J'ACCUSE UN FILM SUR POLANSKI OU SUR L'ANTISEMITISME ?

Alors que sort en salle « J’accuse », son dernier long-métrage, le réalisateur franco-polonais est de nouveau accusé dans une affaire de viol remontant à 1975.

Valentine Monnier, photographe et comédienne de 63 ans, accuse Roman Polanski de l'avoir violé en 1975.

Dans une longue tribune, la photographe explique en effet avoir été battue et violée par Roman Polanski en Suisse, en 1975 alors qu' elle avait 18 ans.

Ce témoignage choquant a donné un nouvel élan à un tollé de plusieurs décennies, puisqu’elle serait la 12ème victime présumée du mari d’Emmanuelle Seigner à briser le silence.

Survenue dans la foulée de la prise de parole très remarquée d’Adèle Haenel dans une autre affaire, cette accusation (que le réalisateur « conteste avec la plus grande fermeté » par le biais de son avocat) a sérieusement remis en cause la promotion du film.

Une quarantaine de militantes ont aussi empêcher l'avant-première de se tenir, à la veille de la sortie du film.

Dans ce contexte sensible, comment parler du film qui a décroché à la Mostra de Venise le Grand Prix du jury ?

Peut-on encore regarder les œuvres de Roman Polanski uniquement pour ce qu’elles sont : des films ?

Un exercice d'autant plus difficile pour certains que le dernier long-métrage du réalisateur, J’accuse, en salle le 13 novembre, s’attaque à l’affaire Dreyfus et qu'un parallèle entre le sort du capitaine juif, victime d’une erreur judiciaire, et celui du cinéaste, toujours poursuivi aux Etats-Unis pour avoir violé une jeune fille de 13 ans il y a plus de quarante ans, n’aurait rien de fortuit.

En rappelant pour d'autres qu’il s’agit essentiellement d’un film, sans doute, un film assez imposant, qui plus est, un film sur l’affaire Dreyfus un film sur l’antisémitisme..

Pamela Newton pour DayNewsWorld

LA STARMANIA REMISE EN SCENE EN 2020

Une nouvelle qui va plaire aux nostalgiques des années 80: l'opéra-rock « Starmania » sera mis en scène en 2020 , 40 ans après sa première représentation en France, le 10 avril 1979.

Cette comédie musicale cyberpunk de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon sera monté par Thomas Jolly, qui a déjà adapté les œuvresde William Shakespeare, Henry VI et Richard III en France.

Au fil des années, ce tout premier opéra-rock francophone avait révélé nombre de musiciens, comme Daniel Balavoine, Diane Dufresne, France Gall, et Maurane, et avait été interprété en anglais par de grands noms de la chanson, notamment Céline Dion et Cindy Lauper.

Si aucun nom n’a encore filtré concernant le nouveau casting, l 'on sait que la septième version de « Starmania » est programmé à la Seine musicale, à Boulogne-Billancourt, à partir du 6 octobre 2020. Les places sont mises en vente dès ce mardi.

Une tournée nationale des Zeniths est d'ores et déjà prévue dans la foulée.

Kate White pour DayNewsWorld

PALMARES DES NRJ MUSIC AWARDS 2019

Le cinéma a cédé sa place à la musique sur les marches du Palais des Festivals de Cannes ce samedi 9 novembre 2019.

Une myriade d'artistes francophones et internationaux  sont venus assister aux NRJ Music Awards qui, pour la 21e fois, ont récompensé les chanteurs et chanteuses préférés du public.les NRJ Music Awards permettent aux artistes les plus populaires de la pop, du rap et de l'électro de s'assurer une belle vitrine en prime time.

Le résultat des votes pour les 12 catégories ont été dévoilés lors d'un show de plus de trois heures, présenté par Nikos Aliagas, qui a vu se produire la sensation Bilal Hassani, l'Ecossais Lewis Capaldi en duo avec Clara Luciani ou encore l'Anglais Sam Smith.

Les NRJ Music Awards 2019 ont récompensé samedi soir à Cannes Angèle, M. Pokora, Bigflo & Oli et Bilal Hassani côté francophone, tandis que Ed Sheeran et Ariana Grande ainsi que le tube Señorita du canadien Shawn Mendes et de la cubano-américano-mexicaine Camila Cabello, ont été distingués pour l'international.

M. Pokora a été récompensé comme artiste masculin francophone de l'année (sa 13e récompense à cet événement) et Angèle comme artiste féminine francophone.

La chanteuse belge a aussi été récompensée, avec son frère Roméo Elvis, du prix de la chanson francophone de l'année pour « Tout oublier ».

Bilal Hassani, révélation francophone candidat de la France à l'Eurovision en mai, a reçu le prix de la révélation francophone tandis que BigFlo & Oli, celui du groupe francophone de l'année, pour la 3e année consécutive.

LE PALMARES COMPLET

-Révélation francophone de l'année : Bilal Hassani

-Révélation internationale de l'année : Billie Eilish

-Duo/Groupe francophone de l'année : BigFlo et Oli

-Duo/Groupe international de l'année : Lady Gaga et Bradley Cooper

-Artiste féminine francophone de l'année : Angèle

-Artiste féminine internationale de l'année : Ariana Grande

-Artiste masculin francophone de l'année : Matt Pokora

-Artiste masculin international de l'année : Ed Sheeran

-Chanson francophone de l'année : "Tout oublier" - Angèle et Roméo Elvis

-Artiste féminine francophone de l'année : Angèle

-Artiste féminine internationale de l'année : Ariana Grande

-Artiste masculin francophone de l'année : Matt Pokora

-Artiste masculin international de l'année : Ed Sheeran

-Chanson francophone de l'année : « Tout oublier » - Angèle et Roméo Elvis

-Chanson internationale de l'année : « Señorita » - Camila Cabello et Shawn Mendes

-DJ de l'année : DJ Snake

-Clip de l'année : « Promesses » de BigFlo et Oli

-Performance francophone de l'année : « Ça va, ça vient »- Vitaa et Slimane

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

MARIE LAFORET LA FILLE AUX YEUX D'OR

S'EST ETEINTE

Ses yeux aux reflets d'or se sont fermés.

La chanteuse et actrice Marie Laforêt qui vivait en Suisse depuis une quarantaine d’années s'est éteinte samedi à Genève, a annoncé sa famille.

Elle a joué dans 35 films et vendu plus de 35 millions d’albums.

Elle a été dirigée par les plus grands au cinéma,  incarnant son premier rôle dans Plein Soleil de René Clément aux côté d'Alain Delon.

Elle n’a alors que 20 ans, mais la comédienne fait irruption dans la Nouvelle Vague.

Sous le ciel italien de l’île d’Ischia, elle incarne Marge, indolente amante, souvent vêtue d’une marinière rouge et blanche ou moulée dans un short en jean.

Après une première invitation au Festival de Cannes en 1959, la jeune femme enchaîne les rôles.

La comédienne jouera à la télévision et au cinéma sous la direction de Claude Chabrol, Georges Lautner ou Jean-Pierre Mocky. Marie Laforêt chante aussi des tubes nostalgiques, comme Il a neigé sur Yersteday, en référence à la séparation des Beatles, ou des ritournelles romantiques, comme Les Vendanges de l'amour, Marie douceur, Marie colère.

« Je n’ai pas une voix, j’ai un timbre », notait-elle avec modestie.

Petit à petit, elle renonce aux enregistrements pour privilégier l’écriture – elle écrit ses propres chansons mais aussi un livre remarqué :

Contes et légendes de ma vie privée. Marie Laforêt s’installe ensuite à Genève, où elle ouvre une galerie d’art.

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtena Doumenach, est née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer, en Gironde.

A l’âge de 3 ans, dira-t-elle trente-cinq ans plus tard, elle est violée par un voisin : « Impossible d’en parler pendant des décennies. »
« Sans ce viol, soulignera-t-elle, je n’aurais pas fait un métier public qui allait à l’encontre de ma timidité naturelle.

J’ai choisi un métier exutoire.

Mariée cinq fois, Marie Laforêt a eu trois enfants dont Lisa Azuelos, réalisatrice du film LOL, avec Sophie Marceau.

« Ma carrière est de bric et de broc, mais ma vie est remplie du début à la fin », confiait-elle.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

L'ARCHITECTE JEAN NOUVEL ATTAQUE

LA PHILHARMONIE DE PARIS

En conflit depuis 2015 avec la Philharmonie de Paris, l’architecte Jean Nouvel a porté plainte contre cette dernière pour « concussion », ou perception par un organisme public de sommes d'argent indues, et « favoritisme ».

Pour justifier leur saisine du parquet national financier, les Ateliers Jean Nouvel ont dénoncé une demande « exorbitante » et « injustifiée » de la Philharmonie, qui leur réclame 170 millions d’euros suite à l’envolée des coûts de construction de la salle parisienne.

Le budget pour la construction de la salle de concert qui avait été évalué en 2006 à 173 millions d’euros, a explosé pour atteindre quelque 386 millions d’euros le soir de son inauguration le 14 janvier 2015. Sur cette somme le cabinet du célèbre architecte avait perçu 12 millions d’euros.

Dans sa plainte, déposée le 14 octobre auprès du parquet national financier, le cabinet fondé par l'architecte Jean Nouvel conteste « vigoureusement » la demande financière adressée par l'établissement public Philharmonie de Paris, jugée « exorbitante » et « injustifiée ». Selon les Ateliers Jean Nouvel, ce dépassement s'explique par la gestion défaillante du projet par la Philharmonie elle-même.

« Les faits sont d’autant plus inhabituels » que la Philharmonie « a fait le choix de poursuivre uniquement le maître d’œuvre, à l'exclusion des entreprises. Ce traitement différencié ne trouve aucune explication légitime », écrivent dans un communiqué les avocats de l'architecte, Me William Bourdon et Vincent Brengarth.

Les avocats dénoncent également des faits de « favoritisme » pour des ordres de service passés avec l'entreprise Bouygues, sélectionnée sans l'accord de l'architecte. Ils accusent enfin la Philharmonie de « faux et usage de faux » pour avoir signé des document de chantiers avec l'en-tête du cabinet d'architecte après sa mise à l'écart.

Jean Nouvel et la Philharmonie sont engagés dans un bras de fer judiciaire depuis l'inauguration du 14 janvier 2015, à laquelle l'architecte avait refusé de participer .

Alyson Braxton pour DayNewsWorld

MORT DE LA DIVA JESSYE NORMAN

La célèbre cantatrice américaine Jessye Norman est morte, lundi 30 septembre, à New York, à 74 ans, a indiqué dans un communiqué, une porte-parole de la famille.

« C’est avec une profonde tristesse et chagrin que nous annonçons la mort de la star internationale de l’opéra Jessye Norman », est-il écrit.« Nous sommes fiers de ses réussites musicales et l’inspiration qu’elle a donnée aux publics du monde entier continuera à être une source de joie, est-il ajouté. Nous sommes également fiers des causes humanitaires qu’elle a défendues, telles que la faim, les sans-abri, le développement des jeunes et l’éducation artistique et culturelle. »

L'une des plus grandes figures de l’art lyrique est décédée hier à New York à l’âge de 74 ans des suites d'une septicémie. Cette grande soprano avait interprété la Marseillaise lors du bicentenaire de la Révolution, en 1989, à Paris.

Son envol en Europe

Née dans le sud des Etats-Unis en 1945, Jessye Mae Norman avait commencé par chanter du gospel, dès l’age de quatre ans, dans la petite église d’Augusta en Georgie que fréquentaient alors ses parents. Puis elle étudia le chant à Washington à seize ans, et sept ans plus tard, elle s'envola pour l’Europe où elle commença sa carrière de soprano avec un premier contrat à l’opéra de Berlin.Elle se produisit ensuite à Paris,à la Scala de Milan, et dans les plus grands festivals.

Un destin américain

Il faudra attendre le début des années 80 pour que Jessye Norman revienne triompher aux Etats-Unis : elle fit ses début au Metropolitan Opéra de New York en 1983, dans « Les Troyens » de Berlioz. En 1985, elle qui était démocrate chanta pour la seconde investiture de Ronald Reagan. Puis la cantatrice enchaînera les galas et les récompenses : le Kennedy Center l’honore, elle reçoit quatre Grammy Awards, puis la Médaille nationale des arts des mains de Barack Obama en 2009.

En 2014 Jessye Norman publia ses mémoires aux Etats-Unis :  Tiens-toi droite et chante ! dans lesquelles elle racontait le racisme auquel elle avait été confrontée, enfant, née dans un sud encore ségrégationniste, comme adulte. Mais aussi dès 1983 dans une interview au New York Times : « Ecoutez, c’est irréaliste d’imaginer que les préjugés n’existent pas.

C’est une chose d’avoir des lois. C’en est une autre de changer le cœur et l’esprit des hommes. Cela demande plus de temps », disait-elle alors.

Jenny Chase pour DayNewsWorld

MOSTRA DE VENISE LE JOKER DE TODD PHILIPPS


A la Mostra de Venise, le « Joker » de Todd Phillips, réalisateur de la trilogie Very Bad Trip, a séduit . Une standing ovation de plusieurs minutes a suivi la projection, ponctuée de « bravo ».

Certains journalistes ont même envisagé un Oscar pour l’acteur principal, Joaquin Phoenix !

Brûlot contre les élites politiques et la société retournant le rêve américain en cauchemar, ce Joker version 2019 achève de placer Joaquin Phoenix parmi les plus grands acteurs de sa génération. Avec la carrière impressionnante qu'il s'est forgé en plus de 20 ans, Joaquin Phoenix,encore une fois , réussit un tour de force en endossant le rôle de ce personnage mythique (après Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto, etc.).

Arthur Fleck - interprété, donc par Phoenix, (il a bien dû perdre quelques dizaines de kilos pour le rôle) - est un jeune homme qui vit seul avec sa mère malade à Gotham city dans les année 80.

Lui qui rêve de devenir une vedette dans le show du grand Murray Franklin (Robert de Niro), qu'il regarde tous les soirs, ne fait que jouer au clown dans la rue pour gagner sa vie. Confronté à la violence de la société, attaqué par une bande de voyous, le clown inoffensif deviendra à son tour un meurtrier.

L'un des éléments clés pour interpréter le rôle a été le rire cruel si unique du héros, « le rire comme quelque chose de presque douloureux ». « Cela m'a pris longtemps, je ne voulais pas le fabriquer, je voulais le trouver », a raconté l'acteur de 44 ans, expliquant avoir demandé au réalisateur de venir pour « auditionner son rire ».

Cet acteur exigeant, qui excelle dans les rôles troubles, s'est dit intéressé dans ce personnage « pas seulement par son tourment, mais par sa quête pour trouver le bonheur, le contact humain, la chaleur et l'amour », avant qu'il ne bascule.

Le réalisateur Todd Phillip a souligné de son côté que ce personnage était avant tout au départ un homme « en quête d'identité ».« Il ne voulait pas mettre le monde à feu et à sang », a affirmé le réalisateur, qui dit avoir été influencé pour ce film par le cinéma de Martin Scorsese, mais aussi par L'Homme qui rit de Paul Leni (1928), dont le personnage est à l'origine de la création du Joker en 1940.

Ce Joker version 2019 nous plonge dans une descente aux enfers cauchemardesque et place Joaquin Phoenix parmi les plus grands acteurs de sa génération.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

HOMMAGE AU DJ ARAFAT

Victime d'un accident de moto dans la nuit du 11 au 12 août à Abidjan, l'artiste ivoirien Ange Didier Huon - alias DJ Arafat - est mort à 33 ans des suites de ses blessures dans une clinique d'Abidjan.

La star du "coupé-décalé" a eu un grave accident de la route, survenu dans la nuit de dimanche à lundi. Sa moto a percuté une voiture conduite par une journaliste de Radio Côte d’Ivoire. Le chanteur, inconscient, a été rapidement pris en charge et admis en soins intensifs.

« Il a été admis aux urgences dans un état végétatif. Il avait notamment une fracture du crâne et un œdème », a détaillé un médecin de la Polyclinique. Les équipes de l’établissement ont tenté de le ranimer, « en vain ». Son décès a finalement été confirmé par la Radiodiffusion télévision ivoirienne (RTI) : « Décès de l'artiste DJ Arafat, de son vrai nom Houon Ange Didier, ce lundi 12 août à 8 heures, des suites d'un accident de la circulation qui s'est produit dans la nuit de dimanche. »

Symbole du « coupé-décalé »

A seulement 33 ans, DJ Arafat était considéré comme une des grandes stars de l’Afrique francophone, figure majeure du coupé-décalé en Côte d’Ivoire.

Né en 1986 à Abidjan, DJ Arafat était le fils d’une autre artiste ivoirienne bien connue : la sulfureuse chanteuse Tina Glamour.

Ange Didier Huon a connu une enfance difficile qui le fait sombrer dans l’alcool et le banditisme, dès l’âge de 11 ans. C’est le producteur Roland Le Binguiste qui le repère quelques années plus tard, alors qu’il se rend régulièrement dans le plus grand maquis abidjanais, surnommé Shangaï.

En 2003, aux prémices du mouvement « coupé-décalé », un style musical jouissant d’une très grande popularité en Côte d'Ivoire, DJ Arafat se fait connaître du grand public avec son titre Hommage à Jonathan suivi d’un premier album, « Goudron Noir ».

Le style musical du « coupé-décalé » a été lancé par la jeunesse ivoirienne, inspiré des rythmes des percussions accompagnés d’une danse devenue célèbre. L’arrivée du « coupé-décalé » en Côte d’Ivoire correspond à peu près au début de la guerre civile ivoirienne en 2002.

Surnommé Arafat pour son tempérament

Avec un fort tempérament, le jeune Didier Huon se fait surnommer Yasser Arafat par ses amis libanais. Une référence à l’ancien dirigeant du Fatah et de l’Organisation de la libération de la Palestine. L’artiste a décidé de faire de ce surnom son nom de scène.

Grâce à son premier album, l’artiste se fait inviter en France par le promoteur de spectacles Désiré Kouadio. En 2005, après la sortie de son deuxième opus Femme, il décide de s’installer à Paris, malgré l’expiration prochaine de son visa.

Le chanteur compositeur est revenu sur le devant de la scène avec un troisième album qui rencontre un grand succès en 2008. L’artiste, alors âgé de 22 ans, se hisse en tête des classements en Afrique francophone. C’est en 2010 que DJ Arafat devient réellement l’emblème du mouvement « coupé-décalé » avec un concert au Palais de la Culture d’Abidjan.

Au cœur de nombreuses polémiques

En dehors de son succès musical, l’artiste est au centre de multiples polémiques. Il a notamment été pointé du doigt pour des affaires de violences conjugales sur son ex-compagne. Il a également entretenu de nombreuses rivalités avec des artistes tels que son binôme Debordo Leekunfa, avec qui il a connu ses premiers succès.

Malgré ces polémiques, les hommages pleuvent. A’salfo, le leader de Magic System, a notamment réagi auprès de Jeune Afrique :

« Le petit est parti. Il a vécu comme une étoile filante, a-t-il déclaré avec émotion. Nous sommes tous effondrés. Dans le style du zouglou, à l’international, il y a Magic System. Pour le coupe-décalé, c’était DJ Arafat… C’est une grande perte pour la musique ivoirienne. »

Britney Delsey pour DayNewsWorld

DONALD TRUMP INTERVIENT POUR LE RAPPEUR AMERICAIN ASAP ROCKY.

Le 1er juillet, TMZ publiait une étrange vidéo d’ASAP Rocky en pleine rixe dans les rues de Stockholm. Dans une vidéo, on voit le rappeur américain jeter un individu au sol avant de lui asséner plusieurs coups.

Arrestation du rappeur américain en Suède

Arrêté et emprisonné, le rappeur américain ASAP Rocky, soupçonné d'agression après une rixe en Suède, restera en détention jusqu'au 25 juillet 2019, le temps pour l'accusation de boucler l'enquête et de demander son éventuel renvoi pour violences.

A$AP Rocky, 30 ans, de son vrai nom Rakim Mayers, a été placé en garde à vue le 3 juillet à Stockholm à l'issue d'un concert, en compagnie de trois autres personnes, après une bagarre, le 30 juin, dans les rues de la capitale suédoise.

Le 5 juillet, un tribunal a ordonné son incarcération au motif qu'il existait « un risque de fuite » à l'étranger. Le parquet avait jusqu'au 19 juillet pour mener ses investigations et demander son renvoi devant un tribunal, pour un procès susceptible de se tenir en août.

Mais le procureur a cependant demandé vendredi un délai d'instruction et la prolongation de sa détention provisoire jusqu'au jeudi 25 juillet. Comme attendu, le juge chargé du dossier a suivi les réquisitions et décidé qu'ASAP Rocky resterait dans sa cellule de la maison d'arrêt de Stockholm.

Une affaire qui devient politique avec l'intervention de Donald Trump

Son avocat, Slobodan Jovicic, s'est dit « déçu » par la décision, fustigeant une incarcération « disproportionnée » eu égard aux faits.

Depuis son arrestation, amis et fans de l'artiste new-yorkais, dont Kim Kardashian et Justin Bieber, se mobilisent sur les réseaux sociaux pour réclamer sa libération et dénoncer un « acharnement » de la justice suédoise.

Une pétition a même été lancée pour réclamer sa libération. Plus de 600 000 personnes ont signé une pétition sur internet #JusticeForRocky appelant à sa libération. Plusieurs élus du Congrès américain ont exhorté la Suède à libérer le musicien et un ancien ambassadeur américain à Stockholm, Mark Brzezinski, a fait savoir qu'il avait contacté le ministère suédois des Affaires étrangères et la maison royale, en dénonçant une « injustice à caractère racial ».

Le président Donald Trump en personne a demandé « à son équipe d’œuvrer à sa libération ». Kim Kardashian, la star de téléréalité reconvertie en avocate, a, avec l’aide de son mari Kanye West, demandé de l’aide à Donald Trump. Le président des États-Unis s’est exprimé à ce sujet le 19 juillet, depuis la Maison Blanche :

« Nous allons passer des coups de fil, nous allons leur parler. Nous avons déjà commencé. Beaucoup de membres de la communauté noire américaine m’ont appelé, beaucoup d’amis à moi, en me disant que je pouvais aider. » Un peu plus tard, Donald Trump a confirmé avoir été en contact avec Kanye West. « Je viens de parler à Kanye West à propos de l’incarcération d’ASAP Rocky. Je vais appeler le Premier ministre suédois [Stefan Löfven, ndlr] pour voir s’il ne peut pas m’aider. Nombreux sont celles et ceux qui ndlr] pour voir s’il ne peut pas m’aider. Nombreux sont celles et ceux qui aimerait régler cette affaire rapidement », a-t-il écrit sur Twitter.

Le gouvernement lui a opposé que la justice était totalement indépendante de l'exécutif dans le pays scandinave. « Nous ne pouvons pas, en tant que ministres, intervenir dans le cours de la justice », a répondu la cheffe de la diplomatie Margot Wallström.

Tous les efforts sont donc demeurés vains.

La défense d'ASAP Rocky soutient qu'il n'a fait que réagir en situation de légitime défense aux provocations d'un petit groupe de personnes qui le harcelaient et le suivaient, lui et son entourage.

Sur une vidéo amateur d'abord diffusée par TMZ, l'artiste met au sol un jeune homme puis lui porte plusieurs coups. Dans d'autres vidéos, ASAP Rocky demande à plusieurs reprises à deux jeunes hommes de cesser de le suivre. Un des deux hommes a également frappé un membre de l'entourage du rappeur et une enquête parallèle a été ouverte à son encontre.

Rappeur et mannequin

Originaire de New York, ASAP Rocky s'est fait connaître en 2011 avec la sortie d'une compilation intitulée Live. Love. ASAP. En 2013, il enchaîne avec son premier album « Long. Live. ASAP ».

ASAP Rocky, stylisé ASAP Rocky, de son vrai nom Rakim Mayers, né le 3 octobre 1988 à Harlem, New York. I1 est un rappeur américain. Il est l'un des membres du collectif de hip-hop new-yorkais A$AP Mob d'où il tient son surnom. Il publie sa première mixtape, Live Love ASAP, en 2011. Le succès de celle-ci lui permet de signer avec les labels Sony Music Entertainment, RCA Records et Polo Grounds Music. Son premier album Long. Live. ASAP, publié en 2013, débute à la première place du Billboard 200. Son deuxième album, At.Long.Last. ASAP est publié le 26 mai 2015. Il sort son troisième album solo, Testing, le 25 mai 2018.

En parallèle le rappeur continue une carrière de mannequin commencée dès 2010. En 2019, il poste sur Instagram des clichés dans lesquels il porte les dernières créations du créateur Raf Simons en collaboration avec la marque australienne Templa. Toujours la même année, ASAP Rocky dévoile les spots publicitaires de sa collaboration avec la marque Calvin Klein dont il est le visage de la campagne #MyCalvins33.

Jenny Chase pour DayNewsWorld

L'ACADEMIE DES OSCARS SE FEMINISE

Lundi, la prestigieuse institution hollywoodienne a invité 842 artistes - dont 50 % de femmes - de 59 pays à rejoindre ses rangs . Grâce à Lady Gaga, Claire Foy et Josiane Balasko, l’Académie des Oscars est devenue, lundi 1er juillet, un peu plus féminine. La parité a été respectée puisque la moitié des artistes invités à rejoindre, cette année, les rangs de la prestigieuse institution d’Hollywood sont des femmes.

La catégorie des réalisateurs, a même recruté davantage de femmes que d’hommes, souligne dans son communiqué l’Académie des arts et sciences du cinéma.

L'Académie, jugée trop masculine et trop blanche pour refléter la diversité de la société, a par ailleurs choisi dans la nouvelle promotion 29 % de « personnes de couleur » – noirs, asiatiques, latino-américains, arabes, polynésiens, métis, etc. –, conformément à la définition habituelle pour les statistiques aux Etats-Unis. L'institution a ainsi doubler la proportion de « personnes de couleur », qui représenteront 16 % de ses membres contre seulement 8 % il y a quatre ans.

Si les nouveaux membres acceptent l’invitation (c’est généralement le cas, à l’exception notable de Woody Allen et plus récemment d’Emmanuelle Seigner, pour protester contre l’expulsion de son époux Roman Polanski), la proportion de femmes au sein de l’Académie passera cette année à 32 %, contre 25 % en 2015.

Parmi le tableau des nouveaux arrivants, plusieurs artistes au casting de Black Panther, comme les acteurs Sterling K. Brown, Winston Duke ou Letitia Wright, et de l’équipe de Crazy Rich Asians, le réalisateur Jonathan Chu et la comédienne Gemma Chan y figurent. L’actrice mexicaine Marina de Tavira, en lice en février aux Oscars pour Roma, a remercié sur Twitter l’Académie de lui avoir fait « cet honneur ».

La star pop Lady Gaga a aussi été choisie. Elle devra toutefois choisir entre la catégorie « actrice », pour son film A Star Is Born, et celle de la « musique », qui lui a valula statuette de la meilleure chanson. Dans le second cas, l’Américaine rejoindrait Annie Lennox , qui a gagné un Oscar de la meilleure chanson pour le Seigneur des anneaux, l’Anglaise Adele et son complice le producteur Mark Ronson.

Claire Foy (First Man, The Crown) et Elizabeth Moss (Us, The Handmaid’s Tale…), ainsi que Tom Holland, dernier Spider-Man en date et Katsuhiro Otomo, père du mythique manga Akira, figurent aussi parmi les nouveaux noms les plus remarqués

Côté artistes français ils sont bien représentés : Camille Cottin (Dix pour cent, Connasse, princesse des cœurs…) est conviée en tant qu’actrice, Jean-Louis Trintignant (Un homme et une femme, Et dieu créa la femme…) comme acteur et Mélanie Laurent en tant que réalisatrice (Respire, Galveston…). Parmi les heureux élus côté scénaristes, on trouve Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Coline Serreau, Cédric Klapisch, Maïwenn ou encore Josiane Balasko.

Dans la très longue liste des nouveaux membres de la catégorie « animation », on note la présence du Japonais Katsuhiro Otomo, père du mythique manga Akira et de son adaptation sur grand écran.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

ZDAR ET LA FRENCH TOUCH EN DEUIL

La French touch est en deuil. Philippe Cerboneschi, dit « Zdar », membre du duo Cassius, pionnier de l’électro à la française, DJ, compositeur, réalisateur artistique et personnalité parmi les plus appréciées de la scène pop internationale, est mort, mercredi 19 juin, à l’âge de 52 ans.

L’accident est survenu aux alentours de 17 h 40, dans le 18e arrondissement de Paris : une chute accidentelle du balcon de son appartement parisien.

« Il a fait une chute accidentelle, par la fenêtre d’un étage élevé d’un immeuble parisien », a déclaré Sébastien Farran, l'un de ses managers. Les circonstances accidentelles ne sont d'ailleurs pas sans rappeler celle de DJ Mehdi, frère d'arme parti lui aussi trop vite en 2011.

Un décès qui a marqué le monde de la musique électronique française mais aussi le courant « French Touch » (La Funk Mob, Motorbass, Cassius).

L'un des plus beaux parcours discographiques

Couronné d'un Grammy en 2010 pour sa réalisation de Wolfgang Amadeus Phoenix (2009), Zdar possédait l'un des plus beaux parcours discographiques de l'Hexagone, collaborant avec les Beastie Boys, Sébastien Tellier, Cat Power, Kindness, Lou Doillon, Franz Ferdinand, The Rapture, Hot Chip, entre deux albums pour Cassius, le tandem qu'il avait constitué avec son ami Hubert Boom Bass. ce fils de savoyard a découvert et plongé dans les arcanes des studios d'enregistrement, et croise rapidement le chemin de Gainsbourg ou d'Etienne Daho.

Parallèlement à ses activités d'ingénieur du son et de mixeur hors pair, Philippe Zdar va multiplier les projets artistiques.

« Dreems », cinquième album du duo Cassius.

La sortie du nouvel album de Cassius, le 21 juin, intervient deux jours après la mort de Philippe Cerboneschi dit Zdar, moitié du groupe électro qu’il formait avec Hubert Blanc-Francard.

Ce cinquième album du duo Cassius respire une sensualité qui avait tout pour faire tourbillonner sur les pistes de danse notre été.

« La plage n’est ainsi jamais très loin des platines. Comme le suggèrent les embruns « balearic » de Vedra ou de Summer, avant que la Cannoise anglophone Owlle amplifie le sex-appeal de Don’t Let Me Be ou les rêves plus pop de Dreams et de Walking in the Sunshine. »

Alex Kapranos, chanteur de Franz Ferdinand, s’est dit « totalement dévasté » par la perte de son ami. Le DJ français avait collaboré avec le groupe de rock pour leur dernier morceau « Always Ascending ».

La DJ américaine The Black Madonna, rend hommage sur son Twitter à « un visionnaire qui a donné forme au paysage mondial de la dance music moderne. »

Larry Ricky pour DayNewsWorld

MICK JAGGER PAPY DU ROCK EN PLEINE FORME

AVEC LES ROLLING STONES

Opéré du cœur il y a deux mois à peine, le chanteur a repris son micro pour arpenter l'Amérique. Et il est apparu en grande forme deux mois seulement après son opération du cœur

pour remplacer une valve cardiaque défectueuse.

Il pète le feu comme il l'a prouvé, vendredi 21 juin, lors du concert du groupe à Chicago.

Un concert symbolique puisqu'il marque le retour sur scène des Stones après le report leur tournée nord-américaine il y a quelques mois en raison des soucis de santé de leur leader.

« Je m’excuse auprès de tous nos fans ayant déjà leurs tickets. J'ai horreur de vous décevoir ainsi », avait écrit le chanteur sur Twitter le 30 mars.

Les fans des Rolling Stones ont enfin pu le retrouver comme ils ont dû le laisser pour quelques temps :

A 75 ans, le « papy du rock » est toujours aussi bondissant sur scène.

Enveloppé dans un sweat-shirt foncé, guitare électrique en main, le rockeur âgé de 75 ans avait publié quelques heures avant son concert une vidéo de lui jouant quelques notes dans le stade vide.

Remis de ses émotions, le mythique rockeur âgé de 75 ans est donc remonté sur scène en pleine forme

L'artiste à l'énergie débordante, connu, dans sa jeunesse, pour son amour de la fête, a huit enfants, cinq petits-enfants et une arrière-petite-fille.

Et le septuagénaire continue, année après année, à assurer le show. La tournée actuelle des ennemis préférés des Beatles, initialement prévue d'avril à juin, verra les Rolling Stones jouer 17 fois en Amérique du Nord, et s'achèvera le 31 août à Miami.

« Les Rolling Stones ont donné le coup d'envoi de leur tournée No Filter au Soldier Field de Chicago la nuit dernière - voici un aperçu de ce qui s'est passé ! Nous nous reverrons mardi ! », a commenté le groupe.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

SIR ELTON JOHN

ROCKETMAN DANS SA TOURNEE D'ADIEU

Suite au succès de Rocketman, le biopic sur sa vie, Elton John prolonge sa tournée d'Adieu et ajoute deux concerts dans l'Hexagone.

Un tour du monde complet pour le chanteur Elton John au succès planétaire.

Sa tournée d'adieu, « Farewell Yellow Brick Road ».

Effectuée au même moment que la sortie de Rocketman, le biopic sur la vie et la carrière de l'interprète de I'm Still Standing, cette tournée s'annonce comme la dernière de sa carrière. Débutée en 2018, elle devrait durer encore plusieurs mois.

La raison ?

L'énorme succès du long-métrage produit par Dexter Fletcher, déjà à l'origine de Bohemian Rhapsody.

Un show spectaculaire aux allures de rétrospective.

Déjà la prestation de l'acteur Taron Egerton dans la comédie musicale déjantée Rocketman qui est sortie le 29 mai 2019 hisse la star britannique sur des sommets inatteignables.

Mais rien ne vaut de voir le vrai Sir Elton John, sur scène, pour sa grande tournée d'adieu le « Farewell Yellow Brick Road World Tour », avant qu'il ne tire définitivement sa révérence pour se consacrer entièrement à sa petite famille.

Sir Elton John recevra vendredi 21 la Légion d'honneur des mains du président Emmanuel Macron.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

DES COLLABORATIONS PRECIEUSES

SUR L'ALBUM DE ED SHEERAN

Roi des charts. La star de la pop Ed Sheeran a convié les grands noms de l'industrie musicale actuelle pour son 6e projet qui sortira le 12 juillet dans les bacs.

L'interprète de "Shape Of You" ne peut que combler ses fans depuis hier après-midi, alors qu'il a dévoilé la tracklist officielle de son nouveau bébé, No.6 Collaboration Project.

Pour son 6e projet de la sorte, le chanteur britannique a réuni autour de lui les plus grands noms de la scène musicale actuelle.

Attendu pour le 12 juillet, le disque est déjà promu par le duo « I Don't Care (avec Justin Bieber) » et le titre de « Cross Me (feat Chance the Rapper and PnB Rock) ».

Cet été Ed Sheeran doit prochainement mettre en ligne son troisième single.

Et il devrait s'agir de ce featuring tant attendu avec la sulfureuse Cardi B et la latino Camila Cabello, les deux révélations de 2017. Intitulé « South of the Border », le titre fait déjà un véritable buzz sur les réseaux sociaux.

Mais ce ne sont pas les seuls grands noms qu'Ed Sheeran a décidé de réunir sur No.6 Collaborations Project.

Le Britannique s'encanaillera avec Travis Scott sur « Antisocial » et avec du rap américain Eminem et 50 Cent sur « Remember the Name ».

Plus surprenant peut-être, Khalid ouvrira l'album avec « Beautiful People » tandis qu'Ella Mai viendra apporter sa grâce naturelle sur « Put It All on Me ».

H.E.R ne devrait pas passer inaperçue sur « I Don't Want Your Money ». Mais c'est bien « Blow » (with Bruno Mars et Chris Stapleton) qui pourrait faire exploser les compteurs de streams.

C'est une liste parfaitement impressionnante de collaborations que vient donc de révéler Ed Sheeran ce 19 juin 2019. Ed Sheeran ne reste pas dans son coin avec son style pop-folk, il expérimente et mélange les genres.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

MADONNA SORT MADAME X

Trois ans après « Rebel Heart », Madonna revient enfin avec un nouvel album studio. « Madame X » est sorti ce vendredi 14 juin. L’icône de la pop dévoile ce vendredi «Madame X», son quatorzième album.

« Madame X » compte 15 chansons (18 dans la version de luxe), dont Madonna a écrit tous les textes - en anglais et en espagnol - et partagé la production avec trois habitués, Mirwais, Mike Dean et Diplo et Major Lazer.

Un album engagé

Interrogée sur son titre I Rise, qui commence par la voix d’Emma Gonzalez, jeune lycéenne rescapée de la fusillade de Parkland le 14 février 2018 Madonna ,«expatriée» au Portugal, répond porter un regard plus critique encore vers son pays d’origine.

«L’Amérique subit des changements extrêmes, certains sont très perturbants» témoigne-t-elle. Chanson contenant un sample d'un discours d'Emma Gonzalez, militante pour l'interdiction des armes à feu, clip mettant en scène le rappeur transgenre Mykki Blanco sous les traits de Jeanne d'Arc allant au bûcher...

Pour son retour, « la reine de la pop » ne prend pas quatre chemins. « J'ai foulé cette Terre en tant que noir, queer, et séropositif, mais aucune offense à mon encontre n'a été aussi puissante que l'espoir que j'y opposais ». Cette citation de Mykki Blanco s'affiche à la fin du clip de Dark Ballet.

Celle qui a toujours lutté contre les discriminations n'entend ni reposer son bâton de pèlerin, ni se taire face à la montée des extrêmes. D'où le ton parfois sombre de Madame X dont la pochette montre une Madonna brune et sévère, avec les lèvres comme cousues d'un fil noir pour l'empêcher de s'exprimer.

Un disque oscillant sans cesse entre latino, pop et rap, le retour à la production de Mirwais, l’ancien musicien de Taxi Girl, qui avait réalisé ses derniers grands albums (« Music » en 2000 et « American Life » en 2003), l’influence de Lisbonne, où elle vit depuis 2017, ce personnage de « Madame X » décrit comme « un agent secret qui voyage à travers le monde, qui change d’identité et se bat pour la liberté » font de ce 14e album, melting-pot aux messages politiques sans équivoque, un « uppercut » . coup de maîtresse.

La star sera en tournée à partir de septembre aux Etats-Unis dans de petites salles, avant des passages à Lisbonne, Londres . Elle se produira l’année prochaine au Grand Rex, au cœur de la capitale, pour une résidence événement du 18 février au 1er mars 2020. «J’aurai des danseurs mais pas autant que d’habitude. J’aurai à mes côtés de nombreux musiciens que j’ai mais pas autant que d’habitude. J’aurai à mes côtés de nombreux musiciens que j’ai rencontrés à Lisbonne, je vais les mettre en avant...»

« J'ai trouvé mon peuple ici et un monde magique d'incroyables musiciens, qui ont renforcé mes convictions au sujet de la musique comme étant l'âme universelle, connectée à travers le monde ».

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

LA CHANTEUSE LIZZO OU L'AMOUR DE SOI

Elle est chanteuse, rappeuse, flûtiste, c'est une artiste américaine qui cartonne aux Etats-Unis avec son troisième album « Cuz I Love You », sorti le 19 avril.

Ses twerks enflammés font des millions de vues, tout comme sa flûte - Sasha - qui a son propre compte Instagram.

Parce que grosse et noire Lizzo a dû se construire dans l'exclusion par l'autre et l'acceptation de soi.

Un long cheminement intérieur qui a conduit cette Américaine de 31 ans originaire de Detroit dans le Michigan à l'amour de soi.

Ce self love, elle l’a appris.

Et elle compte bien transmettre cet apprentissage à qui en ressent le besoin: on a tous « le pouvoir » de s’aimer.

Souvent qualifiée de chanteuse feel good, convaincue par le pouvoir du self-empowerment et du body positivy, Lizzo assume son corps.

Elle l’affirme avec un aplomb tranquille: ce qu’elle préfère chez elle c’est « tout ».

« Des cheveux aux orteils, épaules, coudes, genoux, dos, fesses, langue », liste-t-elle.

Elle aime ainsi exposer son corps dont elle aime « la forme » toute en courbes, sur son compte Instagram, en couverture de son album ou de magazines tels que Rolling Stone.

La rappeuse pousse même cet amour de soi à l’extrême en se mariant avec elle-même dans le clip Truth Hurts.

Elle revendique aussi, dans ses chansons, le droit à la diversité, en ce qui concerne son corps (dans Fitness et Juice), sa sexualité (Boys),ou encore ses origines afro-américaines (dans My Skin)

Véritable tornade d’ondes positives, Melissa Viviane Jefferson, dite Lizzo c'est un peu d’Aretha Franklin - sa voisine de Détroit où elle est née - un brin de Destiny’s Child - Survivor est le premier CD qu’elle achète - et du gospel en fond sonore dans la maison de ses parents.

Après avoir fondé plusieurs groupes de hip-hop, elle est repérée par Prince qui l’invite à poser ses cordes sur son titre Boytrouble de l’album Plectrumelectrum.

Après la sortie de son deuxième album, elle pique l'intérêt du producteur de musique américain Ricky Reed, qui l'aide à utiliser sa voix et lui offre un contrat d'enregistrement avec Atlantic Records.

Peu après, elle sort en 2016 son premier EP sous un label, Coconut Oil. Le 19 avril 2019, le troisième album de la musicienne propose un duo avec le rappeur américain Gucci Mane Exactly how I feel.

Récemment, c’est avec la chanteuse britannique Charlie XCX que Lizzo s’associe pour le titre très pop Blame It on your love.

Elle a tout de l'artiste engagée qu'il faut suivre.......

Britney Delsey pour DayNewsWorld

DUNCAN LAURENCE DES PAYS-BAS COURONNE

A L' EUROVISION 2019

Ils étaient 26 à prétendre au trophée en verre promis au gagnant.
C'est le chanteur néerlandais Duncan Laurence, 25 ans, qui l'a remporté ce samedi soir lors de la 64e édition du concours de l’Eurovision 2019 avec sa chanson « Arcade ».

D'une voix langoureuse et plein d'émotion le jeune homme de 25 ans a chanté une ballade épurée, inspirée de la disparition d’un être cher,qui tranchait avec l’ambiance festive et rutilante qui régnait à Tel-Aviv, en Israël, où avait lieu la finale du concours.

Bilal Hassani termine dans le ventre mou du classement à la 14ème place mais se dit « heureux. ».

Kate White pour DayNewsWorld

MORT DE LEOH MING PEI ARCHITECTE DE GENIE

Mort à l'âge de 102 ans, l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei laisse derrière lui des chefs d’œuvre d'architecture. La plupart des grandes villes américaines possèdent des constructions signées Pei, et il a laissé son empreinte un peu partout dans le monde.

Entre 1961 et 2009, il a signé plus de 40 réalisations d’importance, du complexe commercial au musée en passant par des tours de bureaux.

Leoh Ming Pei est né en 1917 à Suzhou, la Venise de Chine, dans une famille aisée. Son père est banquier, sa mère est musicienne. Elle meurt jeune. Pei est envoyé aux États-Unis pour ses études. Il est diplômé du prestigieux Massachusetts Institute of Technology (MIT) en architecture en 1940 puis un diplôme de design à l'université de Harvard (1948) où il fut l'élève de Walter Gropius, fondateur du Bauhaus et l'un des théoriciens du style international. En 1955, il ouvre sa première agence à New York qui deviendra, en 1989, Pei Cobb Freed & Partners

En France il est surtout connu pour la Pyramide du Louvre, emblématique parce qu'elle porte sa marque, tant dans le choix des formes et sur les matériaux utilisés que dans la façon qu'il a eu de la faire finalement accepter après les réticences des Parisiens. Il affirmait en 1980 dans la revue American Archictecture Now que « L’important c'est de savoir comment le bâtiment affecte la vie ».

Avant d’imposer un bâtiment, il s’agit de savoir dans quoi il s'inscrit. Son œuvre architecturale est le fruit d'un dialogue entre paysage mais aussi sociologie et histoire, entre rencontre avec les habitants et les élus. Ainsi la forme pyramidale et le verre, fruit d'une réflexion sur la lumière, répondent tant aux toits du palais du Louvre qu'à l'Obélisque égyptienne de la place de la Concorde. Il a conçu avec son équipe un très grand hall faisant fonction d'agora, baigné de lumière. Le nouveau musée ouvre en mars 1989, devenant un modèle architectural.

Le style de Pei, fondé principalement sur des formes abstraites est un mélange harmonieux de tradition et de modernité. Pei a toujours souhaité que ses projets permettent l’équilibre entre une vision futuriste et des lieux marqués par l’histoire. La pierre, le béton, le verre et l'acier sont les principaux matériaux de ses constructions, qui dans la forme, vont à l’essentiel, sans se priver d’innovation sur le plan technologique. Pei a notamment cultivé au fil des constructions l’utilisation du verre réfléchissant : sur les tours de la Bank of China à Honk Kong, sur la pyramide du Louvre ou sur le bâtiment est de la National Gallery of Art de Washington

Il est alors retenu pour concevoir à Hongkong la tour de la Banque de Chine, une structure de verre asymétrique.

En 1997, il signe, notamment, le Musée Miho, à Shiga au Japon,un bâtiment, essentiellement souterrain, intégré dans l’environnement. Autre œuvre majeure, le Musée historique allemand, à Berlin, en 2003, suivi du Musée d’art islamique de Doha, au Qatar, en 2008 installé sur une île artificielle qu'il fait construire.

Dans ses projets en Asie et en Chine en particulier il a eu à cœur de revenir aux sources et de s'inspirer des jardins de son enfance. Ainsi au Japon pour le musée Miho près de Kyoto, musée consacré à la cérémonie du thé, il s'inspire dans l'aménagement intérieur des temples anciens.

Pei laisse une œuvre immense.

Il a été reconnu de son vivant et s'est vu attribuer les prix les plus prestigieux, comme, en 1979, la médaille d’or pour l’architecture de l’Académie américaine des arts et des lettres, ainsi que la grande médaille d’or de l’Académie d’architecture (Paris), en 1981. En 1983, il reçoit le prix Pritzker, considéré comme le prix Nobel en architecture ainsi que la médaille présidentielle de la liberté (Etats-Unis) en 1992.

Jaimie Potts pour DayNewsWorld

ADIEU A DORIS DAY STAR HOLLYWOODIENNE

Doris Day, la chanteuse et actrice à la voix mielleuse, dont les drames, les comédies musicales et les comédies romantiques innocentes en ont fait une star dans les années 1950 et 1960, est décédée. Elle avait 97 ans .« [Doris] Day était en excellente santé physique pour son âge, jusqu'à ce qu'elle contracte récemment une pneumonie grave, qui a entraîné sa mort », a indiqué la fondation dans un communiqué.

Elle restera dans les mémoires pour, entre autres, Que sera, sera, un tube planétaire qui lui a permis de réunir les deux grands axes de sa carrière : la chanson et le cinéma.

Elle a d’ailleurs une étoile pour chacun d’entre eux sur le « Boulevard de la gloire », à Hollywood.

L’Américaine a 32 ans quand, en 1956, Alfred Hitchcock lui donne le rôle émouvant d’une mère dont l’enfant est enlevé par des espions venant du froid dans L’homme qui en savait trop.

Aux côtés de James Stewart et de Daniel Gélin, Doris Day joue un rôle taillé sur mesure : celui d’une chanteuse célèbre qui interprète Que sera, sera à tue-tête pour signaler à son fils que l’heure de la libération est proche.

Le morceau, signé Jay Livingston et Ray Evans, décroche l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Elle représentait un temps d'innocence et d'amour grand public, un univers parallèle à celui de sa contemporaine Marilyn Monroe. Une blague récurrente, attribuée à Groucho Marx et à l'acteur et compositeur Oscar Levant, était qu'ils avaient connu Doris Day « avant qu'elle ne soit vierge ».

Dans Pillow Talk, sorti en 1959 et son premier de trois films avec Rock Hudson, elle rattrapait fièrement ce qu'elle appelait

« la contemporaine en moi ».

Son livre de référence, Doris Day : Her Own Story, publié en 1976, relatait ses problèmes d'argent et trois mariages ratés, contrastant ainsi avec l'heureuse image de sa carrière à Hollywood.

« J'ai la triste réputation d'être une fille gentille, la vierge de l'Amérique, et tout ça, alors je crains que cela choque certaines personnes de le dire, mais je crois fermement que personne ne devrait se marier avant d'avoir vécu ensemble », a-t-elle écrit.

Malgré une quarantaine de films et l’adoration du public, Doris Day n’a jamais remporté d'Oscar . Elle devra se contenter d’un Grammy Award pour sa carrière de chanteuse, avec 650 titres à son actif.

Mais elle a reçu une médaille présidentielle de la liberté en 2004, lorsque George W. Bush a déclaré que ce fut « un bon jour pour l'Amérique quand Doris Marianne von Kappelhoff d'Evanston, de l'Ohio, a décidé de devenir une artiste ».

En 2011 elle a reçu un  prix d'excellence de l'Association des critiques de films de Los Angeles.

Kelly Donaldson DayNewsWorld

MORT DU CHANTEUR DICK RIVERS

Dick Rivers , le crooner des yéyés, est mort ce 24 avril 2019 à l'âge de 74 ans des suites d'un cancer.

Le chanteur - son vrai nom Hervé Forneri- aurait dû fêter ses 74 ans aujourd'hui même.

C'est au cours de plusieurs voyages aux États-Unis qu'il découvre le blues et le rock'n'roll et ses symboles - Elvis, Gene Vincent ou Vince Taylor.

ll s'inspire d'ailleurs du personnage d'Elvis Presley dans le film Loving You pour son nom de scène.

Il commence comme leader de son groupe créé en 1961 avec Jack Regard, Jean-Claude et Gérard Roboly enchaînant les succès et Hey Pony !

C'est pas sérieux, Twist à Saint-Tropez.

Mais, un an plus tard, il se lance dans une carrière solo pour une carrière de cinquante ans et de nombreuses tournées en France et outre-Atlantique et de s'imposer en tête du hit-parade avec des titres tels que Va t'en va t'en et Viens me faire oublier.

Tout en restant fidèle à son côté crooner fan de blues américain, l'interprète a su se renouveler et séduire son public.

Carl Desey pour DayNewsWorld

VERS UN FILM CULTE STAR WARS IX PRESENTE SA BANDE-ANNONCE

Vendredi 12 avril, les participants de la Star Wars Célébration, organisée à Chicago, ont été choyés.

Le réalisateur J.J. Abrams a levé le voile sur le dernier épisode de la troisième trilogie, en présentant la bande-annonce du neuvième épisode de la saga baptisé «  Rise of Skywalker ».

On y aperçoit Carrie Fisher, disparue en 2016.

L'équipe du film s'est appuyée sur des rushs tournés lors de l'épisode VII, sorti en 2015, pour continuer à faire vivre la princesse Leïa sur le grand écran.

Oscar Isaac (Poe), John Boyega (Finn) et Adam Driver (Kylo Ren) feront également partie du casting.

La toute fin de la bande-annonce interpelle le public à l'écoute d'un rire pour le moins sardonique.

Celui de l'empereur Palpatine, que tous croyaient mort ?

Rendez-vous le 18 décembre.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

LE PLUS HOT DES FESTVALS AMERICAINS

COACHELLA 2019

Le rappeur, Donald Glover de son vrai nom, a présenté vendredi, son film "Guava Island", d'une durée de 54 minutes, avec Rihanna au casting. Pour le reste, comme chaque année, des dizaines de concerts sont prévus pour le 20e anniversaire du festival.

Et vous avez toujours rêvé d'aller à Coachella ?

Le festival le plus branché des Etats-Unis qui réunit toutes les plus grandes stars chaque année !

Pas de panique, vous allez ne rien manquer du festival... sans bouger de chez vous.

Vous allez regarder les concerts des trois têtes d'affiche Childish Gambino, Ariana Grande, Tame Impala ou encore de Dj Snake, Billie Eilish, Aphex Twin, Blood Orange, Rosalía depuis chez vous en vous connectant à la chaîne officielle de Coachella sur votre ordi, télé et téléphone car, comme chaque année, l'événement musical, qui a lieu du 12 au 21 avril 2019, est en partenariat avec YouTube.

« Les fans auront le choix entre trois flux en direct avec différents artistes jouant simultanément (...)

Afin de suivre au mieux les concerts, le site internet du festival Coachella a prévu un calendrier détaillé des concerts par jour et par heure.

Pour vous assurer de ne pas manquer votre performance préférée, vous pouvez créer des programmes de visionnage personnalisés et les canaux de diffusion en direct seront automatiquement modifiés en fonction des artistes sélectionnés par les fans », peut-on lire dans le communiqué de presse.

Un événement spécial avec BLACKPINK

Le second week-end (19, 20 et 21 avril), un « premier live stream » sera organisé en direct par YouTube Music pour nous plonger dans l'expérience du festival et « proposer une large palette de contenus originaux » tels que des commentaires d'artistes, des shows en direct ou encore des mini documentaires.

Notez qu'il y a un décalage horaire de 9 heures entre la France et la Californie.

Mais sachez que Solange, la sœur de Beyoncé, qui a sorti un nouvel album intitulé When I

Get Home ne pourra participer à l'édition 2019 de Coachella. La raison ?

« À cause de retards majeurs au niveau de la production, Solange ne participera malheureusement pas au festival cette année », annonce Coachella dans un tweet.

« Elle vous livre ses excuses les plus sincères, et espère pouvoir jouer à Coachella dans le futur ».

A ne pas rater! Le plus branché des festivals !
Carl Delsey pour DayNewsWorld

KURT COBAIN LE CHANTEUR DE NIRVANA

RACONTE PAR SON MANAGER

Vingt-cinq années écoulées depuis la mort de Kurt Cobain avant que son ancien manager offre dans un livre son premier témoignage sur un artiste « hors du temps ».

Danny Goldberg dans le milieu de la musique depuis les années 1960, regrette que

« son image dans les médias était un peu déformée et axée sur sa mort de façon disproportionnée, plutôt que sur sa vie et son œuvre »,

souligne celui qui s'est aussi occupé d'un autre groupe de rock indépendant, Sonic Youth. Goldberg, qui fut proche du chanteur de Nirvana disparu il y a 25 ans, lui rend hommage dans le livre Serving The Servant: Remembering Kurt Cobain.

Il y décrit un artiste de génie, ainsi qu’un personnage mélancolique à l’esprit vif et d’une grande humanité.

« Sa voix avait une âme incroyable », dit-il, « et transpirait la vulnérabilité et l'intimité comme rarement ».

« Il avait une sensibilité qui aidait les gens à se sentir moins bizarres, moins seuls », explique-t-il.

Auteur ou co-auteur de tous les succès de Nirvana, Kurt Cobain s’est suicidé le 5 avril 1994 dans sa maison de Seattle, région du nord-ouest des États-Unis dont il était originaire, alors que le groupe grunge était devenu un phénomène mondial depuis la sortie de Nevermind en 1991.

Loin de son image d'adolescent attardé, cette fausse nonchalance qui « masquait un esprit très sophistiqué »,tel veut le présenter celui que Cobain appelait son « second père ».

« J'ai toujours su qu'il y avait une profondeur derrière cette énergie et ces sensations avec lesquelles il jouait », dit M. Goldberg.

En montrant de la fragilité, Kurt Cobain rompait aussi avec une certaine vision du rock, souligne l’ex-manager, et a contribué à «redéfinir la masculinité» dans le monde de la musique.

«Il pouvait être puissant et fascinant mais aussi sensible et attentionné en même temps» , explique celui qui a également collaboré avec Led Zeppelin.

Le groupe a fait décoller le phénomène grunge, un mouvement musical mais aussi vestimentaire et, plus largement, culturel. Une ascension fulgurante, stoppée par le désespoir de Kurt durant ses dernières semaines, admet l’ancien manager

. « Peut-être qu’il y a une cristallisation de la dépression qui le tourmentait depuis longtemps.», avoue l'ancien manager.

«Je n’ai plus la passion, donc souvenez-vous, mieux vaut brûler d’un coup que se consumer à petit feu», a écrit Kurt Cobain sur le mot qu’il a laissé à ses côtés lorsqu’il s’est suicidé, citant le titre My My, Hey Hey (Out of the Blue) de Neil Young.

Danny Goldberg a écrit son livre pour célébrer un artiste, «un génie musical», qui mérite davantage que l’évocation récurrente de sa dépression ou de son addiction à la drogue.

Pour lui, la musique de Kurt Cobain continue de parler à une génération née après sa mort, dans le monde entier.

« C'est l'un des quelques artistes dont l'oeuvre est hors du temps », considère Danny Goldberg, qui a rencontré le guitariste et compositeur américain en 1990, un an avant la sortie de l'album "Nevermind", qui allait placer Nirvana sur orbite.

Un livre puissant qui nous ramène sans cesse vers les chansons de ce jeune chanteur-culte aux yeux d'un bleu mélancolique.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

L'OPERATION DE MICK JAGGER REUSSIE


Que les fans se rassurent: le chanteur des Rolling Stones se remet. L'opération du cœur du chanteur des Rolling Stones s'est déroulée avec succès.

Les chirurgiens ont remplacé l'une de ses valves cardiaques sans incident à New York.

Ils n'ont pas eu besoin d'ouvrir son thorax et de réaliser une opération à cœur ouvert.

Un cathéter a été introduit dans l’aorte pour remplacer la valve cardiaque défectueuse.

Une technique moins lourde.

« Merci à tous pour tous vos messages de soutien, je me sens beaucoup mieux maintenant et en voie de guérison », a tweeté Mick Jagger vendredi à 19h30.

« Merci aussi à toute l'équipe de l'hôpital pour avoir fait un superbe boulot », a ajouté Mick Jagger dans son tweet.

Mick Jagger, âgé de 75 ans, est actuellement en observation et devrait rester « quatre ou cinq jours » sous surveillance médicale

Mais le le papy du rock devrait se remettre rapidement même si quelques semaines de convalescence seront nécessaire avant de remonter en scène.

D'autant que Mick Jagger est connu pour assurer des shows sportifs.

L'infatigable star doit apprendre à ralentir la cadence !

Ces derniers temps, la santé de Mick Jagger inquiétait beaucoup les fans.

Mais il a tenu à les rassurer en publiant un message sur Twitter: «Je vais travailler dur pour être de retour sur scène le plus vite possible».

Et ajoute: «Je suis tellement désolé pour les fans qui avaient acheté leurs billets.

Je déteste vous laisser tomber de cette façon. Je suis dévasté de devoir reporter la tournée. Encore une fois, toutes mes excuses».

La tournée nord américaine No Filter Tour des Rolling Stones devait débuter au stade Hard Rock de Miami, en Floride, le 20 avril prochain et s’achever au Burl’s Creek Even Grounds d’Ontario au Canada le 29 juin. Au total, dix-sept dates étaient prévues.

De nouvelles dates devraient être annoncées dans les prochains jours.

La tournée pourrait reprendre dès le mois de juillet. !

Britney Delsey pour DayNewsWorld

LE GROUPE DE CHANTEURS VIRTUELS ARP

FAIT FUREUR AU JAPON

C'est un boys-band en réalité augmentée qui déchaîne les foules nippones !

Un studio de jeux vidéo a créé un boys-band virtuel, une première !

Composé de quatre garçons virtuels, le groupe ARP remplit déjà les salles lors de concerts live sans playback, et parfois avec improvisation.

Les 5 et 6 janvier 2019, environ 5000 personnes se sont pressées au Cultural Gymnasium de la ville de Yokohama (Japon) pour applaudir leur nouvelles stars.

Depuis le groupe a déjà organisé une vingtaine de concerts et sortit pas moins de quatre albums.

Ce qui est fabuleux c'est que le groupe est capable d’interagir avec le public, tout comme le feraient de réels artistes.

Les coulisses du boys-band virtuel

Le groupe ARP doit son existence à une technologie 3DCG créée par le studio Yuke’s et baptisée ALiS Zero. Cette dernière permet la diffusion d’images 3D et de son en temps réel. Dans les coulisses, des équipes de marionnettistes parfaitement coordonnées mènent les mouvements des membres du groupe, tandis que quatre chanteurs bien humains prêtent leur voix pour interpréter les chansons.

Le succès se montre déjà au rendez-vous, ARP doit encore progresser pour supplanter Hatsune Miku, une autre chanteuse virtuelle de J-pop devenue une véritable icône créée en 2007 pour des besoins marketing.

Elle se présente sous l’apparence d’une adolescente de 16 ans. Depuis sa création, cette chanteuse virtuelle est devenue une immense star sur YouTube, et assure des représentations sur scène sous la forme d’un avatar projeté en 2D. Il y a quelques mois, un Japonais de 35 ans est allé jusqu’à se marier avec une représentation de Hatsune Miku en peluche !

Le groupe ARP (pour Augmented Reality Performers) semble tout droit sorti d’un manga et se trouve lié par un contrat à une maison de disques (Avex) ayant produit des chanteurs pop à succès bien en chair et en os.

Paul Emison pour DayNewsWorld

MEURTRE DE NIPSEY HUSSLE OU UN SUSPECT IDENTIFIE PAR LA POLICE

Le rappeur Nipsey Hussle a perdu la vie, dimanche 31 mars 2019, dans une fusillade qui a éclaté non loin de son magasin de sport, Marathon Clothing Company à Los Angeles.

Son décès, à seulement 33 ans, a soulevé une vague d’hommages de la part de ses fans, comme des célébrités qui le connaissaient.

La police de Los Angeles a annoncé le 2 avril 2019, qu’elle cherchait un suspect nommé Eric Holder, en lien avec la fusillade. « Eric Holder est recherché pour homicide, dans la fusillade qui a tué Nipsey Hussle », écrit la LAPD dans un tweet.

Le rappeur Nipsey Hussle, de son vrai nom Ermias Davidson Asghedom, a été assassiné dimanche 31 mars à Los Angeles, dans une fusillade devant sa fille.

Il a été assassiné par balles devant le magasin de sa marque de vêtements dans le quartier de Hyde Park, à Los Angeles. The Marathon Clothing avait été inauguré en grande pompe en 2017. Le rappeur a reçu plusieurs coups de feu d'un homme, qui s'est enfui. Deux autres personnes ont été blessées. Nipsey a été déclaré mort à l'hôpital: il avait 33 ans.

Chose étrange : Quelques heures avant son assassinat, l’artiste publiait un message inquiétant sur son compte Twitter. Non Stop People vous en dit plus. C'est que le monde du Rap est sans pitié. L'an dernier, c'est le rappeur XXXTentacion qui avait été abattu à Deerfield Beach au nord de Miami.

Quelques mois après, en octobre, c'est au tour du rappeur américain Young Greatness d'être assassiné à la sortie d'un restaurant. L'été dernier, le rappeur Aselineko, 18 ans, était en plein live sur Instagram lorsqu'il s'est fait tirer dessus, devant les yeux de sa fille et de sa femme. « Oh mon Dieu, oh mon Dieu, oh mon Dieu  », entendait-on crier sa femme à plusieurs reprises durant le meurtre de son mari.

Sur les réseaux sociaux un homme s'est lui-même identifié comme l'auteur du crime tout en incitant d'autres personnes à venger sa victime supposée. Il s'agit du rappeur du nom de Gaston et originaire de Long Beach, à Los Angeles, qui a révélé les détails de son pseudo meurtre dans une vidéo diffusée sur Instagram Live.

Correspond- il au suspect que la police vient d'arrêter ?

Emily Jackson pour DayNewsWorld

LE PROCES DE R. KELLY INCULPE POUR PEDOPHILIE SERA FILME

Le procès du chanteur R. Kelly inculpé pour agressions sexuelles, notamment sur mineures, sera filmé. Le chanteur a pu sortir de prison contre une caution mais il devra se rendre au tribunal le 22 mars .

The Hollywood Reporter a rapporté que, vendredi 15 mars, le juge avait annoncé qu’il autoriserait les caméras pendant son procès – dont la prochaine audience se tiendra le 22 mars. Il a précisé que deux des quatre accusatrices ne souhaitaient pas être filmées.

Accusé depuis une vingtaine d’années, R. Kelly a été rattrapé par la justice. La star américaine du R’n’B a été en effet inculpée, vendredi 22 février aux Etats-Unis, d’agressions sexuelles aggravées. Parmi ces charges, neuf sont des mineurs âgés de 13 à 16 ans

Lors d’une conférence de presse, la procureure du comté de Cook , Mme Foxx a fait part des dix chefs d’accusation retenus contre Robert Sylvester Kelly de son vrai nom. Le chanteur de 52 ans doit comparaître devant le tribunal du comté de Cook, le 8 mars prochain.

Les premières accusations publiques visant le chanteur remontent à près de vingt ans.

En début d’année, la justice américaine s’est de nouveau penchée sur les accusations après la diffusion d’un documentaire accablant.

Dans Surviving R. Kelly, long de six heures, diffusé en janvier sur la chaîne câblée Lifetime, plusieurs femmes accusent le chanteur d’avoir eu des relations sexuelles avec des jeunes filles de moins de 16 ans alors qu’il était lui-même majeur.

Les appels au boycott s’étaient multipliés sous l’impulsion des mouvements #MeToo et Time’s Up, via le mot d’ordre #MuteRKelly (Faites taire R. Kelly) sur Twitter.

Certaines personnalités, dont Lady Gaga et Céline Dion, avaient également demandé que leurs duos avec l'auteur soient retirés des plate-formes de téléchargement et de streaming.

Une inculpation qui intervient au lendemain de la publication de nouvelles accusations de viol à l’encontre de R. Kelly par deux femmes, Latresa Scaff et Rochelle Washington de 16 et 15 ans à l'époque des faits dénoncés.

« Lors de l’after, M. Kelly nous a montrés du doigt et a parlé à son service de sécurité. Il leur a dit de nous emmener sur la scène. », a déclaré Mme Scaff, âgée aujourd’hui de 40 ans.

Elle raconte qu’on leur a offert ensuite de l’alcool et de la marijuana et qu’on les a conduites dans une chambre d’hôtel où elle aurait été violée. « Il m’a ensuite pénétrée, même si je n’étais pas en mesure de consentir à quoi que ce soit », poursuit-elle. Son amie se cachait alors dans la salle de bain.

Une vidéo accablante a de plus été adressée par le médiatique avocat Michael Avenatti – avocat notamment de l’actrice de films pornographiques Stormy Daniels contre le président des Etats-Unis Donald Trump –aux autorités. « Cette nouvelle preuve vidéo établissant la culpabilité » du chanteur.

« Après vingt-cinq ans d’abus sexuels en série et d’agressions de filles mineures, il est temps pour R. Kelly de rendre des comptes », a-t-il écrit sur Twitter.

Kate White pour DayNewsWorld

IHEARTRADIO MUSIC AWARDS

SEXY TAYLOR SWIFT, KATY PERRY ET HEIDI KLUM

Ce jeudi avait lieu la cérémonie des iHeartRadio Music Awards à Los Angeles.

Jeudi 14 mars 2019 se tenait la cérémonie des iHeartRadio Music Awards à Los Angeles.

Fondé en 2014, l’événement récompense les artistes et les musiques les plus populaires de l’année écoulée.

De nombreuses personnalités participaient à la cérémonie :

les chanteuses Ariana Grande et Taylor Swift, l’actrice Jessica Szohr , Katy Perry et Heidi Klum.

Heidi Klum en d'une robe imprimée léopard et cuissardes.

Taylor Swift éblouissante en combinaison sexy, mauve à paillette et des chaussures à talons.

Les organisateurs des iHeartRadio Music Awards ont également convaincu Garth Brooks, Halsey et Kacey Musgraves de se produire devant leur parterre de fans.

Côté récompense, Ariana Grande a été sacrée artiste féminine de l’année et remporte le prix de l’album pop de l’année avec son album «Thank U, Next».

Autre gagnante de cette cérémonie, Taylor Swift.

La chanteuse de 29 ans a été récompensée de deux prix : meilleure vidéo pour son clip «Delicate» et meilleure tournée de l’année pour son «Reputation Stadium Tour».

Le chanteur Drake, qui a été sacré artiste masculin de l’année, a reçu le prix de la chanson hip-hop de l’année pour son titre «God’s Plan».

Boby Dean pour DayNewsWorld

SEXTAPES ET PROSTITUTION

CHEZ LES BOYS BAND BIGBANG

Deux stars de la K-Pop Jung Joon-young et Seungri ont annoncé leur retraite prématurée.

Le premier a reconnu avoir filmé des sex-tapes, le second d'avoir proposé des prostituées à des investisseurs.

La K-pop vend ses stars aux mines impeccables comme les archétypes de la perfection comportementale.

Mais voilà qu'un scandale à caractère sexuel les éclabousse.

En l'espace de deux jours, le chanteur Jung Joon-young ainsi que Seungri, membre du boys band BIGBANG, l'un des plus grands groupes de K-pop du pays, ont annoncé qu'ils se retiraient du monde du spectacle.

Jung Joon-young, 30 ans, devenu célèbre au Sud pour sa participation à un télé-crochet, a reconnu avoir filmé ses relations sexuelles à l'insu de ses partenaires et partagé les images sans leur consentement.

Seungri, 29 ans, de son vrai nom Lee Seung-hyun, est soupçonné d'avoir tenté de soudoyer des investisseurs en leur proposant les services de prostituées.

Outre l’affaire de pots-de-vins «sexuels», son nom est mêlé à une enquête de la police sur le Burning Sun, boîte de nuit dont il était le directeur des relations publiques.

Le personnel est accusé de s’être servi de caméras cachées pour filmer des femmes et d’avoir utilisé drogues et alcool pour les agresser sexuellement.

On n'attendait de ces stars adulées dans le monde entier rien de moins que la perfection dans leur apparence et leur comportement d'autant qu'elles sont perçues comme « l'exportation culturelle idéale ». Le polyglotte Seungri maîtrise le japonais et le chinois, ce qui l'a rendu très utile à BIGBAND lors de leurs tournées. D'autant que ce groupe doit aussi son succès à des clubs de fans qui dépensent sans compter leur temps et leur argent pour que leurs idoles gravissent les marches de la gloire !

La Corée du Sud est donc sous le choc !

Des caméras espions pour filmer des femmes.

La « molka », ces vidéos tournées par des caméras espions, sont fréquente. Elles sont regardées et partagées de longue date par les Sud-Coréens qui les considèrent comme le moyen de renforcer leurs « liens fraternels ».

Outre la molka, la « vengeance porno » sur internet par des hommes vindicatifs est également fréquente qui mettent en ligne des vidéos de leurs relations sexuelles avec leur ex.

La Corée du Sud est traversée comme de nombreux autres pays par la déferlante #MeToo contre les violences faites aux femmes. Des milliers de femmes ont manifesté plusieurs fois contre la « molka » l'année dernière dans le cadre de #MeToo.

Malheureusement « les vedettes masculines de la K-pop ne font pas exception quand il s'agit de participer à cette réalité perturbante, l'exploitation des femmes », conclut une féministe sud-coréenne.

Kate White pour DayNewsWorld

KEITH FLINT CHANTEUR DU GROUPE ELECTRO

THE PRODIGY EST MORT PAR PENDAISON

Le musicien britannique Keith Flint, leader du groupe électro The Prodigy, est mort.

Le chanteur de The Prodigy, Keith Flint, est mort par pendaison, a annoncé lundi 11 mars la justice britannique. Le corps de la star de 49 ans, figure emblématique de la scène rave dans les années 1990, avait été retrouvé dans sa maison du comté d'Essex (Royaume-Uni), le 4 mars, par la police.Selon le tabloïd The Sun, Flint aurait sombré dans la dépression après s'être séparé de sa femme, la DJ japonaise Mayumi Kai .

Lundi 4 mars, la police de l'Essex, région du sud-est de l'Angleterre, a retrouvé la dépouille du chanteur, mort à son domicile.

Il était âgé de 49 ans.

Liam Howlett, le fondateur de The Prodigy, a dit qu’il s’agissait, sans doute, d’un suicide.

Sur Facebook, le groupe rend hommage à son chanteur :« C’est très choqués et avec la plus grande tristesse que nous pouvons confirmer la mort de notre frère et meilleur ami Keith Flint. Un vrai pionnier, un innovateur et une légende. Il nous manquera pour l’éternité. »

« Ce décès n’est pas considéré comme suspect », a précisé la police.

C'est en tant que danseur que Keith Charles Flint a fait ses débuts au sein de The Prodigy avant d’en devenir le chanteur.

Il a notamment posé sa voix sur des morceaux comme Firestarter ou Breathe.

Ce groupe a marqué les esprits avec l’album « The Fat of the Land » sorti en 1997 devenu double disque de platine aux Etats-Unis.

Le clip Breathe a été vu plus de 48 millions de fois en dix ans, tandis que le clip Firestarter s'apprête à passer le cap des 100 millions. Keith Flint apparaît dans les clips des titres Breathe, No Good.

Le clip Smack My Bitch Up fit scandale lors de sa diffusion en 1997.

Leur dernier album « No Tourists » est sorti en 2018. Le groupe jouait toujours à guichets fermés.

Depuis vingt-cinq ans, Keith Flint était connu pour son style atypique et ses coiffures et tatouages excentriques.

Le défunt musicien avait assisté en août dernier au 75ème festival de la Mostra de Venise, en compagnie de ses collègues musiciens, Liam Howlett et Maxim Reality.

Carl Delsey pour DayNewsWorld

JANET JACKSON A LAS VEGAS

SON SHOW METAMORPHOSIS DES LE 17 MAI

La star de la pop mondiale depuis plus de 30 ans, Janet Jackson, s'installe pour la première fois en résidence à Las Vegas. Avec son show baptisé Metamorphosis, la chanteuse se produira quinze fois en concerts entre le 17 mai et le 10 août prochain, au Park MGM.

« Le show épluchera les différents chapitres de la vie privée de Janet Jackson, partageant sa transformation de jeune fille timide à icône mondiale », annonce le communiqué de presse qui promet de captiver nos sens « avec des images électrisantes, des numéros de danse explosifs et ses plus grands succès et des titres adorés par les fans ».

La cadette de la famille Jackson, maintenant âgée de 52 ans, profitera de cette série de concert pour célébrer également les 30 ans de son album Rhythm Nation 1814.

Et peut-être dévoiler de nouvelles chansons après le single Made For Now sorti en août 2018.

Kate White pour DayNewsWorld

BUZZ DU COUPLE SOUVERAIN BEYONCE ET JAY-Z AUX BRITS AWARDS 2019

Ce 20 février 2019, la cérémonie des Brit Awards, les récompenses britanniques de la musique pop, a remis à Beyoncé et Jay-Z le prix du Meilleur groupe international.

Ils étaient absents au moment de recevoir leur trophée, mais les deux artistes ont remercié l'organisation le temps d'une publication Instagram.

Reprenant la mise en scène de leur clip Apes**t réalisé au Louvre l'an dernier, Beyoncé et son mari prennent la pose devant un portrait plutôt inattendu de Meghan Markle :

« Merci aux Brits pour ce prix. J'ai gagné ce prix en 2002 avec mes copines Kelly et Michelle.

J'ai tellement de chance de former un groupe avec mon autre meilleur ami, le plus grand dieu du rap, a commenté la chanteuse.

En l'honneur du Black History Month, nous nous inclinons devant l'une de nos Mona Lisa de couleur."

"Félicitations pour ta grossesse ! Nous te souhaitons beaucoup de bonheur."

Mais pas n'importe quel tableau ! Meghan Markle y est représentée avec tous les attributs d'une monarque, la tiare, les colliers de perles, la robe de style victorien, la fourrure... C'est une illustration qu'un artiste de Brooklyn, Tim O'Brien, avait réalisé dans un tout autre contexte.

Même absent le couple le plus connu de l'industrie musicale américaine sait créer le buzz !

À l'international, l'Américaine Ariana Grande a été sacrée meilleure chanteuse, le Canadien Drake meilleur chanteur.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

GRAMMY AWARDS 2019 LES GRANDS GAGNANTS CHILDISH GAMBINO ET KACEY MUSGRAVES

La soirée des Grammy Awards a réuni dimanche 10 février à Los Angeles un parterre de stars pour une cérémonie marquée par la diversité où Kacey Musgraves et Childish Gambino ont été particulièrement honorés.

Hier ce fut la soirée des records pour Childish Gambino, alter ego musical du comédien Donald Glover, qui a raflé la mise avec les prix « enregistrement de l'année » et « chanson de l'année » pour son hymne politiquement incorrect This Is America. Une première pour un morceau de hip-hop provocateur.

Il a également décroché le Grammy du meilleur enregistrement de l’année. Hybride de gospel et de rap, truffé de pamphlets contre les excès de tous bords qui secouent la société américaine, il a balayé les favoris Drake ou Lady Gaga dans la course à ce prix prestigieux. L'artiste militant de Californie a toutefois refusé d’apparaître sur scène lors de la soirée de gala.

La chanteuse country Kacey Musgraves est l'autre grande gagnante d'une soirée qui rappelle que les Grammy Awards restent une cérémonie avant tout américaine même si elle voit défiler des stars internationale. La jeune femme s'est vu décernée quatre prix au total, dont celui très convoité « album de l'année » pour Golden Hour, devançant Cardi B, Janelle Monae et Brandi Carlile.

La diva pop Lady Gaga repart avec trois statuettes, dont deux pour Shallow, la ballade romantique enregistrée avec Bradley Cooper pour le film A Star Is Born, où elle joue également. Dans une combinaison en diamants, elle a interprété une version rock toute en énergie et en émotions, accompagnée de Mark Ronson.

La rappeuse Cardi B a décroché le Grammy du « meilleur album rap » entrant dans l’histoire des Grammys en devenant la première femme à remporter ce prix avec Invasion of Privacy,  battant ainsi Mac Miller, Nipsey Hussle, Pusha T et Travis Scott. L'artiste new-yorkaise est montée sur scène pour interpréter son tube Money dans un style vamp. Accompagnée d'une pianiste et de chanteuses, elle a multiplié les poses lascives pour chanter son amour de l'argent, du pouvoir et du sexe

Dans la catégorie « révélation de l'année », c'est la Britannique Dua Lipa, 23 ans, qui l'a emporté avec sa pop-électro sensuelle.

Si Kendrick Lamar a échoué pour la quatrième fois dans la catégorie de « l'album de l'année » avec la bande originale du film Black Panther, il repart cependant avec le prix de la « meilleure performance rap », et Drake la « meilleure chanson de rap » de l'année grâce à son tube planétaire God's Plan.

Au total, pas moins de 84 récompenses sont décernées par les Grammys.

« La musique nous permet de nous entendre les uns et les autres. (…) La musique nous montre que tout ça est important, chaque histoire et chaque voix, chaque note au sein de chaque chanson », a notamment déclaré Michelle Obama lors d' une apparition surprise sur la scène,alors que les Grammy Awards ont régulièrement été accusés de privilégier les artistes blancs et masculins, au détriment des femmes et des minorités.

Jaimie Potts pour DayNewsWorld

LA SYMPHONIE INACHEVEE DE SCHUBERT COMPLETE GRACE A L'IA

Si le géant mondial Huawei n'était pas attendu dans le registre musical, il a cependant su allier la technologie et l'expertise humaine pour offrir un dénouement à la symphonie inachevée de Schubert .

En 1822, le compositeur autrichien Franz Schubert avait débuté la composition de sa Symphonie n°8, sans pouvoir l'achever.

Or Huawei a confié à l'intelligence artificielle le soin de terminer la symphonie de Schubert (la numéro 8 en si mineur).

Huawei a en effet nourri une intelligence artificielle, embarquée sur son nouveau smartphone Mate 20 Pro, d'une centaine de partitions originales de Schubert et d'autres morceaux susceptibles d'avoir influencé le compositeur à l'époque.

Puis l'IA s'est mise au travail :

elle a procédé à l'analyse du timbre, de la hauteur et de la métrique des deux premiers mouvements existants de la symphonie et a « donné des lignes harmoniques » avant de laisser la main compositeur américain Lucas Cantor, lauréat de plusieurs Emmy Awards.

Ainsi s'est créé la mélodie des deux mouvements manquants, le troisième (pour lequel on possède quelques indications du musicien autrichien) et le quatrième.

Le résultat était présenté au public pour une première mondiale lundi 4 février dans le Cadogan Hall à Londres.

Carl Delsey pour DayNewsWorld

MAITRE GIMS NE S'APPELLE PLUS AINSI

Ne l'appelez plus « Maitre Gims » mais «Gims » tout court. C'est ce que le rappeur de 32 ans intime à ses fans sur sa page Instagram :

« J’veux plus qu’on m’appelle Maître Gims. GIMS suffit largement… Merci ».

Et en même temps le voilà qui annonce la sortie de son prochain disque « Ceinture Noire partie 2 Transcendance », la suite de son album à succès paru l’an dernier.

Ses quelque 2 millions de followers n'ont pas manqué de réagir.

D'aucuns ont applaudi y voyant un geste d'humilité la part du chanteur de La Même, titre le plus écouté en 2018.

D'autres par contre y sont allés de leurs petits commentaires ironiques :

« Mdr après le clip à la Michael Jackson voilà le changement de nom à la Puff Daddy », s'est ainsi exclamé l’un d’entre eux, en référence au rappeur américain Sean Combs qui a changé plusieurs fois d'identité de« Puff Daddy » à «P. Diddy», et même «Swag», avant de choisir en 2017 pour la scène le nom de «Love aka Brother Love», moins énigmatique.

Mais pourquoi l'artiste de nationalité congolaise, de son vrai nom Gandhi Djuna, a-t-il raccourci son pseudonyme en se séparant de son prestigieux préfixe ?

L'initiateur de Sexion d’Assaut ne donne aucune explication.

Et de se perdre en conjectures.

Une façon peut-être de tourner une page et de se renouveler, Transcendance surfant simplement sur le formidable succès de Ceinture noire,  a un formidable coup de marketing pour lancer son deuxième opus ou une fois au sommet de la gloire, un geste d'humilité ...

Toujours est-il que Gims derrière ses lunettes noires garde son mystère.

Kate White pour DayNewsWorld

BILAL HASSANI LE QUEEN DES TEMPS MODERNES

Pour l'Eurovision qui se déroulera en mai à Tel Aviv en Israël, la France est représenté par Bilal Hassani.

Ce jeune homme de dix neuf ans après avoir concouru samedi 26 Janvier contre huit candidats dont Chimène Badi et Emmanuel Moire a été qualifié pour représenter La France avec sa chanson Roi.

Dans cette chanson il y a plusieurs messages comme l'estime de soi ou l'espoir.

Il montre qu il n' est pas dans les codes il porte du rouge à lèvres rouge un Look de petit prince.
A peine il
est nominé et il précise que c'est son rêve d'enfance qui vient de se produire "je rêve depuis mon plus jeune âge de représenter la France à L'Eurovision''.

Il débute le chant à l'âge de cinq ans il participera à the Voice Kids de plus il est bien dans sa tête il annonce et fièrement qu'il est gay et est fier de l'être.

Mais ce jeune homme est depuis harcelé avec des messages de haine contre son origine marocaine et en plus son orientation sexuel avec des menaces de mort.

L' Association Urgence Homophobie l'a pris tout de suite sous son aile. Les auteurs de tous ces messages sont passibles de six mois emprisonnement plus 22500 euros d'amende...

Guillaume Mélanie président de l'association Urgence Homophobe a déjà mis plus de quarante trois avocats sur l'affaire.

Il faut vivre avec son époque, c'est un  queen des temps modernes qui va représenter la France à l'Eurovision.
Mia Kennedy pour DayNewsWorld

SUPERBE DUO DE DEUX STARS LADY GAGA

ET BRADLEY COOPER A LAS VEGAS

Une surprise de taille pour les fans de Lady Gaga lors de son dernier concert.

Imaginez-vous que Bradley Cooper, dans le public d'Enigma, la résidence de Gaga à Las Vegas, est monté sur scène et a interprété « Shallow » !

L'acteur qui a réalisé et joué dans le film a entonné la première partie de la chanson récompensée aux Golden Globes.

Après s'être agenouillée devant lui l'actrice de A Star Is Born s'est assise au piano pour interpréter son couplet.

A Star is Born est nominé pour huit Oscars, ente autres pour Meilleure Photographie, Meilleur scénario, Meilleur Acteur (Bradley Cooper), Meilleure actrice (Lady Gaga), Meilleure Chanson (« Shallow »).

Rendez-vous le 24 février prochain pour la cérémonie des Oscars 2019  et espérons que les deux stars vont à nouveau y interpréter ensemble et en live leur tube !

Kate White pour DayNewsWorld

DESCENTE AUX ENFERS POUR LE CHANTEUR R. KELLY ACCUSE D'AGRESSIONS SEXUELLES

Rien ne va plus pour le chanteur de Chicago, Robert Sylvester Kelly. Accusé de plusieurs agressions sexuelles, il a en effet été lâché par sa maison de disques Sony Music.

«R. Kelly et Sony ont décidé de se séparer», a rapporté le magazine Billboard, spécialisé dans l'industrie du disque, vendredi 18 janvier.

C'est la descente aux enfers pour le «King» du RnB qui, dès le début de sa carrière, avait été accusé d'entretenir des relations ambiguës avec de très jeunes filles.

En 1994 déjà, il avait été accusé d'avoir épousé en cachette la jeune chanteuse Aaliyah âgée alors de 15 ans.

En 2002 il avait encore défrayé la chronique par son arrestation pour pédopornographie en 2002 après avoir filmé ses ébats avec une adolescente de 13 ans.

Il avait été acquitté six ans plus tard.

Le coup de grâce est venu de la diffusion début janvier sur une chaîne américaine d’un documentaire intitulé « Surviving R. Kelly ».

Plusieurs femmes y accusent le chanteur et producteur de 52 ans d’avoir eu des relations sexuelles avec des filles de moins de 16 ans et d'avoir contraint d'autres femmes à être ses esclaves sexuelles.

Les appels au boycott s’étaient multipliés sous l’impulsion des mouvements #MeToo et Time’s Up, via le mot d’ordre #MuteRKelly (Faites taire R. Kelly) sur Twitter.

Certaines personnalités, dont Lady Gaga et Céline Dion, ont également demandé que leurs duos avec l'auteur soient retirés des plate-formes de téléchargement et de streaming.

Une manifestation avait par ailleurs eu lieu , le 16 janvier, devant le siège de Sony Music pour demander la rupture de la maison de disques avec l'artiste.

Plusieurs procureurs ont ouvert une enquête à la suite de ces accusations que le chanteur de 52 ans continue de démentir. La procureure de Chicago Kim Foxx a lancé le 8 janvier un appel à témoins . Celui d'Atlanta, État dans lequel le chanteur possède une propriété, enquête également de son côté.

Kate White pour DayNewsWorld

DECRYPTAGE DE L'IMAGINAIRE DES HALLYDAY A TRAVERS DEUX CLIPS PARDONNE-MOI DE JOHNNY  ET MA DERNIERE LETTRE DE SON FILS DAVID

"Pardonne-moi" de Johnny Hallyday est sorti mardi faisant étrangement écho à "ma Dernière Lettre", que son fils David a publié la semaine dernière.

La semaine dernière, David Hallyday, le fils, publiait le clip de sa chanson ma Dernière Lettre, réalisé par Laura Smet, la fille.

Depuis mardi, Læticia Hallyday diffuse celui de Pardonne-moi, une vidéo réalisée par Christophe Acker.

Et indéniablement les deux clips se déroulent dans un imaginaire spectral.

Les héros sont seuls, dépossédés par une absence.

Le sosie de Læticia Hallyday de dos portant un chignon très Vertigo, erre dans une maison vide après le disparition de l’être aimé et un signe de Johnny Hallyday demeure :

la moto le blouson de cuir.

David, lui, déambule vers pont de Bir-Hakeim puis se réfugie dans une épaisse forêt .

Un loup apparaît, noir pour lui, blanc pour elle, les deux aux yeux bleus.

Le sosie de Læticia communique avec l' animal à travers les baies vitrées.

C’est au moment où elle prend son bain qu’apparaît un majestueux loup blanc, qu’elle tente un peu plus tard de toucher à travers la baie vitrée.

Univers à la Millénium où la veuve blanche évolue, se miroite et se reflète et où l'on voit pleurer les arbres à travers la vitre, écran d’un autre reflet: celui de Johnny.

Johnny est présent aussi dans les traits de ressemblance physique sur le visage de David.

Si pour David le rapport à son père défunt passe par le texte dans cette dernière lettre, pour Læticia il passe par les tatouages ou décalcomanies.

Et que dire de la valeur symbolique d’une tasse à café se retrouvant dans les deux clips...

A vous de jouer!

Au-delà de la bataille judiciaire, le clan Hallyday partage bien plus : un imaginaire commun.

Kate White pour DayNewsWorld

 

LE COME BACK DES SPICE GIRLS

LE TEMPS D'UNE TOURNEE

Le « girls band » mythique des années 1990 repart en tournée pour six dates au Royaume-Uni l'été prochain. Lundi 5 novembre se reforme le groupe des Spices Girls à l’occasion d’une tournée de six dates en juin 2019 au Royaume-Uni.

Le premier concert de la tournée est prévu le 1er juin 2019 à l’Etihad Stadium de Manchester (centre de l’Angleterre).

Le groupe se produira ensuite à Coventry le 3, à Sunderland le 6, à Edimbourg le 8, à Bristol le 10 et enfin au stade Wembley de Londres le 15 juin.

Les billets seront mis en vente le 10 novembre.Victoria Beckham, qui avait participé à l’aventure initiale, ne fera cependant pas partie du projet.

Manquera cependant probablement celle que l’on surnommait Posh,Victoria Beckham, devenue entre temps styliste respectée dans le monde de la mode.

Posh n'a pas caché que son appartenance aux Spice Girls avait été « une partie très importante de sa vie ».

« Je souhaite aux filles beaucoup d’amour et de plaisir pour leur nouvelle tournée l’année prochaine.», a-t-elle déclaré sur instagram.

« Je sais qu’elles feront un show incroyable et que les fans du passé et du présent passeront un moment merveilleux ! X vb #spicegirls #friendshipneverends» ..

Se retrouveront Melanie Brown connue sous le pseudonyme de « Mel B » aux côtés de Melanie Chisholm (« Mel C »), Emma Bunton et Geri Halliwell.

Le groupe de pop, créé par casting en 1994, désire « ramener sur le devant de la scène notre message d’amitié et d’amour et le “girl power” semble plus pertinent que jamais », ont-elles déclaré par voie de communiqué.

Il s’était séparé en 2000 après l’enregistrement de leur troisième album, Forever pour se retrouver à nouveau le temps d’une tournée mondiale en 2007-2008, puis lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’été de Londres, en 2012, ainsi qu’à l’occasion du lancement de la comédie musicale Viva Forever !.

Pas de date en l'Europe cependant. Reste à traverser la Manche!

Emily Jackson pour DayNewsWorld

 

L'AMOUR, C'EST MON PAYS FAIT UN CARTON RECORD

L’album posthume de Johnny Hallyday, « Mon pays c’est l’amour », s’est vendu à 780 177 exemplaires en une semaine, un record, alors qu'il n'est sorti que le 19 octobre 2018.

L'opus de Johnny Hallyday bat encore des records. Il s’est vendu à 780 177 exemplaires en une semaine ( cumul des ventes physiques et digitales), un chiffre historique et un record en France pour un démarrage, a annoncé vendredi 26 octobre sa maison de disques Warner Music France.

« C’est le meilleur démarrage sur une semaine de ventes dans l’histoire de la musique en France, le dernier record étant détenu par Johnny Hallyday lui-même en 2002 avec 305 634 albums vendus », souligne Thierry Chassagne, le patron de Warner, dans un communiqué.

« Les fans sont au rendez-vous de cet album exceptionnel.

Je ressens une grande fierté pour l’ensemble des équipes qui ont œuvré à cette production très particulière et émouvante », poursuit-il.

Dès son premier jour de commercialisation, l’album était d 'ailleurs déjà devenu disque de diamant avec plus de 500 000 exemplaires vendus en trois jours.

« Cela faisait longtemps que les fabricants de CD n’avaient pas été mis à rude épreuve pour répondre à une telle demande du public », selon Stu Bergen, directeur général des services commerciaux mondiaux de Warner Music Group.

Et si « Mon pays c’est l’amour », 51e opus de Johnny, devenait le plus gros succès commercial du chanteur ?

Kate White pour DayNewsWorld

 

LA NUIT  JOHNNY OU MON PAYS C'EST L'AMOUR

Mon Pays c'est l'amour  n'est pas encore dans les bacs mais dès vendredi soir minuit on pourra l'y trouver, son 51e album studio. Le président de Warner Music France a expliqué que le CD posthume serait mis en vente à 800.000 exemplaires. Aucun single ne sera diffusé en radio avant la sortie de l'album à la fin de la semaine.

Opération marketing taillée sur mesure donc: le lancement du CD coïncidera, vendredi 19 octobre, au passage de Laeticia Hallyday au JT de la TF1. Elle assurera la promotion de l'album posthume de Johnny Hallyday sur TF1, puis RTL et Paris Match.

Si le premier titre de l'album bénéficiera d'un clip, il n'y aura pas de sortie à part de single, a souligné Sébastien Farran. Ni concert-hommage. Les cinémas du groupe CGR et la station de radio RTL organiseront des écoutes dans 20 villes pour 51 fans, en référence au nombre d'albums du chanteur.

Dix titres et pas un de plus : Made in Rock'n'roll, Pardonne-Moi, Interlude, 4m2, Back in La, L'Amérique de William, Un enfant du siècle, Tomber encore, Je ne suis qu'un homme et J'en parlerai au diable, qui sera sur les ondes vendredi soir.

«C'était compliqué de finir ce disque, il n'était pas là. C'était difficile d'entendre sa voix, ses textes qui prenaient dès lors un autre sens. On a beaucoup pleuré. Je n'aurais jamais cru faire quelque chose d'aussi difficile en faisant de la musique», a confié Maxim Nucci, connu à la scène sous le nom de Yodélice.

Les journalistes spécialisés ont eu la chance de découvrir le disque ce lundi après-midi dans les locaux de Warner. Puis : conférence de presse, en présence de Thierry Chassagne, de Maxim Nucci, compositeur et réalisateur du disque, mais également de Bertrand Lamblot, directeur artistique de l'album, ainsi que de Sébastien Farran, l'ancien manager de Johnny.

Et quel a été le rôle de Laeticia Hallyday, toujours très investie dans la carrière de son mari, dans l'élaboration de cette dernière œuvre?

« Comme tout homme d’une famille, quand (Johnny Hallyday) rentre à la maison le soir, il écoute (sa musique) avec sa femme et ils en discutent ensemble. Je crois qu’elle a été présente constamment depuis le début des albums sur lesquels je travaille, dans un processus de réconfort par rapport à Johnny. »,raconte Sébastien Farran.

Car le chanteur « avait beaucoup de doutes », a-t-il poursuivi. « Il était constamment en train de se poser des questions sur la réalité artistique de ce qu’il était en train de faire, et elle a toujours été là pour le conforter, pour le motiver, pour lui redonner envie. »

Et c'est surtout sur l'image du chanteur que sa veuve s'est toujours investie: « Elle est directeur (sic) artistique de l'image (...) Elle donne les options de stylisme, elle donne les options de réalisateurs vidéo, elle donne des options de photographes (...) »

A Laeticia Halliday d'assurer aussi la promotion de l'album et de revenir sur les conditions de son enregistrement, réalisé dans les dernières semaines de la vie du chanteur.

Un jeu d'équilibrisme pour Laeticia Hallyday qui aussi devra redorer son image personnelle.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

PROCES BOOBA ET KAARIS CONDAMNATION A

NEUF MOIS DE PRISON AVEC SURSIS

Les rappeurs sont condamnés à 18 mois de prison avec sursis et à une amende de 50 000 euros.

Leur rixe ahurissante à l’aéroport d’Orly avait été vue plus de deux millions de fois sur Twitter.

L'épilogue de cette estivale opposant Booba à Kaaris est tombé :

les rappeurs ont été condamnés à 18 mois de prison avec sursis et une amende de 50.000 euros.

Une peine plus lourde que celle demandée en septembre dernier par le procureur.

Ce mardi, le tribunal de Créteil a rendu sa décision dans l'affaire de la bagarre d'Orly.

Les deux rappeurs ont été condamnés à 18 mois de prison avec sursis et ils devront s'acquitter d'une amende de 50.000 euros.

Leurs neuf proches jugés en même temps ont écopé de peines allant jusqu'à 12 mois d'emprisonnement.

Lors de l'audience du 6 août dernier, le procureur avait requis un an de prison avec sursis, contre les « petits bourgeois du clash », comme il les avait qualifiés.

En tout, onze personnes sont jugées pour « violences aggravées » dans cette affaire.

Épilogue d'un clash sur Internet qui durait depuis des années et qui s'est concrétisé par une bagarre générale dans une salle d'embarquement par une après-midi d'août.

Les deux rappeurs s’étaient croisés par hasard à l’aéroport d’Orly cet été. Leurs retrouvailles avaient dégénéré en bagarre générale.

Carl Delsey pour DayNewsWorld

 

CHARLES AZNAVOUR NOUS A QUITTE
Charles Aznavour nous a quitté ce lundi 1er octobre à l'âge de 94 ans.

C'est une légende de la chanson française qui nous quitte. Les attachés de presse de Charles Aznavour ont annoncé, ce lundi 1er octobre, le décès du chanteur à l'âge de 94 ans. Il est décédé dans la nuit de dimanche à lundi à son domicile dans les Alpilles, dans le Sud de la France.

Nous pleurons ce grand artiste et compositeur qui a su faire chanter toutes les générations.

Il nous restera tout son répertoire qui a marqué la chanson française "la mama" ,"emmenez-moi".

Plus de soixante-dix ans de carrière, plus de quarante ans de succès, plus de 1 200 chansons, dont une centaine d’anthologie, six langues chantées, des milliers de concerts donnés dans quatre-vingt-deux pays et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde entier.

Ce grand artiste français avait été remarqué après la Seconde Guerre mondiale par Édith Piaf qui crut en lui et l'a fait chanter.

Et elle a eu raison car après son grand succès intitulé sur ma vie ,il devient une star avec :
"je me voyais déjà puis il enchaîne sur, la Bohème ,que c'est triste, emmenez-moi ,mes emmerdes."

Il était chanteur mais aussi compositeur n'oublions pas que c'est lui qui a fait le tube qui a cartonné pour Sylvie Vartan je serai la plus belle pour aller danser puis celui de Johnny Hallyday retiens la nuit.

Chanteur reconnu, Charles Aznavour aura aussi une carrière dans le cinéma en jouant dans 63 films. On retiendra ses plus beaux rôles dans Tirez sur le pianiste de Truffaut, Le Testament d'Orphée de Cocteau, Un taxi pour Tobrouk de La Patellière, Le Tambour (1979) de Volker Schlöndorff qui obtient l'Oscar du meilleur film étranger.

Il a chanté aussi pour des œuvres caritative comme Arménie pour les sinistrés tremblement de terre en 1988.

Ce qui lui a valu d'être nommé par le Président de la République d'Arménie d'ambassadeur en Suisse.

Star mondiale il avait  son étoile sur le «Walk of Fame» à Hollywood en 2017.

En 2018, Charles Aznavour repartait sillonne le monde lui qui voulait chanter jusqu'à l'âge de 100 ans.


Nous regrettons ce grand homme. Avec la disparition de Charles Aznavour c'est toute la musique qui est en deuil !
Toute la rédaction et l'ensemble de DayNewsWorld se joint à moi : toutes nos pensées vont à sa famille en ce moment douloureux.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

 

LE DJ FRANCAIS KUNGS

GENTLEMAN PRESQUE TROP PARFAIT

Connaissez-vous Kungs, de son vrai nom Valentin Brunel ?

Né le 17 décembre 1996 à Toulon, il est DJ, auteur- compositeur et musicien français.

A 21 ans, Kungs est le DJ français qui monte.

Toujours en avion le voilà qui se produit de Coachella à Ibiza, de Bali à Los Angeles ou à Johannesburg

Sa notoriété décolle en 2016, avec le remix d'un titre du groupe australien Cookin' on 3 Burners, This Girl, qui atteint pendant plusieurs semaines le sommet des ventes en France.

En 2017, il est présent dans de grands festivals comme l'Ultra Miami, Coachella, l'EDC Las Vegas et Tomorrowland.

Il avait commencé des études en gestion des entreprises et des administrations à l’IUT d’Aix-en-Provence qu'il abandonne alors et on le comprend pour créer sa boîte de production.

Son premier album, « Layers » est un succès .

Il remporte une Victoire de la musique, dans la catégorie album électro, face à Justice et Jean-Michel Jarre .

Il partage la vie de la chanteuse Louane.

En « gentleman ». Kungs en est la traduction en letton.

Emily Jackson pour DayNewsWorld

 

MAC MILLER LE RAPPEUR AMERICAIN TOURMENTE MORT CHEZ LUI A 26 ANS

« En plus d’avoir aidé à lancer ma carrière, il était l’un des mecs les plus gentils que j’ai connus », a écrit Chance le Rapper parmi de nombreux autres tweets.

Le rappeur américain Mac Miller a été retrouvé mort chez lui à l'âge de 26 ans. Le décès a été confirmé par sa famille dans un communiqué.

L'ancien petit ami d'Ariana Grande aurait succombé à une overdose, dans sa maison de San Fernando, en Californie, vendredi 7 septembre, rapportent des sources policières à plusieurs médias, dont The Hollywood Reporter. Une mort prématurée à l'âge seulement de 26 ans.

Le chanteur avait acquis une célébrité planétaire en défrayant la chronique avec ses problèmes de drogue, sa liaison avec la pop star Ariana Grande, et plusieurs tubes, dont l'un consacré à Donald Trump, avant qu'il ne devienne président.

Comme l'indiquent les sites TMZ et Variety, l'interprète de Donald Trump avait des problèmes de drogue et s'en était ouvert, notamment depuis sa rupture avec la chanteuse Ariana Grande en mai dernier. Dans un documentaire sorti en 2016, Mac Miller ne faisait pas mystère de ses addictions, rappelle le Hollywood Reporter : « Je me défonce, soyons clair. Je me défonce à mort, encore, tout le temps. Cela ne s'arrêtera jamais. Mais je contrôle ma vie. ». Mac Miller, de son vrai nom Malcolm James McCormick, avait connu des problèmes d'addiction à la drogue,« Est-ce que j'ai consommé des drogues? Oui. Mais suis-je un toxicomane? Non », avait-il affirmé au magazine Rolling Stone.

Le jeune homme ne s’est jamais caché de ses addictions aux drogues et à l’alcool, avouant au magazine Complex une dépendance à un mélange médicamenteux de codéine et de prométhazine que les rappeurs appellent « lean » ou « purple drank »

Le rappeur avait d'ailleurs été arrêté à cette période pour conduite en état d'ivresse, après un accident de la circulation. Son ex-compagne avait tweeté : « S'il te plaît, prends soin de toi ».

Mais cette dépendance avait consommé la rupture de sa relation avec Ariana Grande comme celle-ci ne l'avait pas cachée. Sur Twitter, elle indiquait ainsi en mai dernier qu'elle avait « essayé de soutenir sa sobriété et prié pour son équilibre pendant des années », ajoutant : « Je ne suis pas une babysitter ou une mère et aucune femme ne devrait sentir qu'elle doit l'être » . En duo avec elle, il avait signé un succès planétaire, « My Favorite Part »

Il était avant tout un rappeur atypique avec son hip-hop rétro et parfois psychédélique et avec son milieu social, une mère photographe et un père architecte. Il avait grandi dans un quartier de classe moyenne de Pittsburgh en Pennsylvanie. Même si Mac Miller utilise toute la quincaillerie gansta, en utilisant par exemple le mot « bitch » à foison, il se décrit comme « un fils à maman », qui a trouvé son équilibre grâce à l’amour des femmes. « Je ne connais pas l’histoire des relations des autres rappeurs avec les femmes, mais, avec ma grand-mère, ma mère, mes petites amies, je peux être vulnérable, juste moi-même. »

Et c'est à l'âge de 14 ans qu'il a commencé à rapper, selon le site Complex . Musicien doué, autodidacte et polyvalent, il joue de plusieurs instruments et en 2011, son premier album, Blue Side Park, se hisse en haut des ventes d'album de hip-hop. Ses chansons proposent un son minimaliste avec un rythme puissant rappelant le rap des années 80 Sa chanson sur Donald Trump, vue des dizaines de millions de fois, le fait connaître de tous les Américains, alors qu'il n'a même pas 20 ans.  Son tout dernier album  Swimming était sorti en août dernier en atteignant le n°3 du classement Billboard américain.

Mac Miller s'apprêtait à partir en tournée aux Etats-Unis après la sortie de son plus récent album, Swimming.

Une tournée qui devait commencer fin octobre .

Il devait commencer le 27 octobre à San Francisco. « Je veux juste partir en tournée, a-t-il tweeté jeudi. Le spectacle va être spécial tous les soirs. Je souhaite que cela commence demain. »

Jenny Chase pour DayNewsWorld

 

LES RAPPEURS BOOBA ET KAARIS

AU TRIBUNAL DE CRETEIL

Les deux rappeurs français étaient jugés jeudi pour leur rixe à Orly. Ils risquent jusqu'à 10 ans de prison.Je ne suis pas à l'origine de cette rixe», a martelé l'artiste, en chemise blanche immaculée. «J'ai donné des coups pour me défendre», a-t-il assuré, en prônant désormais «l'apaisement».

Leur bataille rangée avait transformé un hall de l'aéroport parisien d'Orly en arène début août et retardé plusieurs vols: Booba et Kaaris, ennemis jurés du rap français, sont jugés jeudi pour une rixe qui leur a déjà valu trois semaines de prison.

À la barre, Okou Gnakouri, alias Kaaris, a tenu à débuter par des excuses. «C'est pas bien ce qui s'est passé en fait, je présente mes excuses aux personnes choquées par les images», a-t-il déclaré avant l'examen de l'affaire.

«Je ne suis pas à l'origine de cette rixe», a martelé l'artiste, en chemise blanche immaculée. «J'ai donné des coups pour me défendre», a-t-il assuré, en prônant désormais «l'apaisement».

Chemise à carreaux, l'air détendu, Booba n'a lui fait aucun commentaire avant l'examen de la vidéosurveillance de l'aéroport.

Jusqu'à dix ans de prison

Libérés fin août, les deux rappeurs comparaissent devant le tribunal correctionnel de Créteil (région parisienne) qui avait ordonné leur placement en détention provisoire. Neuf membres de leurs clans respectifs impliqués dans la bagarre sont également poursuivis pour violences aggravées et vols en réunion. Tous risquent jusqu'à 10 ans de prison.

Depuis leur libération, Booba et Kaaris ont versé chacun une caution de 30'000 euros, ont interdiction de quitter la France et se tiennent à carreaux.

Le procès des deux rivaux se déroule dans l'effervescence. L'audience a lieu dans la salle d'habitude réservée aux assises, sous forte protection policière, entièrement pleine.

, La présidente a interdit aux journalistes de rendre compte du procès en direct sur les réseaux sociaux. Les premières heures d'audience ont été marqués par un faux-départ, faute d'interprète pour l'un des prévenus .

Face aux enquêteurs, les deux anciens comparses devenus rivaux avaient joué la carte de la «légitime défense» pour justifier leur coup de sang du 1er août. Ce jour-là, ils doivent prendre le même avion pour Barcelone où ils sont chacun attendus sur scène le soir même, dans deux clubs séparés.

Mais dans la salle d'embarquement, la haine entre les deux rappeurs explose. Depuis plusieurs années, «B2O» et son ancien poulain «K2A» - ils ont collaboré en 2012 sur le titre «Kalash» - s'invectivent sur les réseaux sociaux et par vidéos interposées.

Passagers éberlués

A sept contre quatre, le clan Booba affronte celui de Kaaris, au milieu de passagers éberlués et de leurs smartphones. La boutique de duty free à proximité sert de réservoir à projectiles. Bilan: quelques blessés légers, plusieurs vols retardés et plus de 50'000 euros de préjudice. Aéroports de Paris, Air France et le propriétaire de la boutique ont porté plainte.

Selon la police, la vidéosurveillance de l'aéroport montre que Booba a porté le premier coup. Mais en garde à vue, le rappeur a assuré avoir reçu un projectile alors qu'il tentait de «contourner» Kaaris. «Ensuite, c'est parti», a-t-il expliqué aux enquêteurs.

Kaaris a, lui, rapporté des insultes, qui le visaient lui, sa femme et sa fille et auraient précédé les coups.

Appelé à la barre juste après, Booba dédramatise. « Sur les vidéos, c’est de la vanne. Même les hommes politiques se vannent entre eux. » Vers 20 heures, les débats se poursuivaient au tribunal.

Le jugement pourrait être rendu dans la nuit. Les deux rappeurs et leurs proches encourent une peine de dix ans de prison.

Jaimie Potts pour DayNewsWorld

 

RECORD DES VENTES POUR LE BOY BAND

BTS GROUPE DE K-POP

Vous ne connaissez pas BTS, ce groupe de K-Pop qui atomise actuellement toute concurrence chez l'Oncle Sam ? Le boys band BTS a fait sensation ce dimanche en devenant le premier groupe de K-pop (pop sud-coréenne) à se hisser à la première place des ventes d'albums aux Etats-Unis. Le groupe coréen vient de décrocher un record détenu jusqu'ici par les One Direction depuis 2014 des ventes d'albums aux Etats-Unis.

BTS vient de décrocher un nouveau record détenu jusqu'à présent par les One Direction. Comme le rapporte Billboard, BTS est le premier groupe depuis 2014 à avoir deux albums numéro un en l'espace d'une année calendaire. Love Yourself: Answer .Ce n'est pas l'unique record détenu par BTS. Le clip Idol est devenu la vidéo la plus vue en 24 heures sur la plateforme YouTube, dépassant Taylor Swift et son tube Look What You Made Me Do.

Idol a depuis été visionné plus de 125 millions de fois. Il existe une nouvelle version de ce titre avec la chanteuse américaine Nicki Minaj.

La Barbie du rap partage une version alternative du morceau Idol, en duo avec le groupe de K-pop sud-coréen qui vient de dévoiler son nouvel album. A peine sorti, le duo Nicki Minaj - BTS est déjà au sommet des charts mondiaux. C'est seulement deux heures avant sa mise en ligne, que le duo a été annoncé par le label de BTS, Big Hit Entertainment

Connus pour leur look d'adolescents propres sur eux, leurs coupes au bol façon Beatles première époque et leurs chorégraphies millimétrées, les sept garçons se sont hissés à la première place des ventes d'albums aux Etats-Unis avec leur LoveYourself : Tear sorti le 18 Mai dernier. Composé de sept chansons inédites et d'autres titres déjà présents dans Tear, sorti au printemps, Answer est le dernier volet de leur série d'albums intitulée Love Yourself.

Impossible de ne pas succomber au charme et au magnétisme de ce groupe confirmant la popularité de la K-Pop (la pop sud-coréenne), un genre musical qui s'exporte de plus en plus, de mieux en mieux.

Dans l'Hexagone aussi, le phénomène grandit : « Ce qui frappe, c'est que les fans de K-Pop en France viennent d'horizons très différents. » commente Gäel Ostertag qui a fondé son site il y a deux ans et qui observe la recrudescence de concerts K-Pop en France. «  Si elle séduit autant, c'est parce qu'il s'agit d'un tout. De la musique au visuel, en passant par les chorégraphies, la K-Pop réunit tout. » BTS se produira en concert en France le 19 et 20 octobre à L’AccorHotels Arena ! les Ce n'est pas le seul groupe K-Pop à faire florès : « Certains groupes ont actuellement une grande notoriété nationale et s'exportent de plus en plus à l'international », affirme Gäel Ostertag. « On pourrait par exemple citer Exo, Seventeen, Got7, Winner, ikon et Wanna One pour les groupes masculins, ou encore Twice, Red Velvet, Blackpink, Mamamoo et Gfriend pour les groupes féminins. ».

Demain, soyez-en sûrs, on sera tous K-Pop. Rendez-vous le 19 et 20 octobre à Paris.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

 

JOHNNY HALLYDAY

MON PAYS C'EST L'AMOUR

Voici le titre de l’album posthume de Johnny Hallyday:

"Mon pays c'est l'amour".

Les fans de Johnny l'attendaient avec impatience.

C’est le choix de Laeticia, sa veuve et ancienne directrice artistique.

Le Taulier avait enregistré les titres quelques mois avant sa mort. Pourquoi ce titre « Mon pays c’est l’amour » ?

Déjà pour beaucoup de fans de Johnny Hallyday, il s’agit encore d’un coup pour discréditer les ainés du rockeur, David Hallyday et Laura Smet.

Le titre de l' album posthume de Johnny Hallyday serait-il une pique que Laeticia a dédié à David Hallyday et Laura Smet alors en plein procès contre les aînés du rockeur. Va-t-il plaire à Laura et David ?

Que ces derniers aient contesté le testament de leur père de droit américain on peut le comprendre car ce droit, au contraire du droit français, permet de déshériter ses enfants.

Que signifie « mon pays » dans ce titre ?

La France, les États-Unis ?

St-Barth ?

« Ce disque, c'est clairement celui de Laeticia et de Johnny, peut-on lire dans le magazine Public.

Déjà, il a fait tenir Johnny pendant son cancer. Après sa tournée des Vieilles Canailles.

Il s’est jeté à corps perdu dans ce projet et il l’a terminé la rage au ventre. Laeticia a suivi chaque étape de la création et a passé tout son temps à le conduire à terme. » peut-on lire dans Public

Qui sait ?

Pour beaucoup de fans, Laeticia Hallyday et le clan Boudou auraient presque forcé le Taulier à déshériter David et Laura au profit de Laeticia. Les fans du rockeur sont très attachés à David et Laura.

Et vous qu'en pensez-vous ?

Emily Jackson pour DayNewsWorld

 

VIDEO MUSIC AWARD 2018

LE MEILLEUR DE LA SCENE POP AMERICAINE

Cardi B, Kylie Jenner, Rita Ora, Nicki Minaj, Ariana Grande, Madonna, Jennifer Lopez...… Les stars s'étaient donné rendez-vous lundi soir sur le tapis rouge pour la cérémonie au Radio City Music Hall de New York qui récompense le meilleur de la scène pop américaine. Une soirée que vous raconte Daynewsworld qui a eu l’honneur d’y assister.

Robes transparentes, décolletées, brillants... découvrez les plus beaux looks des célébrités invitées à la 35e cérémonie des MTV Video Music Awards.

Comme chaque année au mois d'août, la chaîne de télévision américaine MTV organise ses Video Music Awards récompensant le meilleur de la musique pop mais aussi les meilleurs clips. Un show époustouflant avec son lot de surprises !!

Après avoir joué le jeu des photographes en prenant la pose, nommés et invités ont pris la direction de la scène du Radio City Music Hall pour débuter le show.

C'est la rappeuse Cardi B qui a ouvert le bal en remportant la récompense de « meilleure chanson de l'été » pour son tube aux 450 millions de vues sur YouTube, « I Like It ».

La rappeuse Nicki Minaj n'était pas présente sur la scène des VMA, mais la chaîne MTV a enregistré sa performance pour la diffuser durant la cérémonie: une première.

Comme l'indique le titre de son nouvel album, Queen, Minaj, drapée d'une gigantesque robe rose, est arrivée en reine sur un trône doré chantant « Majesty » et « Barbie Dreams ».

Lors de la présentation de son nouveau titre « One Day », le rappeur Logic, lui a préféré prendre position contre la politique de séparation des familles menée par l'administration Trump.

Après avoir commencé à entonner son morceau sur la scène des VMA, l'artiste, vêtu d'un tee-shirt avec l'inscription « F*ck the wall » , a été rejoint par plusieurs dizaines d'enfants et d'adolescents avec des tee-shirts sur lesquels était imprimé « We are all human beings »

A Jennifer Lopez de recevoir le Video Vanguard Award .Pour son retour, elle a interprété des extraits de ses plus célèbres morceau. Le show de la chanteuse de 49 ans en a laissé plus d'un ébaubi ! L’Américaine a enchaîné ses tubes, des plus récents aux plus anciens.

De « On the Floor », « Dance Again » ou encore « Love Don't Cost a Thing ». Plus tard, la star est devenue la première artiste d'origine latine à recevoir le prestigieux Michael Jackson Video Vanguard Award, qui récompense la réussite d'une carrière musicale.

Juste avant d'annoncer le gagnant du Video of the Year (la statuette la plus convoitée de la cérémonie), la chanteuse Madonna a souhaité rendre hommage à Aretha Franklin, décédée le 16 août dernier à l'âge de 76 ans.

« La reine de la soul » en guise d'hommage posthume a eu droit à discours très autocentré qui n'a pas plu à bon nombre d'internautes .

« C'est elle qui m'a conduite jusqu'ici. Et je sais qu'elle a influencé tant de gens dans cette salle ce soir.

Et je veux te remercier, Aretha, pour nous avoir donné cette force. R-E-S-P-E-C-T », a déclaré Madonna, en référence au célébrissime titre d'Aretha, une reprise d'une chanson d'Otis Redding. « Longue vie à la reine. » a-t-elle ajouté .

Autre hommage, celui de Rita Ora à Avicii. Lauréate du meilleur clip dance pour Lonely Together sur lequel elle a travaillé avec le DJ, la chanteuse a eu une pensée pour son ami tragiquement disparu un peu plus tôt dans l’année.

Camila Cabello : le Video of the Year !

La soirée s'est terminée par le traditionnel prix du Video of the Year, la plus prestigieuse statuette qui récompense le meilleur clip. Madonna a remis le prix à la nouvelle princesse de la pop, Camila Cabello, pour le clip de son tube « Havana ».

Cabello était en concurrence avec Drake (« God's Plan »), Ariana Grande (« No Tears Left to Cry ») et Childish Gambino (« This Is America ») .

Childish Gambino est sorti également grand gagnant des MTV Video Music Awards pour lesquels il était nommé dans sept catégories. Son clip This is America a non seulement été désigné meilleure chorégraphie et meilleure réalisation mais a également été élu meilleur clip contenant un message.

Les récompenses:

Clip de l'année : Havana – Camila Cabello

Artiste de l'année : Camila Cabello

Meilleure chanson de l'année : Rockstar – Post Malone ft. 21 Savage

Artiste à suivre : Cardi B

Meilleure collaboration : Dinero, – Jennifer Lopez, Cardi B, DJ Khaled

Meilleur clip pop : No tears left to cry – Ariana Grande

Meilleur clip hip-hop : Chun-Li – Nicky Minaj

Meilleur clip dance : Lonely Together – Rita Ora et Avicii

Meilleur clip latino : Mi Gente – J Balvin ft. Willy William

Meilleur clip rock : Whatever It Takes – Imagine Dragons

Clip porteur d'un message : This Is America – Childish Gambino

Meilleure photographie : APES**T – The Carters

Meilleure réalisation : This Is America – Childish Gambino

Meilleure direction artistique : APES**T – The Carters

Meilleurs effets spéciaux : All The Stars – Kendrick Lamar & SZA

Meilleure chorégraphie : This Is America – Childish Gambino

Meilleur montage : Lemon – N.E.R.D. ft. Rihanna

La cérémonie des MTV Video Music Awards 2018, commentée par Raphäl et Hedia, rediffusée sur MTV le samedi 25 août dès 16h50 toujours sur MTV.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

 

MORT DE LA DIVA AMERICAINE DU SOUL

ARETHA FRANKLIN

La chanteuse américaine luttait depuis de nombreuses années contre un cancer. Elle vient de de s'éteindre à Détroit à l'âge de 76 ans. Elle reste une diva du gospel, dont l'engagement a marqué la culture américaine. La reine de la soul a succombé à un cancer du pancreas, laissant derrière elle de très nombreux tubes intemporels et le souvenir d'une icône inégalée.

Depuis 2010, Aretha Franklin se battait contre un cancer. Elle est décédée jeudi 16 août, a annoncé sa famille dans un texte transmis à la presse par son agente Gwendolyn Quinn. «Dans l'un des moments les plus sombres de nos vies, nous ne sommes pas en mesure de trouver les mots appropriés pour exprimer la peine qui déchire nos cœurs. Nous avons perdu la matriarche et le roc de notre famille. L'amour qu'elle avait pour ses enfants, ses petits-enfants, ses nièces, ses neveux et ses cousins était illimité», explique les proches de la chanteuse.

Une immense carrière de soul

La reine de la soul laisse derrière elle de magnifiques moments de musique. Notamment en 2015, aux Kennedy Center Honors, lorsqu’elle a fait verser une larme à Barack Obama en interprétant (You Make Me Feel Like) A Natural Woman.

Tout au long de sa carrière, Aretha Franklin a collaboré avec les plus grands et inspiré des générations d'artistes en devenir. C'est 33 albums studios, 75 millions de disques vendus.

Avec elle s’éteint la plus majestueuse et impressionnante voix féminine de l’histoire de la musique soul.« J’ai perdu ma chanson, cette fille me l’a prise. » C’est avec les compliments indignés de l’auteur, Otis Redding, que fut saluée au printemps 1967 l’ascension d’une jeune femme qui avait littéralement dépossédé de son œuvre la star de la musique soul.

Aretha Franklin est née le 25 mars 1942 à Memphis, dans l'État américain du Tennessee. Elle a trois sœurs et deux frères. Elle passera la plus grande partie de sa vie à Détroit, dans le Michigan. Clarence LaVaughn Franklin, son père, est un pasteur baptiste, militant des droits civiques. Les sœurs Franklin, suivent très tôt l'exemple de leur mère, Barbara, chanteuse de gospel.

A12 ans, elles sont promues au rang de première partie et font leur premier enregistrement quand Aretha a tout juste 14 ans. Aretha était baigné dans l'univers du gospel dans la mesure où son père, pasteur, était un musicien hors pair. N'oublions pas que sermon et chant sont indissociables. Chez les Franklin, le père reçoit également les grands noms du gospel comme ceux de la soul, Sam Cooke et Dinah Washington. Aretha Franklin est repérée par John H. Hammond, producteur expérimenté qui la fera signer chez Columbia Records en 1956 mais Aretha, ne rencontrant aucun succès retentissant s'engage auprès d'Atlantic records, aux côtés de Jerry Wexler. Elle chante des morceaux rhythm and blues qui la font connaître pour s'imposer très vite dans les classements avec I Never Loved A Man (The Way That I Love You). De mars 1967 à janvier 1969, elle enregistre pas moins de six albums. En mai 1967, sa reprise de Respect d'Otis Redding se hisse en tête des hit-parades. Avec Baby I Love You et A Natural Woman, elle confirme son succès !

La reine de la soul est née.

Début des années 1970, la chanteuse revient aux sonorités gospel avec l' album Amazing Grace.La même année, Aretha Franklin signe chez Arista Records. La collaboration donne lieu à des morceaux à succès, résolument modernes comme United Together. Dans les années 1980, elle collabore avec de nombreux artistes. En 1987, Aretha Franklin entre au Rock'n'Roll Hall of Fame en fêtant ses 30 ans de carrière. C'est l'année où elle obtient son premier numéro 1 grâce à sa collaboration avec George Michael pour I Knew You Were Waiting (For Me).

Les collaborations artistiques se font toujours plus prestigieuses enregistrant Trough The Storm, chantant aux côtés de James Brown, Elton John et Whitney Houston.

Aretha Franklin revient sur le devant de la scène après une pause de 10 ans en 1998 avec A Rose is Still a Rose, son premier album original depuis 1989. Toujours de nombreuses collaborations avec Lauryn Hill des Fugees, Puffy Combs ou encore Jermaine Dupri.

A partir des années 90 elle apparaît plus rarement en public tout en restant un symbole de la soul américaine.

A la découverte de son mal, la diva annule de nombreux concerts et limite ses apparitions publiques. Elle poursuit cependant son activité artistique tant bien que mal, comme avec l'album Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics en 2014. Elle y reprend des chansons soul à succès, comme Rolling in the Deep d'Adele. Son ultime cadeau à ses fans date de novembre 2017 avec A Brand New Me: Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra. L'album célèbre le 50e anniversaire de sa signature chez Atlantic Records. Elle y interprète ses succès enregistrés chez Atlantic aux côtés du Royal Philharmonic Orchestra.

Le public a pu la voir une dernière fois sur scène en novembre 2017, lors d'un concert pour la fondation Elton John à New York. Elle chante l'hymne américaine lors de la finale du Super Bowl en 2006. Le 20 janvier 2009, elle est choisie pour chanter lors de la cérémonie d'investiture du nouveau président américain, Barack Obama.

Une afro américaine féministe

Aretha Franklin demeure une icône afro américaine. Celle qui a gagné 18 Grammys a aussi été la première femme à intégrer le Rock and Roll Hall of Fame. Dès ses premiers succès, la reine de la soul a un ton engagé portant la voix de la révolte. Aretha Franklin avait fait de Respect un hymne universel pour l’égalité. Celle des Noirs par rapport aux Blancs au temps du Mouvement pour les droits civiques de Martin Luther King, mais aussi celle de la femme (quelle que soit sa couleur de peau) face à l’homme.

Un engagement en faveur de l'égalité raciale, des droits civiques et la lutte pour l'égalité entre les sexes également : le 9 avril 1968 elle chante lors des obsèques de Martin Luther King.Tout au long de sa carrière, elle démocratise le RnB sans pour autant renoncer à son identité.

Une vie sentimentale mouvementée

La reine de la soul à l’immense carrière était la mère de quatre fils et avait connu plusieurs histoires d’amour. Au cours de sa vie riche en réussite, Aretha Franklin a connu trois grandes histoires d'amour. La première, avec Ted White, un ami de sa famille devenu son manager au début de sa carrière. Ils se marient en 1961. À l'époque, Aretha Franklin est déjà mère de deux enfants, Clarence et Edward. Avec Ted White, Aretha Franklin donne naissance à son troisième fils : Ted White Jr., en 1964.La "Queen of Soul" retrouve l'amour dans les années 2010, au bras de William "Willie" Ses déceptions amoureuses sont donc un thème récurrent dans l'univers musical de l'artiste. Elle avait tendance à «donner sa confiance à des hommes qui ne la méritaient pas» selon son producteur Jerry Wexler.

Avec elle s’éteint la plus majestueuse et la plus impressionnante (quatre octaves) voix féminine de l’histoire de la musique soul.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

SEXE, BLASPHEME ET PROVOCATION

MADONNA A SOIXANTE ANS

C'est une fête d'anniversaire grandiose à Marrakech qu'a voulu la reine de la pop s'entourant de sa famille et de ses amis. Madonna a soixante ans ce jeudi 16 août 2018 et loin d'être déprimée, la chanteuse américaine profite de réunir son entourage à Marrakech.

La star a jeté son dévolu sur l'ancienne ville marocaine pour rassembler les siens autour d'une grande table :

au menu un dîner spectaculaire dans la nuit du 15 au 16 août 2018 et la célébration de la culture marocaine à travers ses costumes. Madonna s 'habillera en reprenant de nombreux accessoires de la culture berbère.

Cette icône de la mode a reçu la validation de la créatrice Donatella Versace dans un commentaire sous ses photos.

Sur son compte Instagram, l’interprète de Like a Virgin s'est présentée très impatiente de fêter son anniversaire.

Un événement qu'elle aurait très certainement aimé fêter avec ses deux fils Rocco, son plus jeune fils âgé de 18 ans, et son deuxième fils, David Banda, avec lequel elle visitait le Malawi en Afrique l'année dernière à la suite de l'adoption de l'enfant en 2006. A l'époque, la chanteuse était encore mariée avec Guy Ritchie.

Dans sa Story, elle a partagé des photos de certaines de ses filles présentes à ses côtés comme ses jumelles Stella et Estere.

Quarante ans passés sur scène :celle que l’on surnomme la « reine de la pop » a déjà enregistré une douzaine d’albums studio, tourné dans plus d’une vingtaine de films, et vendu plus de 300 millions de disques. Le secret de sa longévité :

savoir se renouveler, suivre les tendances !

Danseuse pour Patrick Hernandez dans Born to be alive, elle a tourné des films pour adultes quand elle est arrivée à New York avec 24 dollars en poche, comme le dit la légende. En 1984, Madonna connaît un succès international avec Like a Virgin, son deuxième album.

En 1998, changement de style pour Madonna avec Frozen. Style assez gothique avec un clip réalisé par Chris Cunningham.

Et puis toutes ses provocations, avec la croix sur scène, un côté très sexe aussi, notamment avec son livre intitulé SEX. True Blue, très gros tube des années 1980 avait un côté très pop à l’ancienne. En 2005, elle reprend ABBA dans Hung up.

Elle a influencé la pop culture. Icône de la mode, ambassadrice de danses comme le voguing, activiste politique, inspiration de chanteuses actuelles comme Lady Gaga ou Beyoncé…

Star mondiale et monstre sacré, Madonna souffle jeudi ses 60 bougies et fascine toujours autant.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

MTV  VIDEO MUSIC AWARDS 2018 POUR LE 20 AOUT

Lundi 20 août, c'est le lancement des MTV Video Music Awards 2018.Jennifer Lopez qui ne sera pas la seule à se donner en spectacle.

Ariana Grande, Shawn Mendes, Logic et Ryan Tedder vont faire le show et un un parterre de stars de la chanson sera là à attendre une récompense

On les retrouvera au Radio City Hall de New York pour cette cérémonie tant attendue placée sous le signe de la musique qui décernera de nombreux prix récompensant les clips vidéos des stars de la chanson.

Jennifer Lopez sera bien sûr celle qui ouvrira cette 34e édition par un show que l’on imagine déjà grandiose .

La chanteuse de 49 ans recevra également avec tous les honneurs le célébrissime prix Michael Jackson Video Vanguard Award :

la carrière de la belle bomba latina a marqué grandement de son influence l’industrie de la musique.

Ce prix a déjà été descerné par Britney Spears, Beyoncé et plus récemment Rihanna.

A côté de Jennifer Lopez d’autres grandes stars viendront interpréter leurs plus grands titres devant les spectateurs. À commencer par Ariana Grande.

La jeune femme de 25 ans qui souffre encore du traumatisme de l'attentat de Manchester interprétera quelques titres de son nouvel album Sweetener. Shawn Mendes également , et il y a fort à parier que l’interprète de There’s Nothing Holdin’ Me Back mettra une ambiance de tonnerre dans la foule tout comme Logic et Ryan Tedder – membre des OneRepublic – dont le featuring One Day atteint déjà des sommets.

Le 20 août prochain cérémonie en direct.

Carl Delsey pour DayNewsWorld

 

EVENEMENT SOIREE ANNEES 80

SPECIAL JOHNNY HALLYDAY

Déjà connue pour une vue grandiose un vrai spectacle à elle toute seule, mais aussi pour la qualité de sa restauration à prix modérés, son accueil sympathique et chaleureux,

l’Auberge de Soudon à Souclin va encore frapper fort en organisant une soirée années 80 spéciale Johnny Hallyday qui générera des regrets à ceux qui n’auront pas pu se rendre à Souclin !

La soirée aura lieu le 4 Aout 2018 à partir de 20H00, et bien entendu l’entrée est gratuite mais il serait plutôt très prudent de penser à réserver surtout si vous voulez bénéficier de la restauration !!

Cette soirée sera animée par le DJ MONSTRO professionnel de grand talent une valeur montante qui va sans nul doute se surpasser pour la plus grande joie de tous ceux qui seront présents à l’événement.

Un seul et dernier conseil foncez pour appeler et réserver les regrets ne sont pas des sentiments qui vous feront du bien !

Pour ma part je serai le matin en reportage à Luxembourg dans le Grand Duché du Luxembourg mais je ne vais pas manquer d’y être présent dès 20H00 le 4 Aout 2018, j’avoue que l’usage d’un petit avion monomoteur aide grandement les déplacements dans le milieu de la presse internationale, mais d'ors et déjà on sait que certaines personnes vont pour venir faire plus de 500 kms pour être présents à cette soirée événement !!

Alors vite à vos réservation !!!

Auberge de Soudon à Souclin: (+33) 04 74 36 62 70

Luc T. pour DayNewsWorld

 

SORTIE D'UN ALBUM COMMUN DU POWER POP COUPLE BEYONCE ET JAY-Z

En pleine tournée mondiale, Beyoncé et Jay-Z viennent d'annoncer la sortie de leur album commun, Everything is Love, d'ores et déjà disponible sur la plateforme Tidal... Le clip de Apes**t, réalisé par Ricky Saiz, est tourné au Louvre, face aux chefs d’œuvres des peintres David ou Géricault. C'est dans les les salles privatisées du Louvre que s'est déroulé le tournage au mois de mai dernier.

Les paroles se marient au décor : lorsque l'on entend le texte «I can’t believe we made it (This a different angle) / Have you ever seen the crowd goin' apeshit?» (Je n’arrive pas à croire qu’on a réussi (c’est une perspective différente) / Avez-vous déjà vu la foule s’emballer?) ,Beyoncé, victorieuse elle aussi, se trouve fièrement étendue aux pieds de statue de marbre blanc antique La Victoire de Samothrace. Sa robe se déploie en de grandes vagues blanches semblables aux ailes de la déesse que l'on donne pour messagère de la Victoire. Encore une fois, on y entend clamé entre quatre murs : "I can’t believe we made it."

Les chorégraphies sont lancées avec les danseuses face au Sacre de Napoléon (1806-1807) peint par le néo-classique Jacques-Louis David. Non loin,  Jay-Z au bas du Radeau de la Méduse (1818-1819) de Théodore Géricault.

La chorégraphie, les gestes de la chanteuse, du couple, des danseuses et autres invités, tendent parfois à se calquer sur celles figées dans l'huile et l'éternité. La peinture du romantique Ary Scheffer - Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile (1855) - nous montre deux amants blancs maudits et enlacés et vient en résonance avec de cette étreinte de deux amoureux contemporains noirs.

Ce couple s'était rendus quatre ans auparavant dans le musée pour une visite privé.

Beyoncé et Jay-Z - On The Run Tour II - au Stade de France les 14 et 15 juillet et à L’Allianz Riviera de Nice le 17 juillet.

Boby Dean pour DayNewsWorld

 

DES HOMMAGES A JOHNNY HALLYDAY

QUI AURAIT CELEBRE SES 75 ANS

Johnny Hallyday aurait eu 75 ans aujourd'hui.Tôt ce matin, les fans étaient devant l'église de la Madeleine. Joyeux, ils célèbrent leur idole en musique ! Si Laeticia Hallyday, Laura Smet et David Hallyday ne sont pas présents, Michael Ketcham Hallyday, le cousin et « frère de coeur » de Johnny, assiste, lui, à la cérémonie. Les fans du rocker mort le 5 décembre dernier se retrouvent à 11 heures, vendredi 15 juin, en l'église de la Madeleine à Paris, où ses obsèques avaient eu lieu.

Tout le monde ne pouvant se rendre sur l’île de Saint Barthélémy, devenue un lieu de pèlerinage pour les fans du chanteur qui y est enterré depuis le 11 décembre 2017, les fans ont trouvé comme point de ralliement l'église de la Madeleine.

Cette messe anniversaire est une initiative de Bruno Horaist, le curé de la paroisse de la Madeleine, qui organise une messe d'hommage à Johnny tous les 9 du mois, depuis les obsèques .

Des cantiques aux airs des «Portes du pénitencier», «Retiens la nuit» ou encore «Que je t'aime» rythment la cérémonie. « Johnny est toujours vivant parce que dans nos cœurs, il est toujours vivant", dit Chris Evans à la fin de ses chansons. La messe célébrée par le père Horaist,a commencé à 12h30.

David Hallyday et Laura Smet , de leur côté ont rendu hommage à leur père emporté par le cancer le 5 décembre 2017. Au petit matin Laura a dévoilé une photo de son poignet sur lequel on aperçoit un aigle tatoué. En légende, un «Je t’aime». David a lui aussi choisi le même symbole pour honorer la mémoire de son père. Le chanteur de 51 ans écrit : «Ce jour, pas comme un autre, ressemble hélas à tous les autres...Tu me manques à chaque instant». Leur père, avait un aigle tatoué sur le biceps et le 29ème album studio s’intitule «Quelque part un aigle».

A Paris mais aussi ailleurs en France ont lieu des hommages nationaux.

A Marseille son manager Jean-Claude Camus et son ami Michel Drucker, raconteront «leur Johnny» dans le cadre de la 4ème édition du «Festival Des Livres, des Stars». A Viviers (village ardéchois où est enterrée la mère de Johnny) une statue du chanteur de plus de 3 mètres de haut va être inaugurée.

Sébastien Farran sur les ondes de RTL a fait une interview par téléphone dans laquelle l’ancien manager révèle que le dernier album de Johnny « ne s’appellera pas Je te promets » et que « ce ne sera pas un album posthume mais le dernier album de Johnny. C'est son album, il l'a fait. Un album personnel qui lui correspond tellement. »

Kate White pour DayNewsWorld

 

LA POLEMIQUE ENFLE A PROPOS DU RAPPEUR MEDINE

Le rappeur Médine se trouve une nouvelle fois au cœur d'une polémique. Le rappeur français, né au Havre en 1985 et âgé de 35 ans, doit se produire au Bataclan les 19 et 20 octobre prochains, à guichet fermé. Or cette salle parisienne a été endeuillée par l 'attentat terroriste du 13 novembre 2015 ayant causé 90 morts et une centaine de blessés.

Les politiques de droite comme de l'extrême droite, rejoints par plusieurs membres de la majorité présidentielle, comme la députée Aurore Bergé, sont montés au créneau pour faire annuler le spectacle.

Marine Le Pen y voit une « incitation au fondamentalisme islamiste » tandis que Laurent Wauquiez dénonce un « sacrilège pour les victimes, un déshonneur pour la France », ourdi par un « individu (...) se présentant comme une 'islamo-caillera' ». Le sénateur de Vendée Bruno Retailleau en appelle à Gérard Collomb. Il demande au ministre de l'Intérieur d'utiliser «contre ce rappeur les mêmes armes que celles utilisées contre Dieudonné», l'humoriste condamné à plusieurs reprises pour diffamation, injure et provocation à la haine et à la discrimination raciale. Sur le réseau social Twitter, dimanche, les hashtags #Bataclan et #Médine ont été abondamment utilisés.

Le chanteur havrais âgé de 35 ans est accusé par ses détracteurs de paroles haineuses et d'apologie de l'islamisme. En effet en 2 015 Médine avait sorti un album intitulé Démineur, avec une chanson, Don't Laïk, où il disait notamment « Crucifions les laïcards comme à Golgotha Le polygame vaut bien mieux que l'ami Strauss-Kahn» ou encore «J'mets des fatwas sur la tête des cons».

Ces paroles tiré de son album Jihad « “J'suis une Djellaba à la journée de la jupe”, “Je me suffis d'Allah, pas besoin qu'on me laïcise”, “Marianne est une femen tatouée «Fuck God» sur les mamelles”, “Si j'applique la Charia les voleurs pourront plus faire de main courante” », interpellent également

Selon Valeurs actuelles la mairie du Havre, alors dirigée par l’actuel Premier ministre Edouard Philippe, avait accordé, en 2016, 14 290 euros au club de boxe « Don’t Panik Team », fondé par le rappeur Médine.La ville normande a ainsi attribué 14 290 euros de « concours » au club sportif, dont 13 530 euros sous forme de « prestations en nature » et 760 euros sous forme de « subventions de fonctionnement », selon un document officiel municipal révélé sur Twitter par l’activiste identitaire et membre du blog Fdesouche, Damien Rieu.

Le rappeur avait dû se fendre d'une tribune sur le site internet de L'Obs pour condamner la tuerie et se défendre par là même. «En tant qu'artiste, je dénonce toutes formes de violence, terrorisme et autres apologies immorales. J'ai choisi la voie de la non-violence comme la majorité de mes concitoyens à travers la musique pour exprimer mes désaccords avec ma société».

« Ai-je besoin de préciser moi, jeune rappeur du Havre, à ces académiciens, philosophes, essayistes que mon propos est l'incarnation même du combat de Charlie Hebdo ? (pour la liberté d'expression, ndlr) », avait ajouté le chanteur.

L'association de victimes des attentats du 13 novembre Life for Paris a réagi sur Twitter, rappelant que le Bataclan était "complètement libre de sa programmation, sous contrôle de la préfecture de police de Paris" et qu'elle ne laisserait "personne instrumentaliser la mémoire des victimes des attentats à des fins politiciennes, comme c'est le cas dans cette affaire".

Pour l'instant, Médine n'a pas communiqué sur la polémique.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

MORT DE MAURANNE QUAND MAURANNE S'EN VA BRUTALEMENT AVEC SA VOIX DE VELOURS

La mort brutale de la chanteuse belge Maurane, retrouvée lundi soir à son domicile de Bruxelles, fait couler beaucoup de larmes. Elle venait de faire, à 57 ans, son retour sur scène après plus de deux ans d’absence. En Belgique, artistes et politiques francophones ont salué « une très grande voix ». « Une artiste engagée nous a quittés cette nuit, Maurane, une chanteuse hors du commun, une voix inspirante, une personnalité attachante », a tweeté à l’aube le premier ministre Charles Michel.

« Je suis dévastée d’entendre cette nouvelle. C’est terrible. On a quarante ans d’amitié », a réagi Catherine Lara sur Europe 1 . Elle avait trouvé Maurane « fatiguée » lors de leur dernière rencontre. « Mais elle m’a parlé du futur, elle m’a dit qu’elle préparait un album de Jacques Brel, qu’elle rechantait. Elle me semblait aller beaucoup mieux de ce point de vue là », a-t-elle ajouté.

« Je ne peux pas croire que jamais plus nos voix ne s’élèveront ensemble », a déclaré la chanteuse Hélène Segara.

Depuis Montréal, la chanteuse Lara Fabian a salué une artiste « rare », « plus grande que la musique ».

Elle était la figure de proue des spectacles des Enfoirés, elle qui a sorti dix albums en solo avec des titres mythiques.

Maurane est connue depuis la fin des années 1980 pour sa participation à une nouvelle version de la comédie musicale Starmania coproduite par Michel Berger. Elle avait mis sa carrière entre parenthèses en 2015 à cause de « problèmes de cordes vocales ». Mais elle venait d’amorcer son retour. Elle avait elle-même annoncé ce retour ces derniers jours sur les réseaux sociaux. «Aujourd'hui, je remets officiellement les pieds sur une scène après plus de 2 ans d'absence. Je ne vous dirai pas dans quel état je suis... Vous devez vous en douter», écrivait-elle jeudi dernier sur sa page Facebook, avant une soirée consacrée à Brel en Wallonie.

Maurane préparait une tournée pour le printemps 2019, dans la foulée d'un album consacré à Jacques Brel qui devait sortir à l'automne à l'occasion du quarantième anniversaire de la mort. «Côté album, les choses avancent bien puisque 14 maquettes sont enregistrées (...) Un premier single devrait sortir dans le courant de cet été», ajoutait-elle sur Facebook.

En 2000, elle avait sorti un album plus grave, après la disparition de son père, intitulé Toi du monde, avec l'un de ses plus beau titres, L'Homme qui m'a le plus manqué. Après un duo avec Lara Fabian, Tu es mon autre, en 2003, elle sort un album collectif avec des amis, Quand l'humain danse . Elle commence alors une tournée époustouflante en France et en Belgique.

Elle avait donné un dernier concert dimanche soir et préparait un album hommage pour les quarante ans de la mort de Jacques Brel.

Maurane réputée nous manquera également pour son franc-parler et ses coups de colère .

Andrew Preston pour DayNewsWorld

MAURANE DECEDEE A 57 ANS

 

La chanteuse belge a été retrouvée à son domicile bruxellois plus précisément à Schaerbeek inanimée dans son lit on ne connaît pas encore la cause de son décès

Après une période d'absence dûe à des problèmes de santé, une opérations aux cordes vocales, elle était remontée sur scène prenant les chansons du récital Jacques Brel en interprétant ses plus grands succès.

Elle avait une voix de ténor une voix magnifique et était très sympathique.

Sa mort ne paraît pas très normale une autopsie va être pratiquée une enquête judiciaire peut être ouverte.

Nous penserons toujours à elle par rapport au succès de son l'interprétation de Starmania,

Aussi avec sa chanson, son album Morane, sur un prélude de Bach, L'un pour l'autre, Armstrong. Puis le fameux tube Armstrong chanté en duo avec Laura Fabian Tu es mon autre.

La variété perd une grande voix

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

MORT DE ROSE LAURENS LA CHANTEUSE D'AFRICA

«Africa, j'ai envie de danser comme toi».

L'interprète du tube culte des années 80 est décédée à 65 ans dans la nuit de dimanche à lundi des suites d'une longue maladie.

Son dernier compagnon Christian Soulié.

«Elle vous a fait danser par millions en créant Africa et en chantant Quand tu pars, et des dizaines d'autres titres.

La flamme de Rose Laurens vient de s'éteindre à la suite d'une longue maladie à laquelle elle résistait encore sur la scène du Cabaret Sauvage en 2016», a écrit son dernier compagnon Christian Soulié.

Après la parution de plusieurs singles dans les années 70, Rose Laurens, de son vrai nom Rose Podwojny, avait joué dans la comédie musicale Les Misérables en 1980.

Elle sort son premier album en 1982, Déraisonnable (disque d'or), écrit par son compagnon, le compositeur Jean-Pierre Goussaud

C'est sur cet album que figure le titre Africa qui s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires.

Jean-Pierre Goussaud, compositeur de la chanteuse, avait été aussi son mari de 1979 jusqu'à sa mort en 1991 d'un cancer.

La chanson « Survivre », lancée en 1979, était le premier succès de Rose sur une musique composée par son conjoint.

Boby Dean pour DayNewsWorld

LE DJ AVICII OU LA POLICE TAIT

LES CIRCONSTANCES DE SA MORT

Artistes et fans rendent hommage au DJ suédois Avicii .

Ils étaient des milliers de personnes, musiciens et admirateurs, à rendre hommage samedi à Stockholm au prodige suédois Avicii, un des DJs les plus célèbres de la scène électro, au lendemain de sa mort à l'âge de 28 ans à Oman

Considéré comme l'un des meilleurs DJs au monde, Tim Bergling, de son vrai nom, a été retrouvé sans vie vendredi à Mascate, la capitale du sultanat d'Oman, où il se trouvait depuis quelques jours en vacances avec des amis.

Une source policière omanaise a déclaré qu'«n'y a aucune piste criminelle retenue» pour le décès de la vedette. La police de ce pays du Golfe a «toutes les informations sur la mort» du DJ de 28 ans, mais «refuse de les rendre publiques pour des raisons de confidentialité» à la demande de la famille,

Plusieurs milliers de personnes, souvent jeunes, se sont rassemblées samedi après-midi sur la place Sergels Torg, dans le centre de la capitale suédoise, où étaient diffusés en boucle ses titres les plus populaires.

Dans la nuit de vendredi à samedi, les clubs de Stockholm ont observé une minute de silence et l'Ericsson Globe, une des plus grandes arènes de Stockholm qu'il avait remplie trois soirs de suite en 2014, a projeté son nom sur sa façade.

Avicii était notamment connu du grand public pour sa chanson Wake Me Up avec le chanteur Aloe Blacc en 2013.

Le Suédois s'est hissé à deux reprises à la troisième place du classement des meilleurs DJs du monde, en 2012 et 2013, selon DJ Magazine, la référence en la matière. Et d'après le magazine Forbes, il avait engrangé 90 millions de dollars US entre 2012 et 2016.

«Tellement triste... Tellement tragique», a commenté la reine de la pop Madonna sur Instagram.

Au cours de ces dernières années, le Suédois n'avait pas fait mystère de ses problèmes de santé, comme sa pancréatite, due à une consommation excessive d'alcool. Il avait annoncé en 2016 qu'il se rangeait des platines et ne mixerait plus sur scène.

Fils de l'actrice populaire suédoise Anki Lidén, Avicii avait sorti ses premiers titres en 2010 avant de connaître une ascension fulgurante.

Sa chanson Levels, sortie en 2011 et construit notamment autour d'un échantillon de la chanteuse de soul américaine Etta James, lui a notamment valu deux nominations aux Grammys.

Son nom de scène venait du mot sanskrit désignant un des cercles de l'enfer bouddhiste, auquel il a rajouté un «i» pour des raisons stylistiques.

Il avait publié le 17 avril un tweet: «Merci pour la nomination» de son nouvel EP (extended play) «Avicii(01)» aux Billboard Awards.

Kate White pour DayNewsWorld

LA MORT DE PRINCE PAS DE POURSUITES PENALES

 

Le chanteur est mort à 57 ans le 21 avril 2016 est décédé d'une overdose de fentanyl, un analgésique très puissant.

Il l'avait pris en pensant que c'était un antidouleur uniquement.

Et pourtant il en est mort puisque le dosage s'est avéré trop puissant.

Mais il n'y aura pas de procès.

La justice américaine a indiqué, jeudi 19 avril, qu'elle n'engagerait pas de poursuites pénales au terme de l'enquête sur les circonstances de la mort de Prince.

En effet cette dernière n'a pas pu établir comment il s'était procuré l'analgésique provoquant sa mort.

« Sans mobile et sans suspect identifié », la justice américaine « ne peut pas engager des poursuites pénales relatives au décès de Prince », a déclaré, lors d'une conférence de presse, Mark Metz, le procureur du comté de Carver.

Parallèlement, le ministère américain de la Justice a annoncé un accord amiable avec Michael Todd Schulenberg, le médecin qui avait traité Prince deux fois avant son décès.

Kate White pour DayNewsWorld

DECES DE JACQUES HIGELIN L'ARTISTE

« TOMBE DU CIEL » ET DE « CHAMPAGNE»

 

« Le monde est trop grave pour qu’on le prenne avec gravité, l’existence trop dramatique pour qu’on la vive dramatiquement, l’amour trop tragique pour qu’on le traite comme une tragédie », disait le chanteur et poète, mort vendredi 6 avril à l’âge de 77 ans, qui a mené carrière pendant plus de cinquante ans. "Aziza, sa femme, Arthur H, Kên Higelin et Izia Higelin ont la douleur d'annoncer la disparition de Jacques Higelin ce matin", indique le communiqué de la famille. Ces derniers mois, son entourage proche avait fait état d'une "fatigue" du chanteur.

La famille n'a pas souhaité communiquer sur les causes de son décès.Père de trois enfants artistes - le chanteur Arthur H, la chanteuse Izia Higelin, et le réalisateur Kên Higelin -, il laisse derrière lui une vingtaine d'albums qui ont marqué la chanson française, comme BBH 75 (1974), Alertez les bébés ou encore le diptyque Champagne pour tout le monde... / ...Caviar pour les autres sorti en 1979.

A la fois saltimbanque fantasque, poète flamboyant, ce rêveur impénitent avançait dans la vie « le cœur ouvert, la tête ailleurs, en état d’apesanteur ».

Mais surtout libre. 50 ans durant, il a traversé notre paysage discographique du rock, au folk en passant par l’expérimental ou la chanson... faisant voltiger les mots, les mélodies, les rythmes, les sons, facétieux ou sauvage comme un pur-sang.

Toujours à rebours de toute cette gravité qui plombe l’air ambiant.

Poète survolté, généreux, engagé, Jacques Higelin aura été l'auteur de tubes tels que Pars, Champagne ou Tombé du ciel.L'incarnation du renouveau de la chanson française .

Chez Jacques Higelin, tout était permis, surtout le bonheur. Il fut un temps, à ses débuts, où il jouait au dandy rockeur. A 43 ans, au temps du rock qui lui évitait de devenir adulte, il chantait : « Hey/Je suis né dans un spasme/dans un grand brasier haletant/le ventre de ma mère a craché/un noyau de jouissance/et je n’ai/jamais perdu/le goût de/ça » . Les années passant, son royaume se peupla de mélodies toutes simples. Au plus près d’une certaine légèreté. Comme Charles Trenet, bien sûr, chanteur d’une époque à jamais disparue, dont Jacques restera sans doute le seul...

Né en 1940, il a débuté sa carrière artistique au théâtre au début des années 60, avant de rencontrer les musiciens Areski et Brigitte Fontaine, avec lesquels il incarna un renouveau de la chanson française au milieu des années soixante.

Passant de la poésie au rock avec la même aisance, il avait célébré en octobre 2016 ses cinquante ans de carrière avec Higelin 75, son dernier album en date.Son ultime album,, paraît marqué par de longs titres comme ce saisissant Emploi du temps sur le temps passé et les « hauts ébats de l’existence », ou encore le bouleversant J’fume qui scande sans détour l’inéluctable déchéance;

Toujours révolté, Higelin évoque dans certaines de ses chansons les problèmes de société, les sans-papiers ou les difficultés économiques, et s'est engagé à plusieurs reprises aux côtés des sans-domicile-fixe.Il faisait partie de ces artistes de gauche qui, comme Barbara, Renaud ou Maxime le Forestier, s'investissent dans  les concerts humanitaires.

Kelly Donaldson pour DayNewsWorld

LES TITRES DE L'ALBUM POSTHUME

DE JOHNNY HALLYDAY

 

Dix titres de l’album posthume de Johnny Hallyday ont été dévoilés.

La chaine de télévision BFMTV s'est procurée un document inédit qu'elle a dévoilé samedi 17 mars.

Il s'agit d' une lettre de Warner, sa maison de disque, adressée au chanteur  qui contient le titres des chansons du disque en question.

Les fans de Johnny Hallyday qui attendent  la sortie de son album posthume vont être des plus enthousiastes.

Voici les titres:


Johnny Hallyday
« Made in rock n'roll » « J'en parlerai au diable »
« Mon pays, c'est l'amour » « Pardonne-moi »
« L'Amérique de William » « Je ne suis qu'un homme »
« 4m2 » « Tomber encore »
« Back in LA » « Un enfant du siècle »

Le document dont il est question aujourd'hui avait été signé par le rockeur de son vivant. Les enfants de Johnny Hallyday, Laura Smet et David Hallyday,  qui ont  demandé d'avoir un droit de regard sur cet album, afin de « veiller au respect et à l'intégrité » de leur père pourraient être privés de ce droit .

A SUIVRE....

Kate White pour DayNewsWorld

SYLVIE VARTAN REND UN VIBRANT HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY

 

Alors que les Hallydays sont en pleine bataille successorale, Sylvie Vartan a rendu un vibrant hommage en chansons, vendredi soir, à Johnny Hallyday. Un tiers de son show était consacré à son ex-époux.

« On dit souvent que chaque époque a son lot d'êtres exceptionnels. Ce fut le cas de Johnny.

C'est lui qui a mis le feu au cœur de toute une génération et a déclenché une sorte de révolution.

Et nous on l'a tous suivi », a dit la chanteuse, la voix brisée par l'émotion.

« On a grandi ensemble dans la lumière et la passion. Nos duos reflétaient notre vie tumultueuse.

Même si la vie nous a séparés plus tard, rien n'a jamais pu altérer notre amour et le respect qu'on avait l'un pour l'autre »,a ajouté Sylvie Vartan.

Elle avait épousé Johnny en 1965, les deux artistes ont formé le couple emblématique de la génération yéyé jusqu'à leur divorce en 1980.

Elle a chanté l'un de leur duos et de leurs plus grands succès,

« J'ai un problème » en faisant projeter sur un écran vidéo la silhouette du chanteur.

Sylvie Vartan a repris une dizaine de tubes de de Johnny Hallyday dont « Que je t'aime » (1969), leur chanson d'amour, mais aussi « Gabrielle », « Noir, c'est noir » et « Sang pour Sang », écrit par leur fils David .

Quand elle entame "Sang pour sang" et "L'hymne à l'amour" s'en est trop pour Alexandra, l'épouse de David qui pleure à chaudes larmes.

Un spectacle à la hauteur de l'attente de ses fans.

Kate White pour DayNewsWorld

DECES DU VIRTUOSE DU VIOLON DIDIER LOCKWOOD

Le monde de la musique est en deuil. Le célèbre violoniste de jazz français Didier Lockwood est décédé dimanche à l'âge de 62 à Paris. Le musicien, emporté à l'âge de 62 ans, est mort d'une crise cardiaque, a annoncé son agent Christophe Deghelt. Il avait participé à un concert la veille au soir dans une salle de jazz parisienne, le Bal Blomet.

« Son épouse, ses trois filles, sa famille, son agent, ses collaborateurs et sa maison de disques ont la douleur de faire part de la disparition brutale de Didier Lockwood dans sa 63e année », indique le communiqué de son agent.

« Didier c'était M. 100 000 volts. Je n'arrive pas à réaliser. On avait énormément de projets en cours. Il venait d'enregistrer un disque avec son épouse, la soprano Patricia Petibon », a personnellement réagi Christophe Deghelt.

Lockwood venait de commencer une tournée avec son dernier album de jazz accoustique, Open doors, publié en novembre 2017 et enregistré avec André Ceccarelli, Romain Antonio Farao et Darryl Hall.

Fils spirituel du violoniste Stéphane Grappelli, qui joua notamment avec Django Reinhardt, Didier Lockwood a connu une carrière internationale marquée par près de 4.500 concerts et plus de 35 enregistrements.

Le jazzman, né le 11 février 1956 à Calais, dans le nord de la France,a été baigné dès son plus jeune âge dans l'univers de la musique avec un père professeur de musique et un frère aîné Francis, pianiste de jazz.

A 17 ans, le violoniste débute au sein du légendaire groupe Magma, groupe phare du rock progressif en France. Virtuose du violon il s'est essayé dans de nombreux styles : jazz-fusion électrique, jazz acoustique , jazz manouche, jazz et musique classique.

Il a accompagné de grandes voix comme celle de Claude Nougaro ,Barbara ou encore Jacques Higelin.

Au cours de sa carrière, Didier Lockwood a créé deux opéras, des concertos pour violon, piano et orchestre, des poèmes lyriques et d'autres pièces symphoniques, sans oublier des musiques de films et de dessins animés.

Très impliqué dans l'éducation à la musique et auteur d'une méthode d'apprentissage du violon jazz, il avait créé en 2001 le Centre des musiques Didier Lockwood à Dammarie-les-Lys (Seine-et-Marne), une école d'enseignement de l'improvisation.

"La France perd un musicien d'exception, un homme aux qualités rares", a déclaré le violoniste Renaud Capuçon sur Twitter.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

VICTOIRE DE LA MUSIQUE

OU LES MUSIQUES URBAINES A L'HONNEUR

Hier soir, France 2 retransmettait avec France Inter la 33e cérémonie récompensant le meilleur de la musique.

Pour cette 33e édition, c'est Daphné Bürki qui était chargée de l'animation durant cette très longue cérémonie de 3heures et demie. Sting, président d'honneur de la cérémonie, a ouvert la soirée - en français s'il vous plaît - avec Daphné Bürki, avant de chanter «Don't make me wait» avec Shaggy.

Cette 33e édition officiellement dédiée à la mémoire de Johnny Hallyday se devait de rendre hommage au rocker disparu le 5 décembre avec le duo de Slimane et Florent Pagny interprètant Requiem pour un fou. Des archives vidéo sont projetaient qui reviennent aussi sur les dix Victoires remportées par Johnny au cours de sa carrière.

Mais la soirée a été marquée par le triomphe du rappeur de Caen, égalant Stromae qui avait fait le triplé en 2014. A noter l'omniprésence des musiques urbaines que sont le hip-hop et le rap. Bigflo & Oli et Juliette Armanet éclipsent Louane, Soprano et Petit Biscuit et créent la surprise. En effet Bigflo & Oli remportent la Victoire de la chanson originale de l'année pour Dommage, seul trophée de la cérémonie décerné par le public. « On le sent dans la tête des gens: aujourd'hui, il n'y a plus de clivage entre le rap et les autres styles. Le changement est fait! », se sont réjouis les deux frères toulousains en coulisses. L'album révélation de l'année a été décerné à Juliette Armanet pour Petite Amie. Visiblement émue, la chanteuse a lancé un grand «Merci!» à tous ses fans.

Côté palmarès, on retiendra donc le carton plein d'Oreslan. Le voilà nommé dans trois catégories : celle de meilleur artiste masculin, de meilleur album de musique urbaine avec "La fête est finie", et de meilleur clip de l'année avec « Basique ». « Je voudrais remercier le public, sans qui je serais juste un type qui fait de la musique dans sa chambre", a commenté Orelsan, le rappeur de 35 ans . La Victoire de la révélation scène a quant à elle été attribuée à Gaël Faye tandis que MC Solaar a rajouté une 5e Victoire à son palmarès pour "l'album chansons de l'année" avec "Géopoétique".

A noter enfin qu'une Victoire d'honneur a été remise à Etienne Daho pour ses 37 ans de carrière et sa vingtaine de nominations aux Victoires de la musique . En 2017, l'auteur de Week-end à Rome sortait son onzième album, Blitz, disque d'or.

N'oublions pas la Victoire de la musique de la meilleure artiste féminine attribuée à Charlotte Gainsbourg pour son album "Rest" cinquième album électro mélancolique, auquel ont notamment participé Paul McCartney et Guy-Manuel de Homem-Christo . Elle rejoint au palmarès des Victoires sa mère Jane Birkin, couronnée en 1992, et son père Serge Gainsbourg, qui avait reçu deux ans plus tôt une Victoire d'honneur pour l'ensemble de sa carrière."Cet album, j'ai eu ma sœur en tête (Kate Barry), je pense à elle ce soir. J'ai mon père en tête bien sûr. Mais aujourd'hui il porte ma vie aussi. Moi je suis vivante et je veux célébrer les gens autour de moi, ma mère (Jane Birkin), ma sœur (Lou Doillon), mon frère (Lulu)", a-t-elle déclaré

.Palmares

Artiste masculin
Orelsan

Artiste féminine
Charlotte Gainsbourg

Révélation scène
Gaël Faye

Album révélation
Juliette Armanet - "Petite amie"

Album de chansons
MC Solaar - "Géopoétique"

Album rock
Shaka Ponk - "The Evol'"

Album de musiques urbaines Orelsan - "La fête est finie"

Album de musiques du monde
M, Toumani & Sidiki Diabaté et Fatoumata Diawara - "Lamomali"

Album de musiques électroniques
Dominique Dalcan - "Temperance"

Concert
Camille

Création audiovisuelle
Orelsan - "Basique"

Chanson originale
Bigflo et Oli - "Dommage"

Britney Delsey pour DayNewsWorld

LES GRAMMY AWARDS UNE TRIBUNE POLITIQUE

ET LA CONSECRATION DE BRUNO MARS

Animés par la star de télévision américaine James Corden, les Grammy Awards se sont déroulés cette année à New York dans l'immense Madison Square Garden, au cœur de Manhattan .

La 60e édition des Oscars de la musique a récompensé les plus grand(e)s artistes, albums et performances de l'année mais n'a pas manqué de revenir sur l'année politique mouvementée un an après l'investiture de Donald Trump et sur le mouvement de protestation contre les violences faites aux femmes.

La 60e cérémonie des Grammy Awards a été marquée également par les passages forts en émotion de Lady Gaga, Kesha et Pink.

La chanteuse a ensuite interprété une version puissante de Millions Reasons sous les cris approbateurs de la salle.

Le vainqueur flamboyant Bruno Mars.

Bruno Mars est le grand vainqueur de la soirée, suivi de près par le rappeur Kendrick Lamar. L'artiste américain Bruno Mars, roi du funk et de la soul, a emporté six trophées, dont trois dans les catégories générales dites majeures. :

le meilleur enregistrement de l'année avec son titre « 24K Magic », le meilleur album de l'année et la meilleure chanson avec son tube « That's What I Like ». Kendrick Lamar a obtenu le trophée de la meilleure performance de rap et chant.

Le rappeur a ouvert la cérémonie avec l'interprétation de son titre XXX, avec Bono du groupe U2 dénonçant les meurtres de jeunes hommes noirs aux États-Unis.

Sa prestation sur scène s’est terminée avec des danseurs vêtus de rouge faisant mine de s’écrouler après avoir été touchés par des coups de feu. Le rappeur Jay-Z par contre, bien que nominé dans 21 catégories, n'a rien gagné cette année.

Bruno Mars âgé de 32 ans n’a pas manqué de saluer dans son discours de remerciement Kendrick Lamar et Jay Z en lice dans la catégorie album de l’année.

L'arrivée d'Elton John a fait sensation, lui qui a interprété Tiny Dancer aux Grammy Awards et déposé une rose blanche contre le harcèlement et pour l'égalité des sexes. Il a été rejoint par Miley Cyrus pour la fin de la chanson pour un duo saisissant.

Miley Cyrus n'a pas manqué de remercier l'artiste britannique sur Twitter : "Sir Elton John, je n'ai pas les mots pour vous remercier de m'avoir accordé l'honneur de jouer avec vous ce soir aux Grammy's. J'ai aimé chaque moment passé avec vous au cours de ces années et je chérirai chaque seconde votre gentillesse. Continuons de nous battre pour la fin de l'épidémie du sida !.

."Une rose blanche est symbole de respect, marque un nouveau début et exprime un espoir pour l'avenir", a tweeté le mouvement "Time's Up".

La superbe Lady Gaga

Lors de son passage sur scène, Lady Gaga a fait fort en transformant son piano en oiseau géant, en le recouvrant de plumes blanches sur une scène plongée dans l'obscurité.

Un effet visuel de toute beauté !!! Elle a chanté Joanne, extrait de son dernier album, et l'a dédié à sa tante décédée du Lupus en 1974.

Elle a également rendu hommage à la «Time's Up» dénonçant le harcèlement sexuel.

Au tour de la chanteuse et actrice Janelle Monae qui a prononcé un plaidoyer également contre les violences faites aux femmes

«À ceux qui voudraient essayer de nous faire taire, nous offrons deux mots: ‘‘c'est fini''. Fini les inégalités de rémunérations, la discrimination, le harcèlement sous toutes ses formes, et les abus de pouvoir» , a déclaré la chanteuse.

La chanteuse présentait ainsi la prestation de Kesha dont la chanson Praying fait référence à sa bataille contre le producteur Dr. Luke qu’elle accuse de l’avoir violée.

Cette entame n'est pas la seule séquence à dimension politique

Une autre chanteuse, Camila Cabello, a rendu hommage aux «Dreamers», ces enfants d'immigrés clandestins dont la protection est remise en cause par le Président Donald Trump .

Elle-même, a-t-elle rappelé, est arrivée enfant de Cuba avec ses parents pauvres.

« Quand mes parents m'ont emmenée dans ce pays, ils n'avaient rien d'autre que de l'espoir », a-t-elle déclaré au public.

Le groupe irlandais U2 a par ailleurs fait une prestation devant la Statue de la Liberté, se filmant sur une scène-radeau. Il a rappelé le poème gravé à sa base qui invite à accueillir tous les immigrés qui se rendent à New York et aux Etats-Unis.

Après avoir interprété la chanson « Get Your Own Way » issu de l'album Songs of Experience, le chanteur Bono a déclamé : « Bénis soient les pays de merde », faisant allusion aux propos présumés de Donald Trump qui ont fait scandale début janvier.

L'humoristique Hillary Clinton

Les oreilles de Donald Trump ont dû siffler lorsque le présentateur James Corden a fait lire à des chanteurs mais aussi à Hillary Clinton des passages du livre polémique Fire and Fury sorti début janvier, décrivant en détail et avec animosité le quotidien de Trump à la Maison-Blanche.

Hillary Clinton se moque de Donald Trump dans un sketch diffusé lors des Grammy Awards où sont décrites les habitudes alimentaires de Donald Trump.

« Il a longtemps eu peur d’être empoisonné.

C’est pour ça qu’il aimait manger chez McDonald’s. Personne ne savait qu’il allait venir et la nourriture était préparée à l’avance. » déclame-t-elle

De cette cérémonie très politisée  on retiendra le sacre de Bruno Mars et les messages d'espoirs lancés par des artistes comme la Canadienne Alessia Cara qui a remporté le premier des quatre trophées majeurs, celui de "Révélation de l'année".

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

EDWIN HAWKINS LE MAITRE AMERICAIN DU GOSPEL VIENT DE NOUS QUITTER

 

Edwin Hawkins est mort le 17 janvier 2018 dans sa maison de Plaisantons en Californie. Il avait 74 ans et luttait contre un cancer du pancréas depuis plusieurs mois.

L’information a été publiée sur la page Face book du chanteur.

Sa disparition n’a pas provoqué l’onde de choc de la mort de Johnny Hallyday, elle a néanmoins émue un grand nombre d’admirateurs du monde entier qui ont été nombreux témoigner de leur immense tristesse.

Pianiste, chanteur, chef de chœur, compositeur, l’artiste, qui à l’origine était un claviériste, a participe à de nombreux groupes de Gospels.

Le plus connu des gospels qu’il a interprété a été : « Oh ! Happy Day ! »

Edwin Hawkins est né à Oakland, en Californie le 19 mai 1943.

Sa mère étant chanteuse, Edwin Hawkins a commencé  à chanter dès l’âge de 7 ans. Il a dans un premier temps accompagné l’ensemble musical  de l’Eglise Pentecôtiste américaine de sa paroisse, un ensemble que fréquentaient plusieurs membres de sa famille.

En 1967, il s’associe à Betty Watson pour enregistrer à deux voix « Oh ! Happy Day ».

Ce gospel figurait en 8eme position sur le disque d’enregistrement. Ils espéraient en vendre 500 environ.

La chanson fut un succès dès que les radios de la baie de San Francisco le programmèrent sur leurs chaines.

En deux mois il  se vendit plus de 1 million de disques.

Le morceau a été recrée et réarrangé quelques années plus tard, en 1969. Cette fois ci, le nombre de disques écoulés a dépassé les 7 millions.

« Oh Happy Day » est ainsi devenu un tub planétaire, fredonné par beaucoup d’entre nous.

Edwin Hawkins est depuis considéré comme l’un des fondateurs de la musique de Gospels.

Hawkins venait d’une famille de musiciens : sa mère était, outre chanteuse, pianiste alors que son père jouait de la guitare hawaïenne.

C’est dans un vieux livre de chansons de sa mère qu’il a découvert

« Oh Happy Day », un vieux cantique du XVIII siècle qu’il a eu le talent de réarranger. « Oh Happy Day » a été repris ensuite par le King -Elvis Presley-, Joan Baez, Quincy Jones, Aretha Franklin.

Il a été utilisé en musique de fond dans le film « Sister Act » avec Whoopi Goldberg. Edwin Hawkins a remporté 4 grammies awards dans sa carrière d’artiste.

Edwin Hawkins a confié un jour à son agent « qu’a l’origine ,il ne pensait pas se lancer dans l’industrie de la musique et chercher à signer avec une maison de disques, mais que Oh Happy Day  avait été un morceau qui avait défini son destin, tout en le conduisant sur cette voie ».

Clara Maybac pour DayNewsWorld

HOMMAGE A LA CHANTEUSE IRLANDAISE

DOLORES O'RIORDAN

Les fans du groupe irlandais The Cranberries sont en deuil. La chanteuse et compositrice Dolores O'Riordan est décédée « soudainement » ce lundi 15 janvier, a annoncé son agent.

Dolores O'Riordan, est décédée ce lundi 15 janvier 2018 à Londres.« La chanteuse du groupe irlandais The Cranberries était à Londres pour une courte session d'enregistrement », a indiqué son agent, Lindsey Holmes Publicity, dans un communiqué.

La famille est « dévastée » et demande le respect de sa vie privée.

Dolores O' Riordan était la mère de trois enfants, Taylor Baxter (20 ans), Molly Leigh (17 ans) et Dakota Rain (12 ans).

Après vingt ans de mariage avec Don Burton, le couple avait divorcé en 2014. Au printemps 2017, la chanteuse avait déclaré avoir été diagnostiqué comme souffrant de troubles bipolaires.

La chanteuse du groupe de rock irlandais, The Cranberries, Dolores O'RIORDAN, était une des plus belles voix d'Irlande.

En 1989, la jeune femme rejoint un groupe en quête d'une voix.

Son audace et son talent feront la différence et "The Cranberry Saw Us" est rapidement rebaptisé "The Cranberries" avec le guitariste Noel Hogan, le bassiste Mike Hogan et le batteur Fergal Lawler.

Ensemble, il obtiendront une renommée internationale et feront cinq albums

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993), No Need to Argue (1994), To the Faithful Departed (1996), Bury the Hatchet (1999) et Wake Up and Smell the Coffee (2001).Leur premier album, sorti en 1993, Everybody Else is Doing It, so Why can’t We, leur vaut un succès rapide, grâce au single Linger.

Le groupe devient l’un des plus populaires de l’époque avec le disque suivant, No need To Argue (1995), porté par les tubes Ode to My Family et Zombie.

La chanson qui illustre à la perfection la gloire des Cranberries est le single Zombie de 1994 au refrain mondialement connu, avec les riffs de guitares immédiatement reconnaissables accompagnés des inflexions de voix aiguës et puissantes de Dolores O'Riordan.

Chanson qui fait référence à l'histoire moderne irlandaise marquée par insurrection de Pâques de 1916. Le titre remportera d'ailleurs un MTV Music Award européen en 1995 et le single a été vendu à plus de 2 millions d'exemplaires.

D'autres tubes comme Just My Imagination ou Animal instinct amplifie la célébrité du groupe qui a vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde.

L'album No Need to argue s'était classé numéro un en Australie, en France et en Allemagne et numéro 6 aux États-Unis !

Le troisième, To The Faithful Departed n’aura pas le même succès et marquera le début d’un déclin populaire et artistique

En 2003 en panne d'inspiration, le groupe décide alors de faire une pause.

"En 2003, mon fils avait cinq ans, ma fille deux ans et je les emmenais sur la route avec nous.

J'ai réalisé que ce n'était pas juste pour eux.

Et puis, du point de vue créatif, nous étions dans une ornière.

Nous avions besoin d'une pause", racontait Dolores O'Riordan en 2012.

Le groupe se sépare, les chanteurs voulant se consacrer à leur carrière solo.

La chanteuse sortira deux albums dans la foulée, "Are you listening" en 2007 et "No Baggage" en 2009

A peine quelques années plus tard, chacun ayant tracé sa propre route, le groupe se reforme en 2009 et est en tournée mondiale il y a quelques mois... L’album Roses sort en 2012.

Leur dernier album, Something Else sorti l'an dernier est une réinterprétation de leurs tubes en compagnie de l’Irish Chamber Orchestra.

Plusieurs concerts ont dû être annulé, les problèmes de dos de la chanteuse étant évoqué.

Peu avant Noël, Dolores O'Riordan publiait un message sur la page Facebook du groupe : "Bonjour à tous, ici Dolores. Je me sens bien !", écrivait-elle, disant avoir fait son "premier concert depuis des mois ce weekend".

Kate White pour DayNewsWorld

STAR 80 LA SUITE

 

On y était.En effet c'est la suite du premier avec à peu près la même équipe. C'est une comédie française ,un film musical sur les chansons des années 80 avec comme rôle principal Richard Anconina et Patrick Timsit.

Dans ce film il y a beaucoup d'autodérision qui sont très drôle des clins d'œil musicaux.

L'histoire est fondée sur les déboires financiers de la société 80 qui est tenu par Vincent joué par Richard Anconina et Antoine qui n'est autre que Patrick Timsit.

Du coup pour sauver la société qu'ils aiment comme leur bébé ils demandent aux stars des années 80 de revenir faire un dernier concert au Stade de France cela leur permettra de rembourser leurs dettes.

Un film agréable léger où il n'y a pas besoin de réfléchir il faut juste se laisser porter.

On retrouvera comme chanteur qui joue le rôle d'acteur Jean-Luc Lahaye, Gilbert Montagné, Bruno Lochet, Lio, sabrina, Jean-Marc Généreux. Réalisation et le scénario est de Thomas Langmann.

L'avant-première fut organisée à l'Olympia présentation des acteurs sur de la musique sur scène puis le film est enfin un concert avec les chanteurs des années 80 n'oubliez pas les brunes ne comptent pas pour des prunes mais l'hystérie de la salle a été pour Sabrina boy's boy's puis pour la chanson de Lahaye Femmes que j'aime....

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

JOHNNY HALLYDAY DECEDE A 74 ANS

Le chanteur est décédé cette nuit à Marnes-la Coquette.

«Johnny Hallyday est parti. Jean-Philippe Smet est décédé dans la nuit du 5 décembre 2017. J'écris ces mots sans y croire. Et pourtant, c'est bien cela. Mon homme n'est plus», déplore son épouse .

C’était une bête de scène. Une légende de la chanson française. Johnny Hallyday est décédé d'un cancer des poumons dans la nuit du mardi 5 au mercredi 6 décembre, laissant la France en deuil. Mais pas seulement. La presse du monde entier lui rend hommage ce mercredi matin.

Johnny laisse derrière lui une carrière gigantesque.

Née le 15 juin 1943, la superstar du rock français vient de s'éteindre à 74 ans.

On le savait depuis le printemps dernier atteint d'un cancer du poumon.

Depuis quelques semaines, son état de santé était des plus alarmants.

Toute la rédaction et tout le DayNewsWorld sont émus et se joignent au deuil de la famille.
Larry Ricky pour DayNewsWorld

PENDAISON DE CHESTER BENNINGTON

DU METAL LINKEN PARK

Chester Bennington s’est bien suicidé par pendaison jeudi à Los Angeles. L’institut médico-légal a confirmé le suicide de l’artiste de 41 ans. La tournée du groupe est suspendue.

C'est exactement le jour de l’anniversaire de son grand ami Chris Cornell, âme du groupe grunge Soundgarden que Chester Bennington a mis fin à ses jours.

Le chanteur de metal Linkin Park s’est donné la mort jeudi.

Le suicide a été confirmé par l'institut médical du comté de Los Angeles. L'artiste de 41 ans a été découvert par un employé, pendu par une ceinture à la porte de sa chambre, à son domicile de Palos Verdes Estates, au sud-ouest de Los Angeles.

Aucun message pour expliquer son geste.

Une autopsie sera  pratiquée ultérieurement.

Ches­ter Benning­ton a lutté toute sa vie contre ses démons surve­nus après avoir été abusé à l'âge à l’âge de 7 ans.

« I got a heart full of pain, head full of anger » (j'ai le cœur rempli de douleur, la tête pleine de haine) chan­tait il déjà en 2003 Ches­ter Benning­ton dans Nobody's liste­ning, alors qu'il n'avait que que 27 ans.

« Je danse avec mes démons, je suis suspendu au bord, […] personne ne peut me sauver main­te­nant », expliquait-il ainsi dans Nobody Can Save Me, le premier titre du dernier album de Linkin Park, One More Light .

Il n'a jamais voulu porter plainte contre son agresseur

« Être frappé et violé, ce n'était pas drôle. Personne ne veut que ça vous arrive, et honnê­te­ment, je ne me souviens pas de quand ça a commencé. » avait-il confiait au Guardian

Ce drame remontera à la surface à l'arrivée en voyant une photo de lui enfant alors que lui-même était père.:

« Et tout d'un coup, parce que j'ai moi-même des enfants, j'ai pensé:

'C'est à ça que ça ressemble.' Et je me suis souvenu. Mon Dieu. Je me suis souvenu de ce qu'il m'était arrivé à ce moment-là et même en y pensant aujourd'hui, j'ai envie de pleu­rer. J'étais telle­ment petit, plus petit que ce que je pensais. Mon Dieu. Ce n'est pas éton­nant que je sois devenu un junky. Ce n'est pas éton­nant que je sois devenu fou pendant un moment. »

Il se réfugia dans la drogue, cocaïne,métham­phé­ta­mine et LSD pour oublier.

C'est grâce à la musique qu'il a pu continuer à vivre.

Mais après le suicide de son ami le chan­teur de Sound­gar­den Chris Cornell il perdit pied ne réussissant pas à surmonter une épreuve de plus.

«Ta voix était joie, douleur, colère et pardon, amour et déchirement, réunis en un», avait écrit Chester Bennington dans une lettre ouverte à son complice. «J'imagine que c'est ce que nous sommes tous», avait-il ajouté. «Tu m'as aidé à comprendre ça.»

Ches­ter Benning­ton était père de six enfants.

Après l'annonce du décès du chanteur, une pétition a été lancée pour inciter la ville de Santa Monica à rebaptiser Lincoln Park, le parc qui a inspiré le nom du groupe, Linkin Park. Ce samedi matin, elle avait récolté plus de 10.500 signatures

Les hommages se sont multipliés depuis l'annonce de son décès.. «Tu nous as montré inlassablement ce que c'était que d'être un incroyable être humain», ont écrit les membres du groupe Stone Temple Pilots, dont Chester Bennington fut brièvement le chanteur.

Britney Delsey pour DayNewsWorld

DECES D'UNE CHANTEUSE PROMETTEUSE

BARBARA WELDENS EN PLEIN CONCERT

DRAME La chanteuse Barbara Weldens a fait un arrêt cardiaque, à la suite d’une électrocution… mercredi soir sur scène

Elle avait seulement 35 ans.

Elle participait au festival Léo Ferré dans le Lot.

« Vers minuit, elle s’effondre sur scène, à la suite d’un arrêt cardiaque. Les premières constations appuie la thèse de l’électrocution. Pour le moment, l’enquête n’en a pas déterminé la cause », selon la brigade de recherche de la gendarmerie de Gourdon, chargée de l’enquête.

La jeune chanteuse Barbara Weldens est morte en plein concert ce mercredi. Elle se produisait dans une église dans le cadre du Festival Leo Ferré à Gourdon dans le Lot.

Barbara Weldens a grandi dans une famille de saltimbanques sur les routes dans une famille de circassiens, se formant au jonglage, à l’acrobatie et au trapèze avec ses parents.

Aimant Brel et Barbara et écrivant des poèmes depuis son plus jeune âge « J’ai toujours écrit des poèmes. Déjà toute petite… Et puis j’ai pris des cours de piano ado, tout ce que je voulais, c’était composer ! », raconte-t-elle en 2016 elle pose ses valises au Théâtre De Pierres, à Fouzilhon, dans l’Hérault, près de Pézenas, fin 2011.Grâce à sa fondation d'un collectif avec trois amis, « sa famille artistique », elle se met à écrire et composer. Barbara remporte le Tremplin Découverte Chanson de Pause Guitare en 2015, avec le prix des professionnels et le prix public Au Pic d’Or de la Chanson de Tarbes elle ne remporte pas moins de cinq prix, le prix du public, le prix Magazine FrancoFans, le prix de la créativité Académie Charles Cros et le Pic d’Or !

Fin 2016, elle remporte également le 1er prix au Concours Jeunes Talents 2016 du Festival Jacques Brel, ainsi que le prix Révélation Scène de l’Académie Charles Cros.

Sur Twitter, la jeune femme se décrivait comme une "chanteuse, auteur de spectacles vivants, cabarets, pianiste et artiste de cirque à [ses] heures"

« Mon style, c’est tous les styles, je suis tout le monde, je suis un slam qui palpite, un tango en colère, un rock qui se brise, une valse qui s’épanche, une cantate à bout de souffle… Je suis n’inporte qui, un ventre un poumon, une gorge… », a-t-elle également confié à Midi Libre

La chanteuse à la tignasse blonde iriquoise et une présence de scène impressionnante avait sorti son premier album studio au début de l’année, intitulé "Le grand H de l'homme" et avait une carrière prometteuse.

Boby Dean pour DayNewsWorld

« IMAGINE  »

YOKO ONO RECONNUE CO-AUTEURE

DE LA  CHANSON DU SIECLE

Artiste d'avant-garde avant sa rencontre avec John Lennon, Yoko Ono avait étroitement collaboré avec le musicien et se bat depuis sa mort pour protéger ses créations.

Près d'un demi-siècle après la sortie de la célèbre chanson de John Lennon "Imagine", sa veuve et collaboratrice Yoko Ono va finalement être reconnue comme co-auteure de cette ode à la paix.

L'annonce surprise a été faite lors d'une cérémonie organisée mercredi soir à New York pour déclarer le titre, sorti en 1971, "chanson du siècle".

Alors que Yoko Ono et son fils, Sean Lennon, montaient sur scène pour recevoir ce prix, l'organisme américain National Music Publishers Association a révélé que l'artiste japonaise verrait désormais son nom accompagner celui de son mari assassiné comme co-auteure d'"Imagine".

"L'un des plus grands moments de fierté de ma vie"

Un précieux, mais tardif, signe de reconnaissance pour celle qui a souvent été accusée par des fans des Beatles d'avoir brisé le groupe et "volé" Lennon. Les organisateurs ont à cette occasion diffusé une interview de John Lennon datant de 1980, peu avant son assassinat, dans laquelle il confiait que la chanson avait en partie été inspirée d'un livre d'art de Yoko Ono, "Grapefruit". "'Imagine' aurait dû être présentée comme une chanson de Lennon/Ono. Si ça avait été qui que soit d'autre que ma femme, je l'aurais mentionné", confiait John Lennon.

Sean Lennon, enfant unique du couple Ono-Lennon, a publié une photo sur Instagram pour immortaliser l'événement et dire sa fierté:

La rockeuse et poète Patti Smith a célébré l'occasion en interprétant "Imagine" avec sa fille Jesse Smith lors de la cérémonie, pendant que Yoko Ono et Sean Lennon acceptaient le prix.

"Alors que les choses auraient pu être différentes en 1971, je suis heureux aujourd'hui de dire que les choses ont changé", a indiqué David Israelite. "C'est donc mon honneur ce soir de corriger l'enregistrement quelque 48 ans plus tard, de reconnaître Yoko Ono comme coauteure de la Chanson du siècle "Imagine" et de présenter Yoko Ono avec le crédit qu'elle mérite."

"Imagine" de John Lennon and Ono reprise dans nos temps troublés pour les victimes des attentats.

L'artiste prépare actuellement un film sur son histoire d'amour avec John Lennon. A ses côtés les producteurs Josh Bratman (Fright Night, Priest) et Michael de Luca (Judge Dredd, Freddy).

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

MORT SOUDAINE EN PLEINE TOURNEE

DE CHRIS CORNELL

Chris Cornell, le chanteur de Soundgarden et Audioslave est mort dans la nuit de mercredi à jeudi à Detroit.

Il incarnait la scène de Seattle, aux côtés de Nirvana et Pearl. Brian Bumbery,son agent, a annoncé son décès jeudi en le qualifiant de "soudain et inattendu". Il était âgé de 52 ans .

Il était membre des deux groupes incontournables de la scène rock américaine.

Quelques heures auparavant le chanteur du grunge était sur scène à Detroit. Il venait de donner un concert avec Soundgarden au Fox Theatre. Huit heures plus tôt, le chanteur avait posté une photo sur Twitter de Detroit dans le Michigan. Une expertise doit être réalisée afin de déterminer les causes du décès.

Originaire de Seattle, Soundgarden le chanteur américain a été la figure de proue de la scène grunge aux côtés d'Alice in Chains, Nirvana et Pearl Jam, tous issus de la même ville.

Il est connu mondialement pour ses chansons Black Hole Sun ( Soundgarden), ( Audioslave) ou encore You Know My Name, titre enregistré pour la Bande Originale du film.

Chris Cornell a créé le groupe Sound­gar­den en 1984 avec le guita­riste Kim Tayil et le bassiste Hiro Yama­moto.

Dix ans plus tard le groupe connaît le succès mondial avec son troisième album, "Superunknown" sorti en 1994 dont les singles Black Hole Sun et Spoon­man rece­vront respec­ti­ve­ment les Grammy Awards pour la meilleure perfor­mance de hard rock et la meilleure perfor­mance de metal en 1995.

Le clip apocalyptique de Black Hole Sun reçoit également le prix de la meilleure vidéo metal/hard-rock aux MTV Awards .

Après la séparation de Soundgarden en 1997, il entame une carrière solo

avant de rejoindre les musi­ciens d’Audio­slave en 2001pour six ans. Un supergroupe réunissant les anciens membres de Rage Against The Machine ( Tom Morello, Brad Wilk et Tim Commerford ) et mélangeant post grunge et hard rock.

En 2006, il signe la chan­son d’en­trée "You Know My Name" choisie comme thème du film de James Bond "Casino Royale", le tout premier James Bond inter­prété par Daniel Craig.

En 2012 il reforme à nouveau le groupe Sound­gar­den, avec lequel il était actuellement en tour­née mort.

Chris Cornell, chanteur qui couvrait quatre octaves, batteur et guitariste, devait terminer avec son groupe une tournée nord-américaine le 27 mai prochain.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

JULIEN DORE EN TOURNEE !

Le titre Coco Câline – « Je te veux, prends-moi ! » .

« A 35 ans, je devrais peut-être arrêter avec ça ! »  et  «le Lac»

La tournée de Julien Dore a débuté par une tournée au Zénith , participera à de nombreux festivals cet été avant de la terminer le 15 décembre à l’AccorHotels Arena.

Jean noir, veste noir ajustée qu’il tombe montrant à la salle en ébullition ses biceps tatoués, il joue de son corps sur la scène devant un public survolté, tout acquis.

La silhouette du chanteur se dessine au cœur d’une esperluette géante, le logogramme de la pochette de son quatrième album sorti en 2016. Le concert débute d'ailleurs par le premier titre de ce disque Porto-Vecchio

La scénographie est impressionnante, épurée :Les six musiciens répartis entre deux grands blocs blancs dont les bords s’illuminent.

Au centre, le nouvel emblème de Julien Doré, le "&", change sans cesse de couleur : bleu, orange, rouge sang.

Il permet aussi de projeter des images sur un petit écran.

Pendant qu'il chante Beyrouth Plage, Julien Doré retrouve son double en vidéo, habillé en motard pour l'imiter et retourne aux avant-postes pour se jeter dans la fosse Un vrai félin déchaîné! Le musicien fend la foule, monte dans les gradins pour encourager la fouler à chanter toujours plus fort.

On ne quitte pas la plage. Julien Doré enchaîne avec Coco Câline, son dernier single aux accents balnéaires. Tendre et sexy. "Je te veux Coco Câline, je te veux…" "Prends-moi !", répond le public, déjà chaud.

Un panda débarque alors sur scène (celui de la pochette du single)

Il reprend également d’anciens titres, comme le tube de 2013, Chou Wasabi, l' irrésistible. "Baby, I love you less and less…" ("Bébé, je t’aime de moins en moins"). L’esperluette laisse alors apparaître des images vidéo issues du documentaire tourné dans le sud de la France par Julien Doré au moment où il enregistrait son album.

Seul au piano droit, il tombe le masque du performer et aborde ensuite un répertoire plus sensible.

Place maintenant à la partie plus intimiste du show. Accompagné de son équipe de six musiciens – parmi lesquels Arman Méliès à la basse – le chanteur chante les titres de son dernier disque, & . Juliette Armanet, qui a assuré sa première partie, le rejoint pour un duo exceptionnel sur La Carte postale de la jeune pianiste.

Une dernière escapade : Paris-Seychelles. Seul au piano Julien Doré, puis le groupe le retrouve au complet.

La scène est plongée dans une lumière mauve, chaude.Puis lâcher de ballons. L’artiste disparait dans une fumée blanche...

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

EUROVISION A KIEV

ALMA REPRESENTERA LA FRANCE

SAMEDI AVEC UN «REQUIEM» !

 

La finale de la 62eme édition du concours européen de la chanson opposera 26 artistes, dont Alma pour la France, samedi soir à Kiev !

Ballade rythmée, aux accents pop, c'est avec la chanson « Requiem » qu’Alma essaiera de décrocher la victoire pour la France samedi 13 mai à l'Eurovision .

La jeune fille au charme redoutable a décidé de se consacrer à la chanson, son diplôme de commerce en poche.

Le titre a été composé par Nazim Khaled, qui avait également écrit

"J'ai cherché"pour Amir.

Saura-t-elle faire mieux qu’Amir terminant 6e du classement avec sa chanson à l'Eurovision en 2016 ?

 

 

1» Israël : Imri Kiv avec I feel alive

2» Pologne : Kasia Mos avec Flashlight

3» Biélorussie : NAVI avec Historyja majho zyccia

4» Autriche : Nathan Trent avec Running on air

5» Arménie : Artsvik avec Fly with me

6» Pays-Bas : O’G3NE avec Lights and shadows

7» Moldavie : Sunstroke Project avec Hey Mamma

8» Hongrie : Joci Papai avec Origo

9» Italie : Francesco Gabbani avec Occidentali’s Karma

10» Danemark : Anja avec Where I am

11» Portugal : Salvador Sobral avec Amor pelos dois

12» Azerbaïdjan : Dihaj avec Skeletons

13» Croatie : Jacques Houdek avec My friend

14» Australie : Isaiah Firebrace avec Don’t come easy

15» Grèce : Demy avec This is love

16» Espagne : Manel Navarro avec Do it for your lover

17» Norvège : JOWST avec Grab the moment

18» Royaume-Uni : Lucie Jones avec Never give up on you

19» Chypre : Hovig avec Gravity

20» Roumanie : Ilinca feat. Alex Florea avec Yodel it!

21» Allemagne : Levina avec Perfect life

22» Ukraine : O.Torvald avec Time

23» Belgique : Blanche avec City lights

24» Suède : Robin Bengtsson avec I can’t go on

25» Bulgarie : Kristian Kostov avec Beautiful mess

26» France : Alma avec Requiem

Le défi est de taille pour la jeune Alma mais pas impossible !
Mia Kennedy pour DayNewsWorld

 

UNE LEGENDE DU ROCK'N'ROLL S'EST ETEINTE: CHUCK BERRY.

«Chuck Berry fut le premier auteur rock à se montrer malicieux et amusant. Le premier chanteur dont les paroles valaient la peine d'être écoutées» (Mick Jagger)

Père du rock'n'roll, le guitariste de légende Charles Edward Anderson Berry, dit Chuck, s'est éteint à l'âge de 90 ans.

Il a été découvert sans vie, ce samedi, à son domicile du comté de Saint Charles, dans le Missouri.

Son succès Johnny B. Goode de 1958 reste à ce jour un des titres les plus connus de la musique du rock'n'roll.

Il laisse une œuvre immense. L’artiste se nourrit de différentes influences allant du blues à la country. Et a inspiré de nombreux artistes.

Berry connut le succès dès 1955, soit un an après That's Alright Mama, avec Maybellene le 45-tours le plus joué dans les juke-boxes des les États-Unis.

En 1958, année particulièrement féconde, ce sera Sweet Little Sixteen, le fameux Johnny B. Goode, probablement son hymne rock’n roll le plus célèbre, Around And Around, Beautiful Delilah, Carol, Sweet Little Rock’n’Roller.

A cela il faut Little Queenie, Back In The USA et Memphis Tennessee en 1959, Let It Rock et Bye Bye Johnny, en 1960.

Son titre le plus emblématique : Johnny B. Goode, base de centaines d’hymnes rock. « Johnny B. Goode c'est un peu mon histoire, celle d'un musicien qui monte dans une grande ville pour y trouver le succès», racontait-il

Les groupes anglais, Beatles et Rolling Stones en tête, ont repris ses chansons.

Des Beach Boys aux Kinks, en passant par Jimi Hendrix et Bruce Springsteen, la plupart des rock stars ont repris ses morceaux ou s'en sont inspirées largement.«Beaucoup de gens m'ont copié. Généralement, ce sont des proches qui me préviennent qu'on a repris telle ou telle de mes chansons, ou qu'on a employé un de mes accords dans un morceau», disait-il avec amertume. En France, Eddy Mitchell et la jeunesse yé-yé firent de même.

Pour son soixantième anniversaire, le réalisateur Taylor Hackford lui consacra le long-métrage Hail! Hail! Rock'n'roll. Il a filmé deux concerts donnés à Saint-Louis en 1986 notamment avec Keith Richards. Sa personnalité acariâtre à côté de son génie musical transparaît alors dans quelques séquences du film. Berry a fait vivre un enfer aux équipes du film et du concert.à tel point que Richards résuma le comportement de Berry à celui d’un « enfoiré de première catégorie »

Il avait de plus conservé des rapports très difficiles avec l'argent.«L'argent a beaucoup d'importance pour moi, disait-il. Il m'a aidé à sortir de ma condition.». Légende, exagération ou réalité, avant chaque concert il exigeait le cachet prévu cash demandant même une rallonge... C'est ainsi que le grand rocker américain, Bruce Springsteen, l'a ainsi accompagné sans jamais être payé.

Il connut par ailleurs des démêlés avec la justice peu glorieux allant du contrôle fiscal à l'accusation de souteneur qui lui valut quelques mois de prison.

Devenu homme d'affaire, il fut par la suite un peu moins moins présent sur scène et ne fit aucun nouvel enregistrement depuis l'album Rock It en 1979. Mais ironie de l'histoire, Chuck Berry préparait au moment de sa mort un nouvel album studio.

On retiendra à jamais ce géant fondateur du rock'n'roll arpentant les scènes, éternellement flanqué de sa Gibson rouge et effectuant son légendaire duckwalk, sa fameuse marche de canard, mis au point un soir pour cacher les plis disgracieux de son pantalon.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

UNE IDOLE DES ANNEES 80 ET UNE ICONE GAY .

Dans une interview au magazine GQ en 2004, George Michael avait évoqué sa rencontre avec son compagnon Kenny Goss.

Ce fut une histoire d'amour qui empêcha la star de ne pas sombrer totalement dans la dépression .

C'est en pleine gloire qu'il perdit en effet son petit-ami brésilien Anselmo Feleppa décédé d'une hémorragie cérébrale en 1993.

Trois mois seulement après leur rencontre la superstar apprenait de la bouche même de son petit ami styliste son diagnostique séropositif.

George Michael n'était pas à ses côtés car cette mort était inattendue et le styliste avait quitté Londres pour épargner sa célébrité.

« S’il avait été aux States ou s’il était resté à Londres, il serait resté en vie parce que six mois plus tard tout le monde était en thérapie de combinaison. »

« Ma célébrité l’en a empêché, cela m’a fait sentir très coupable » avoua la star.

C'est le lendemain de la mort d'Anselmo que George Michael décide enfin d'annoncer à ses parents son homosexualité dans une longue lettre.

Décès de la popstar ce dimanche de Noël.

Son agent dimanche soir a déclaré au magazine Billboard que le chanteur aurait succombé à une crise cardiaque.

Selon la BBC, la police précise que la mort de l'artiste à son domicile de l'Oxfordshire est dénuée de circonstances suspectes.

Si le chanteur britannique décédé le 25 décembre a tardé à reconnaître son homosexualité, il s'est aussi retrouvé au cœur de nombreux démêlés avec la justice, notamment pour ses problèmes d'addiction à la drogue.

«Une autopsie va être menée en temps voulu», a précisé la police.



Mia Kennedy pour DayNewsWorld

GEORGE MICHAEL OU LA MORT

D'UNE POPSTAR BRITANNIQUE TOURMENTEE

« Je suis profondément choqué. J’ai perdu un ami cher, le plus gentil et le plus généreux, et un brillant artiste.

Mes pensées vont à sa famille et à tous ses fans », a réagi le chanteur britannique Elton John sur Instagram.

Avec le groupe Wham !, il chantait Last Christmas.

Celui de 2016 aura malheureusement été son dernier : George Michael est décédé ce week-end, à l'âge de 53 ans .

" Son décès, "dans la quiétude" de sa maison de famille, serait lié à des causes naturelles selon les premières déclarations de la police.

Star au parcours tourmenté le chanteur s'était éloigné de la scène ces derniers mois – on le disait parfois en désintox (ce qu'il a démenti), ou bien accro au crack. Deux ans auparavant, en 2014, George Michael avait connu un come-bac remarqué.

En 35 ans de carrière, que ce soit avec son groupe ou en solo, George Michael a vendu plus de 100 millions d'albums. Parmi ses tubes : Wake Me Up Before You Go Go, Careless Whisper, Faith ou encore I want your sex.

Né Georgios Kyriacos Panayiotou à East Finchley, dans le Nord de Londres, d’un père (restaurateur) chypriote et d’une mère (danseuse) anglaise, le jeune homme prend le nom de scène George Michael à la fondation de son premier groupe avec un camarade de lycée, Andrew Ridgeley. En 1981, tout deux crée un duo du nom de Wham! qui joue dans « une veine disco-pop mâtinée d’influences soul façon Motown. »

Le groupe des midinettes dans l'Angleterre des années Thatcher.

Wham ! symbolise une jeunesse cherchant à s’échapper dans des danses colorées. Rapidement, le tandem devient l’un des groupes les plus populaires du pays grâce à des titres comme Young Guns (Go For It !) en 1982, Wham Rap (Enjoy What You Do) et Club Tropicana, en 1983 ; Wake Me Up Before You Go-Go, en 1984 les propulsent mondialement.

Malgré l’immense succès, le groupe met fin à ses activités en 1986, date à laquelle Georges Michael débute sa carrière solo.

Après un dernier gros tube, Everything She Wants, et un troisième album, Music From the Edge of Heaven, le duo se sépare donc en 1986.

Michael commence sa carrière solo sous son nom en 1984 avec la ballade, Careless Whisper avec le saxophone langoureusement plaintif . Un succès mondial.

Carrière en solo avec Prince comme influence majeure.

George Michael de plus en plus attiré par la soul, le funk, et « un R’n’B révolutionné par les syncopes de Prince ». Ce dernier sera d’ailleurs l’influence majeure d’un premier album, Faith (1987).

En solo George Michael poursuit sa route du succès en remportant entre 1989 trois American Music Awards et un Grammy pour son album Faith, qui contient notamment le tube très suggestif I Want Your Sex avec la mise en scène de son sex-appeal.

Georges Michael a participé à quelques-uns des événements les plus marquants de la planète, comme le " Free Nelson Mandela Concert " en 1988 à Wembley .

Son engagement devient de plus en plus visible.

En 1990 il cherche à s'imposer en tant que musicien plus adulte, plus introspectif, mais aussi plus engagé (Praying For Time).Il va même jusqu'à ne plus répondre aux interviews et ne plus apparaître dans ses clips (dans celui de Freedom !’90, il envoie à sa place les plus célèbres mannequins de l’époque comme Naomi Campbell, Linda Evangelista entre autres.

En 1996, George Michael connaît le succès international avec son troisième album, Older, présenté comme celui de la maturité. Et pourtant il est arrêté pour atteinte à la pudeur dans les toilettes publiques d’un parc de Beverly Hills. Son ami Elton John remarque alors qu’« une pissotière n’est pas le meilleur endroit pour faire son coming out Mais l’Anglais dit alors avoir été mal à l’aise avec son statut de star et son image d’homme à femmes

Mais tant que vous n’avez pas dit “je suis gay”, vous n’avez pas fait votre coming out ».

Il arrête la scène pendant près de quinze ans : « J’ai toujours eu l’impression que ce grand cirque menaçait ma santé mentale ».

L'album "Patience"en 2004 occupe la première place des ventes au Royaume-Uni.

George Michael repart en tournée de 2006 à 2008, à la faveur d’un « best of » intitulé Twenty Five.

En 2011, il se lance dans une nouvelle tournée, accompagné d’un orchestre symphonique.Fin novembre 2011, il annule son concert londonien du Royal Albert Hall en raison d’une pneumonie . Son état avait nécessité des soins intensifs, en raison de la sévérité de l'infection à pneumocoques qu'il avait contractée.

 




 

En retrait ces dernières années, un album était en préparation avec

le producteur britannique Naughty Boy.

La pop star prévoyait également de sortir un documentaire autobiographique en 2017.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

LE GRAND RETOUR DE BRITNEY SPEARS

 

La voilà qui enchaîne de nouveau les albums comme à la grande époque.

Elle a annoncé à Vegas Player qu’elle enregistrait de nouveaux titres en vue d’un prochain disque. " Je ne suis pas encore sûre de ce que je veux pour mon prochain album, de la façon dont il doit sonner, a-t-elle confié.

Tout ce que je sais, c’est que je suis ravie d’être en studio de nouveau et j’ai déjà enregistré des choses".

Le dernier album de Britney Spears, Glory, est encore tout frais, puisqu’il est sorti le 26 août .

Elle avait mis trois ans avant de le sortir. Britney Jean date en effet de novembre 2013.

A ses début en revanche, elle avait enchaîné ses trois premiers albums en une année d’intervalle à chaque fois :… Baby One More Time (1999), Oops ! I did it again (2000), Britney (2001).

 

Britney Spears représente le parfait rêve hollywoodien.

Devenue une star, aux origines modestes, elle finit par chuter puis fait amende honorable et revient sur le devant de la scène en retrouvant toute sa gloire.

Britney Spears a fait un retour en force après avoir été internée en soins psychiatriques. Elle avait même perdu la garde de ses deux garçons, confiés à leur père ;

Elle donne son spectacle à Las Vegas, Piece of Me, avec brio.

Chaque date affiche complet. !!

Elle passe de plus en plus de temps avec ses fils, et ses albums renouent avec le sommet des charts...

Mia Kennedy depuis Hollywood pour DayNewsWorld.

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UNE JOYEUSE COMPILATION DES PLUS GRANDES STARS ANGLO-SAXONES ET AMERICAINES !

Cette année, sur la banquette passager de la voiture de James Corden, Mariah Carey, Adele ou encore Lady Gaga, ont pris le temps de tourner une petite séquence sur "All I want for Christmas is you" pour le best of de Noël !

Le plus américain des présentateurs britanniques James Corden possède un long carnet d'adresse.

L'animateur du Late Late show offre un beau cadeau de Noël à tous les mélomanes de la télévision autour du tube de Mariah Carrey : "All I want for Christmas is you".

Adele et Lady Gaga ont participé elles aussi à cette belle compilation en reprenant les quelques "Make my wish come true".

On adore aussi la décontraction des rockeurs du groupe Red Hot Chili Peppers et l'hommage au d'un grand maître de la chanson : Sir Elton John.

A se procurer absolument !

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

LA PLUS GRANDE ICONE DE LA POPSTAR ELUE FEMME DE L'ANNEE PAR BILLBOARD

DENONCE LE SEXISME DANS UN DISCOURS DECAPANT !

Madonna, élue Femme de l'année, dénonce le sexisme dans un discours décapant

Elue "Femme de l'année" par le magazine Billboard, Madonna n'a pas mâché ses mots et a profité de cette distinction pour dénoncer le sexisme "flagrant" dont elle a été victime durant sa carrière. "On me comparait à Satan".

La femme de l'année, c'est bien elle ! Après Lady Gaga, le magazine Billboard a décidé de remettre la distinction à Madonna.

Mais la chanteuse américaine, au succès international et jamais démenti, n'a pas versé dans de longs remerciements.U CONTRAIRE ! En recevant son prix à New York, où s'est déroulée la cérémonie des Billboard Women in Music, Madonna a prononcé un discours féministe sans concession.

A Pugnace, elle a réglé ses comptes avec l'industrie en rappelant les difficultés rencontrées à son arrivée dans la mégalopole en 1978 :

« New York est un endroit effrayant. Durant ma première année ici, j'ai été violée sur un toit, un couteau sous la gorge. On m'a cambriolée, puis j'ai perdu beaucoup d'amis à cause de la drogue ou des armes. Tous ces événements ont fait de moi cette femme audacieuse qui se tient devant vous mais m'ont aussi rappelé à quel point j'étais vulnérable ».

Le pouvoir des femmes doit s'affirmer.

Durant 34 ans, la star a fait face « à un sexisme flagrant, à la misogynie et à l'intimidation constante ». « Les gros titres me comparaient à Satan .(...) j'ai compris que les femmes n'avaient pas la même liberté que les hommes » a-t-elle souligné.

« Quand vous êtes une femme, vous devez jouer le jeu. Mais quel est ce jeu ? Vous avez le droit d'être belle, mignonne, sexy. Mais ne soyez pas trop intelligente, n’ayez pas d'opinions, sinon vous ne serez pas dans la norme » a-t-elle ajouté.

David Bowie est resté sa Muse dans ce Star-system qui broie les individus et particulièrement les femmes.

Elle en appelle à la solidarité féminine comme pouvoir contre cet autre pouvoir qu'est le machisme.


Poursuivant son discours très engagé, Madonna a ensuite salué ironiquement tous ceux qui ont voulu lui mettre des bâtons dans les roues. Leur méchanceté lui a donné au contraire plus de force :

« votre résistance( ...), a façonné la battante que je suis aujourd'hui »
Madonna a fini par remercier l'organisation de la soirée pour avoir, à travers ce prix, remarqué son esprit rebelle à qui elle doit sa longévité !

UN DISCOURS FEMINISTE ET BIENVENU A MEDITER DANS UN MONDE HOMME/FEMME TOUJOURS INEGALITAIRE !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

LE COEUR LOURD DE LA DIVA CELINE DION POUR CE PREMIER NOEL SANS RENE ET SA PLAYLISTE POUR SES ADMIRATEURS .

«Ma famille et moi vous offrons nos meilleurs voeux pour les Fêtes»

«Je vous ai préparé une liste des mes chansons de Noël préférées.»

Dans un entretien accordé au New York Post, Céline Dion révèle ses plans pour Noël. Pas question pour elle et sa famille de rompre avec la tradition familiale. Elle a décidé de se rendre dans le Montana, aux Etats-Unis, pour des vacances avec ses enfants, René-Charles, Eddy et Nelson ,à la neige comme chaque année.

Elle va essayer « de trouver un équilibre, et d'être en paix avec moi-même et mes enfants, de manger, jouer à des jeux, que ce soit au Monopoly ou autre. C'est un moment à la fois doux et amer, mais en même temps, on a besoin de rendre ces fêtes joyeuses ».

Au programme : Jeux de société au coin du feu, chocolats chauds, et petite soirée intime avec quelques amis. Rien d’extravagant, juste de quoi « retrou­ver l’esprit festif » de Noël.

Et bien sûr la star n'a pas oublié ses fans !

Dans un message publié sur Facebook, Céline Dion souhaite de bonnes fêtes à ses admirateurs et a dévoilé sa playlist de Noël.

«Ma famille et moi vous offrons nos meilleurs voeux pour les Fêtes»

«Je vous ai préparé une liste des mes chansons de Noël préférées.» Parmi lesquelles «Rudolph the red nosed Reindeer», de John Denver, «Happy Xmas» de John Lennon ou encore «Please Come Home for Christmas» de James Brown. Et certaines chansons de son propre répertoire, comme «Ave Maria» ou «Les cloches du hameau».

«J’espère que vous aimerez les écouter pendant cette période magique en compagnie de ceux et celles que vous aimez», a terminé Céline Dion dans un autre tweet.

MERCI Céline et que vous puissiez passer de bonnes fêtes de fin d'année !

Prochain show à Las Vegas le 17 janvier 2017.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

La nouvelle tournée de Michel Sardou en 2017

et sa franchise crue vis-à-vis des politiques .

"Il faut maintenant, simplement, que je travaille avec une prof du Conservatoire, une jeune femme charmante, qui va me replacer et me faire monter au maximum de ce que je peux faire maintenant, compte tenu de mon âge"

C'est un artiste de 69 ans qui a décidé de remonter sur les planches , depuis l’annulation de sa tournée en 2013, pour chanter des chansons divertissantes.

Michel Sardou se lancera dès le 26 décembre 2016 dans une nouvelle tournée qui sera, selon ses propres propos, sa dernière. Cette tournée s’achèvera le 3 janvier... 2018. Après une tournée triomphale en 2013 et 4 ans d’absence, ses fans le retrouveront dans les plus grands festivals dès l’été 2017, en tournée en France, Belgique et Suisse à partir du 30 septembre 2017 et à La Seine musicale sur l’Ile Seguin pour 7 représentations exceptionnelles.

Avant de reprendre la route, le chanteur de 69 ans doit encore réapprendre à travailler sa voix. C’est à cause d' une grave infection ORL (oto-rhino-laryngologique) qu'il na pas pu chanter pendant ces trois dernières années.

"Heureusement, j’ai un très bon médecin

. De son registre il bannit toutes chansons engagées qui dit-il peuvent blesser des gens. Ne vous attendez donc plus au « France » ou à « la débandade ». Fini l'engagement politique, fini le soutien apporté à des hommes politiques.

Michel Sardou semble à ce propos être revenu de tout n'ayant pas même voter aux primaires de la droite ! Il pense cependant que François Fillon est un bon compromis. Mais il n'apportera plus son soutien de chanteur engagé dans la politique.

Pourquoi ?Il ne mâche pas ses mots pour parler de ces derniers et n'utilise pas la langue de bois pour tacler tous ces guignols !

De plus il pense tout simplement que cela n'apporte rien à la femme ou à l'homme politique et rien non plus à l'artiste. Alors à quoi bon ! Maintenant il préfère faire rire le public dans ce monde si troublé... Ce qui est sûr cependant c'est son aversion à l’égard de la gauche actuelle qu'il vomit. « La gauche, je n’en veux plus. C’est terminé. » a-t-il affirmé sur le plateau de TF1.

Michel Sardou interprétera donc ses plus grands tubs et des nouvelles chansons pour «  sa dernière danse » afin de remercier son public fidèle depuis 50 ans.
Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

LA COLERE NOIRE DE MICHEL POLNAREFF

"À l'attention du Dr Philippe Siou, écrit Michel Polnareff. Je trouve absolument intolérables

ces attaques quant à votre intégrité et les menaces qui l'accompagnent."

Gilbert Coullier, le producteur de la tournée de Michel Polnareff, a annoncé à l'AFP qu'il avait pris des mesures : "Comme vous le savez une procédure a été engagée, je ne souhaite donc pas m'exprimer sur le sujet pour l'instant."

Le Journal du Dimanche du 11 décembre émettait des doutes sur le fait que le chanteur souffrait bien. Ou l'embolie pulmonaire bilatérale n'avait-elle pas servi "à légitimer l'annulation de deux concerts" ?

Une annulation qui pourrait coûter 500 000 euros à Coullier Productions. Productions. Le chanteur s'est exprimé sur les réseaux sociaux trouvant "intolérable" les "attaques" et les "menaces" qui attaquent le docteur Siou
Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

SERGE LAMA DIT SON ADMIRATION POUR CARLA BRUNI




Serge Lama fait en novembre dernier son grand retour avec son nouveau disque, Où sont passés nos rêves, huit ans après la sortie de son dernier album. Pour cet opus, il a travaillé avec de nombreux chanteurs et compositeurs tels Obispo, Calogero, Bruel, Cabrel mais aussi Carla Bruni.

Pour le chanteur âgé de 73 ans ce nouvel opus lui permet de tenir le coup après le décès de son épouse Michèle.

"Avec le malheur qui vient de me frapper, ce disque m'aide à tenir le coup" affirme-t-il dans Platine.

Et de continuer sur Johnny Halliday

"Johnny m'étonne depuis toujours. On a le même âge ; Il a une vie très difficile en se sortant de toutes les situations. . C'est le seul montre sacrée de la chanson française, avec Charles Aznavour".

Une autre personnalité que celle du rocker a toute l’admiration de Serge Lama.

Carla Bruni qui a également participé à son album. « (...) je ne connais pas de personne plus directe, simple et polie qu'elle. Elle m'a scotché ».

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

AFFAIRE POLNAREFF ET SON MEDECIN « VIP ».

Au coeur de "L'affaire Polnareff", on trouve son médecin, le Docteur Philippe Siou. bien connu des personnalités"le médecin des puissants". C'est un praticien de l'hôpital américain de Neuilly qui a une clientèle VIP. Il en a même tiré un livre, dans lequel il raconte ses interventions avec les grands de ce monde.

Y-a-t-il une possible manipulation du chanteur autour de sa maladie pour échapper aux concerts prévus ? Et le docteur de l'hôpital américain de Neuilly que l'on surnomme "le médecin des puissants"?

Dans le Parisien, il déclare notamment, "Je ne suis pas l'ami de Michel Polna­reff, je suis méde­cin, un tech­ni­cien, un prati­cien" . N'en demeure pas moins qu'il est le médecin soignant les puissants de ce monde jusqu'au colonel Kadhafi.

Jack­son, Richard Nixon et égale­ment Sharon Stone le prendraient non seulement comme médecin mais aussi comme confident. C'est ainsi qu'il raconte dans son livre, Propofol, aux éditions Léo Scheer. qu'au lieu de méde­cin, il a plutôt fait office de « nounou » pour Michael Jack­son plusieurs nuits ! Une bien drôle conception de la médecine peut-on penser !

« Il faut savoir ne pas leur dire non, tout en ne faisant pas n’im­porte quoi. (.. .). Tenir est un exer­ci­ce… » .

Qu'en est-il pour Michel Polnareff ?

Rappelons que ce sont les producteurs qui montent au créneau vue les pertes considérables d'argent dues à l'annulation des concerts...

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

BRUNO MARS : UNE DES VEDETTES LES PLUS EMBLEMATIQUE DE LA POP SORT "24K MAGIC"

"24K Magic" est le premier extrait d'un album éponyme
Cette chanson célèbre les soirées passées en compagnie de jolies jeunes femmes et fait, avec ses synthétiseurs et son rythme entraînant ; C'est un disque dansant, festif, influencé par les années 1990 et le hip-hop , rock et soul.

Le chanteur-compositeur et musicien multi-instrumentiste originaire de Hawaï de 31 ans est un habitué des mégasuccès dans les classements des meilleures ventes depuis son album "Unorthodox Jukebox" en 2012 comme son titre "Uptown Funk" avec Mark Ronson fin 2014.

Chanté en février dernier à la mi-temps du Super Bowl, la finale du Championnat de football américain, l'événement le plus regardé de la télévision américaine.

Pour parvenir à ses hauteurs Bruno Mars n'a pas hésité à parler de plusieurs sacrifices et sa capacité de résistance durant les périodes difficiles.

Il a également insisté sur le travail qui entourait la sortie d'une chanson. En évoquant la nomination de sa chanson Grenade aux Grammy Awards

:De sa chanson Grenade, il explique :

« Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant

de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards.

Ce doué des instruments comme des paroles n'a pas fini de nous étonner, exigent envers lui-même, pour communier à chaque concert avec son public .

Sa prochaine tournée 2017 en France ne manquera pas d'être un succès. Le chanteur participera au "fashion show" de la marque Victoria’s Secret qui se tiendra à Paris en décembre 2016 (diffusé le 5 décembre sur CBS).
Joanne COURBET pour DayNewsWorld.

 

 

RIHANNA ET SES EX :LA RUPTURE SUR INSTAGRAM !

La chanteuse n’a pas gardé de très bons souvenirs du passé…AVEC SES EX.

°La chanteuse vient de tourner pour Luc Besson .

°Elle a été nommée égérie Dior cette année.

°Elle a présenté sa collection Fenty x Puma lors de la dernière Fashion Week de Paris.

Pourtant, la chanteuse est toujours célibataire.

Depuis sa rupture définitive d’avec Chris Brown en 2012 aurait-elle eu de nombreuses aventures, aussi bien avec Drake que Leonardo DiCaprio ?

Serait-elle un peu méfiante avec la gent masculine ? Un récent message posté sur son compte Instagram semble le montrer :

«  Aucun de mes ex n’est marié ou dans une relation amoureuse épanouissante, donc je ne pense pas me tromper en disant que ça n’est pas moi le problème », peut-on en effet lire sur la photo.

Rihanna, l’éternelle célibataire ?

Rihanna a tout de la femme idéale : belle, riche et célèbre.

 

Son histoire d’amour avec Chris Brown, très médiatisée, avait connu plus de bas que de hauts. Le rappeur l’avait notamment violemment agressée en 2009, alors qu’ils se rendaient ensemble à la cérémonie des Grammy Awards.

Depuis, malgré une brève aventure avec le joueur de baseball Matt Kemp et une réputation des plus sulfureuses, Rihanna n’est pas prête : « Je suis célibataire, confiait la chanteuse sur le plateau d’Ellen DeGeneres en février dernier. Je crois que j’ai tellement de travail, que je ne peux même pas trouver le temps d’avoir une relation stable ou quoi que ce soit de sérieux, même d’envoyer un message ! »

Paul Emison pour DayNewsWorld.

LADY GAGA CONTINUE A TACLER MADONNA

Quel artiste ne rêverait-il pas d' être comparé à Madonna ?

Et bien figure-toi que ce n’est pas le cas de Lady Gaga !

Osez faire des parallèles entre la carrière de la Material Girl et celle de la Mother Monster hérisse tout simplement notre Lady. « Madonna et moi sommes très différentes ».

 

Certes les deux stars ont déjà eu des rapports tendus dans le passé .Mais Lady Gaga s'estime avant tout « une productrice » » « une auteure » À la différence de Madonna qui ne ferait que « répéter encore et encore pour faire un show. ».

Pas facile Lady Gaga !

L'hommage rendu par Lady Gaga à David Bowie aux Grammy Awards le 15 février dernier avait laissé plus d’un pantois. Lady Gaga a également mal accepté les reproches du fils de David Bowie.

Juste après sa prestation sur la scène des Grammy Awards, ce dernier avait qualifié, sur son compte Twitter, son hommage d’« ultra excité, irrationnel, typiquement le résultat d’un enthousiasme excessif et mentalement confus. » Lady Gaga, elle-même fan de David Bowie, a pris la critique de plein fouet.mais toujours aussi mauvaise perdante :

«  Je ne peux pas… C’est son père vous savez. que le père de Duncan n’était pas David Bowie mais David Jones. »

L'hommage de Lorde, rendu hommage à son père, David Bowie, le 24 février sur la scène des BRIT Awards, a eu droit à des félicitation de la part du fils Bowie.

Cependant Lady Gaga aura dans quelques mois un défi de succéder à Beyoncé, Coldplay et Bruno Mars. Les trois artistes avaient livré en février dernier un show mémorable lors de la mi-temps du dernier Super Bowl (la finale du championnat de football américain), qui célébrait alors son cinquantième anniversaire.

C'est un événement qui explose chaque année les records d’audiences téléspectateurs jusqu'à 115 millions lors du concert de la mi-temps. Lady Gaga, qui se produira l’an prochain sur la pelouse du NRG Stadium de Houston explique sa stratégie : « Le meilleur moyen de repousser les limites, c’est avec ses tripes et son talent ».

La chanteuse va se lancer bientôt dans une tournée des bars et des pubs aux Etats-Unis pour promouvoir  son nouvel album, Joanne,où elle a écrit un titre en hommage à Trayvon Martin. « Comment pourrais-je ne rien dire ? », a-t-elle ajouté.

Militante également !
Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

CUBA : L'OUVERTURE SYMBOLISEE PAR LA VENUE DES ROLLING STONE.

«Il paraît qu'il était difficile d'écouter notre musique, mais nous sommes ici. Il semble que Cuba est en train de changer. (Mick Jagger)


Plus de 500000 cubains ont assisté au concert géant des Rolling Stones à la Havane le 25 mars. Ce spectacle inédit des Rockeurs a été programmé trois jours après une visite historique du Président américain Obama à Cuba, dans leur tournée « América Latina Olé » . Symbole de l'ouverture du régime castriste commencée déjà depuis quelques mois ?

Voici les Rolling Stones qui commencent par Jumpin Jack Flash suivie de It's only rock and roll et des grands classiques du répertoire du groupe pendant deux heures ponctués espagnol par de cordiaux : «Bonsoir, mes gens de Cuba», puis assez rapidement: «Nous sommes ici, finalement».

Mais le retour du rock dans le pays longtemps considéré comme satanique par les autorités ne passionne que quelques fans...c'est que cette musique jugée jusqu' à aujourd’hui capitaliste et décadente était bannie et fortement déconseillée par le régime castriste. Alors Mick Jagger fait un clin d'oeil aux «Cubanos Romanticos » (les Cubains romantiques) avec sa chanson culte Angie. Les couples commencent à danser des slows. Le chanteur, accompagné de Charlie Watts, Ronnie Wood et Keith Richards, enchaîne ensuite les classiques.

C'est que Cuba vibre pour la Salsa, le Son, le Reggeaton … en langue espagnole.La fracture culturelle est immense.

Alors le rocker Mick Jagger ose: «Il paraît qu'il était difficile d'écouter notre musique, mais nous sommes ici. Il semble que Cuba est en train de changer» et après une heure et demie : «Merci Cuba pour la musique que vous avez offert au monde».

C'est que Cuba est encore un autre monde !

Paul Emison pour DayNewsWorld.