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MORT DE MAURANNE QUAND MAURANNE S'EN VA BRUTALEMENT AVEC SA VOIX DE VELOURS

La mort brutale de la chanteuse belge Maurane, retrouvée lundi soir à son domicile de Bruxelles, fait couler beaucoup de larmes. Elle venait de faire, à 57 ans, son retour sur scène après plus de deux ans d’absence. En Belgique, artistes et politiques francophones ont salué « une très grande voix ». « Une artiste engagée nous a quittés cette nuit, Maurane, une chanteuse hors du commun, une voix inspirante, une personnalité attachante », a tweeté à l’aube le premier ministre Charles Michel.

« Je suis dévastée d’entendre cette nouvelle. C’est terrible. On a quarante ans d’amitié », a réagi Catherine Lara sur Europe 1 . Elle avait trouvé Maurane « fatiguée » lors de leur dernière rencontre. « Mais elle m’a parlé du futur, elle m’a dit qu’elle préparait un album de Jacques Brel, qu’elle rechantait. Elle me semblait aller beaucoup mieux de ce point de vue là », a-t-elle ajouté.

« Je ne peux pas croire que jamais plus nos voix ne s’élèveront ensemble », a déclaré la chanteuse Hélène Segara.

Depuis Montréal, la chanteuse Lara Fabian a salué une artiste « rare », « plus grande que la musique ».

Elle était la figure de proue des spectacles des Enfoirés, elle qui a sorti dix albums en solo avec des titres mythiques.

Maurane est connue depuis la fin des années 1980 pour sa participation à une nouvelle version de la comédie musicale Starmania coproduite par Michel Berger. Elle avait mis sa carrière entre parenthèses en 2015 à cause de « problèmes de cordes vocales ». Mais elle venait d’amorcer son retour. Elle avait elle-même annoncé ce retour ces derniers jours sur les réseaux sociaux. «Aujourd'hui, je remets officiellement les pieds sur une scène après plus de 2 ans d'absence. Je ne vous dirai pas dans quel état je suis... Vous devez vous en douter», écrivait-elle jeudi dernier sur sa page Facebook, avant une soirée consacrée à Brel en Wallonie.

Maurane préparait une tournée pour le printemps 2019, dans la foulée d'un album consacré à Jacques Brel qui devait sortir à l'automne à l'occasion du quarantième anniversaire de la mort. «Côté album, les choses avancent bien puisque 14 maquettes sont enregistrées (...) Un premier single devrait sortir dans le courant de cet été», ajoutait-elle sur Facebook.

En 2000, elle avait sorti un album plus grave, après la disparition de son père, intitulé Toi du monde, avec l'un de ses plus beau titres, L'Homme qui m'a le plus manqué. Après un duo avec Lara Fabian, Tu es mon autre, en 2003, elle sort un album collectif avec des amis, Quand l'humain danse . Elle commence alors une tournée époustouflante en France et en Belgique.

Elle avait donné un dernier concert dimanche soir et préparait un album hommage pour les quarante ans de la mort de Jacques Brel.

Maurane réputée nous manquera également pour son franc-parler et ses coups de colère .

Andrew Preston pour Day News World

MAURANE DECEDEE A 57 ANS

 

La chanteuse belge a été retrouvée à son domicile bruxellois plus précisément à Schaerbeek inanimée dans son lit on ne connaît pas encore la cause de son décès

Après une période d'absence dûe à des problèmes de santé, une opérations aux cordes vocales, elle était remontée sur scène prenant les chansons du récital Jacques Brel en interprétant ses plus grands succès.

Elle avait une voix de ténor une voix magnifique et était très sympathique.

Sa mort ne paraît pas très normale une autopsie va être pratiquée une enquête judiciaire peut être ouverte.

Nous penserons toujours à elle par rapport au succès de son l'interprétation de Starmania,

Aussi avec sa chanson, son album Morane, sur un prélude de Bach, L'un pour l'autre, Armstrong. Puis le fameux tube Armstrong chanté en duo avec Laura Fabian Tu es mon autre.

La variété perd une grande voix

Mia Kennedy pour Day News World

MORT DE ROSE LAURENS LA CHANTEUSE D'AFRICA

«Africa, j'ai envie de danser comme toi».

L'interprète du tube culte des années 80 est décédée à 65 ans dans la nuit de dimanche à lundi des suites d'une longue maladie.

Son dernier compagnon Christian Soulié.

«Elle vous a fait danser par millions en créant Africa et en chantant Quand tu pars, et des dizaines d'autres titres.

La flamme de Rose Laurens vient de s'éteindre à la suite d'une longue maladie à laquelle elle résistait encore sur la scène du Cabaret Sauvage en 2016», a écrit son dernier compagnon Christian Soulié.

Après la parution de plusieurs singles dans les années 70, Rose Laurens, de son vrai nom Rose Podwojny, avait joué dans la comédie musicale Les Misérables en 1980.

Elle sort son premier album en 1982, Déraisonnable (disque d'or), écrit par son compagnon, le compositeur Jean-Pierre Goussaud

C'est sur cet album que figure le titre Africa qui s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires.

Jean-Pierre Goussaud, compositeur de la chanteuse, avait été aussi son mari de 1979 jusqu'à sa mort en 1991 d'un cancer.

La chanson « Survivre », lancée en 1979, était le premier succès de Rose sur une musique composée par son conjoint.

Boby Dean pour Day News World

LE DJ AVICII OU LA POLICE TAIT

LES CIRCONSTANCES DE SA MORT

Artistes et fans rendent hommage au DJ suédois Avicii .

Ils étaient des milliers de personnes, musiciens et admirateurs, à rendre hommage samedi à Stockholm au prodige suédois Avicii, un des DJs les plus célèbres de la scène électro, au lendemain de sa mort à l'âge de 28 ans à Oman

Considéré comme l'un des meilleurs DJs au monde, Tim Bergling, de son vrai nom, a été retrouvé sans vie vendredi à Mascate, la capitale du sultanat d'Oman, où il se trouvait depuis quelques jours en vacances avec des amis.

Une source policière omanaise a déclaré qu'«n'y a aucune piste criminelle retenue» pour le décès de la vedette. La police de ce pays du Golfe a «toutes les informations sur la mort» du DJ de 28 ans, mais «refuse de les rendre publiques pour des raisons de confidentialité» à la demande de la famille,

Plusieurs milliers de personnes, souvent jeunes, se sont rassemblées samedi après-midi sur la place Sergels Torg, dans le centre de la capitale suédoise, où étaient diffusés en boucle ses titres les plus populaires.

Dans la nuit de vendredi à samedi, les clubs de Stockholm ont observé une minute de silence et l'Ericsson Globe, une des plus grandes arènes de Stockholm qu'il avait remplie trois soirs de suite en 2014, a projeté son nom sur sa façade.

Avicii était notamment connu du grand public pour sa chanson Wake Me Up avec le chanteur Aloe Blacc en 2013.

Le Suédois s'est hissé à deux reprises à la troisième place du classement des meilleurs DJs du monde, en 2012 et 2013, selon DJ Magazine, la référence en la matière. Et d'après le magazine Forbes, il avait engrangé 90 millions de dollars US entre 2012 et 2016.

«Tellement triste... Tellement tragique», a commenté la reine de la pop Madonna sur Instagram.

Au cours de ces dernières années, le Suédois n'avait pas fait mystère de ses problèmes de santé, comme sa pancréatite, due à une consommation excessive d'alcool. Il avait annoncé en 2016 qu'il se rangeait des platines et ne mixerait plus sur scène.

Fils de l'actrice populaire suédoise Anki Lidén, Avicii avait sorti ses premiers titres en 2010 avant de connaître une ascension fulgurante.

Sa chanson Levels, sortie en 2011 et construit notamment autour d'un échantillon de la chanteuse de soul américaine Etta James, lui a notamment valu deux nominations aux Grammys.

Son nom de scène venait du mot sanskrit désignant un des cercles de l'enfer bouddhiste, auquel il a rajouté un «i» pour des raisons stylistiques.

Il avait publié le 17 avril un tweet: «Merci pour la nomination» de son nouvel EP (extended play) «Avicii(01)» aux Billboard Awards.

Kate White pour Day News World

LA MORT DE PRINCE PAS DE POURSUITES PENALES

 

Le chanteur est mort à 57 ans le 21 avril 2016 est décédé d'une overdose de fentanyl, un analgésique très puissant.

Il l'avait pris en pensant que c'était un antidouleur uniquement.

Et pourtant il en est mort puisque le dosage s'est avéré trop puissant.

Mais il n'y aura pas de procès.

La justice américaine a indiqué, jeudi 19 avril, qu'elle n'engagerait pas de poursuites pénales au terme de l'enquête sur les circonstances de la mort de Prince.

En effet cette dernière n'a pas pu établir comment il s'était procuré l'analgésique provoquant sa mort.

« Sans mobile et sans suspect identifié », la justice américaine « ne peut pas engager des poursuites pénales relatives au décès de Prince », a déclaré, lors d'une conférence de presse, Mark Metz, le procureur du comté de Carver.

Parallèlement, le ministère américain de la Justice a annoncé un accord amiable avec Michael Todd Schulenberg, le médecin qui avait traité Prince deux fois avant son décès.

Kate White pour Day News World

DECES DE JACQUES HIGELIN L'ARTISTE

« TOMBE DU CIEL » ET DE « CHAMPAGNE»

 

« Le monde est trop grave pour qu’on le prenne avec gravité, l’existence trop dramatique pour qu’on la vive dramatiquement, l’amour trop tragique pour qu’on le traite comme une tragédie », disait le chanteur et poète, mort vendredi 6 avril à l’âge de 77 ans, qui a mené carrière pendant plus de cinquante ans. "Aziza, sa femme, Arthur H, Kên Higelin et Izia Higelin ont la douleur d'annoncer la disparition de Jacques Higelin ce matin", indique le communiqué de la famille. Ces derniers mois, son entourage proche avait fait état d'une "fatigue" du chanteur.

La famille n'a pas souhaité communiquer sur les causes de son décès.Père de trois enfants artistes - le chanteur Arthur H, la chanteuse Izia Higelin, et le réalisateur Kên Higelin -, il laisse derrière lui une vingtaine d'albums qui ont marqué la chanson française, comme BBH 75 (1974), Alertez les bébés ou encore le diptyque Champagne pour tout le monde... / ...Caviar pour les autres sorti en 1979.

A la fois saltimbanque fantasque, poète flamboyant, ce rêveur impénitent avançait dans la vie « le cœur ouvert, la tête ailleurs, en état d’apesanteur ».

Mais surtout libre. 50 ans durant, il a traversé notre paysage discographique du rock, au folk en passant par l’expérimental ou la chanson... faisant voltiger les mots, les mélodies, les rythmes, les sons, facétieux ou sauvage comme un pur-sang.

Toujours à rebours de toute cette gravité qui plombe l’air ambiant.

Poète survolté, généreux, engagé, Jacques Higelin aura été l'auteur de tubes tels que Pars, Champagne ou Tombé du ciel.L'incarnation du renouveau de la chanson française .

Chez Jacques Higelin, tout était permis, surtout le bonheur. Il fut un temps, à ses débuts, où il jouait au dandy rockeur. A 43 ans, au temps du rock qui lui évitait de devenir adulte, il chantait : « Hey/Je suis né dans un spasme/dans un grand brasier haletant/le ventre de ma mère a craché/un noyau de jouissance/et je n’ai/jamais perdu/le goût de/ça » . Les années passant, son royaume se peupla de mélodies toutes simples. Au plus près d’une certaine légèreté. Comme Charles Trenet, bien sûr, chanteur d’une époque à jamais disparue, dont Jacques restera sans doute le seul...

Né en 1940, il a débuté sa carrière artistique au théâtre au début des années 60, avant de rencontrer les musiciens Areski et Brigitte Fontaine, avec lesquels il incarna un renouveau de la chanson française au milieu des années soixante.

Passant de la poésie au rock avec la même aisance, il avait célébré en octobre 2016 ses cinquante ans de carrière avec Higelin 75, son dernier album en date.Son ultime album,, paraît marqué par de longs titres comme ce saisissant Emploi du temps sur le temps passé et les « hauts ébats de l’existence », ou encore le bouleversant J’fume qui scande sans détour l’inéluctable déchéance;

Toujours révolté, Higelin évoque dans certaines de ses chansons les problèmes de société, les sans-papiers ou les difficultés économiques, et s'est engagé à plusieurs reprises aux côtés des sans-domicile-fixe.Il faisait partie de ces artistes de gauche qui, comme Barbara, Renaud ou Maxime le Forestier, s'investissent dans  les concerts humanitaires.

Kelly Donaldson pour Day News World

LES TITRES DE L'ALBUM POSTHUME

DE JOHNNY HALLYDAY

 

Dix titres de l’album posthume de Johnny Hallyday ont été dévoilés.

La chaine de télévision BFMTV s'est procurée un document inédit qu'elle a dévoilé samedi 17 mars.

Il s'agit d' une lettre de Warner, sa maison de disque, adressée au chanteur  qui contient le titres des chansons du disque en question.

Les fans de Johnny Hallyday qui attendent  la sortie de son album posthume vont être des plus enthousiastes.

Voici les titres:


Johnny Hallyday
« Made in rock n'roll » « J'en parlerai au diable »
« Mon pays, c'est l'amour » « Pardonne-moi »
« L'Amérique de William » « Je ne suis qu'un homme »
« 4m2 » « Tomber encore »
« Back in LA » « Un enfant du siècle »

Le document dont il est question aujourd'hui avait été signé par le rockeur de son vivant. Les enfants de Johnny Hallyday, Laura Smet et David Hallyday,  qui ont  demandé d'avoir un droit de regard sur cet album, afin de « veiller au respect et à l'intégrité » de leur père pourraient être privés de ce droit .

A SUIVRE....

Kate White pour Day News World

SYLVIE VARTAN REND UN VIBRANT HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY

 

Alors que les Hallydays sont en pleine bataille successorale, Sylvie Vartan a rendu un vibrant hommage en chansons, vendredi soir, à Johnny Hallyday. Un tiers de son show était consacré à son ex-époux.

« On dit souvent que chaque époque a son lot d'êtres exceptionnels. Ce fut le cas de Johnny.

C'est lui qui a mis le feu au cœur de toute une génération et a déclenché une sorte de révolution.

Et nous on l'a tous suivi », a dit la chanteuse, la voix brisée par l'émotion.

« On a grandi ensemble dans la lumière et la passion. Nos duos reflétaient notre vie tumultueuse.

Même si la vie nous a séparés plus tard, rien n'a jamais pu altérer notre amour et le respect qu'on avait l'un pour l'autre »,a ajouté Sylvie Vartan.

Elle avait épousé Johnny en 1965, les deux artistes ont formé le couple emblématique de la génération yéyé jusqu'à leur divorce en 1980.

Elle a chanté l'un de leur duos et de leurs plus grands succès,

« J'ai un problème » en faisant projeter sur un écran vidéo la silhouette du chanteur.

Sylvie Vartan a repris une dizaine de tubes de de Johnny Hallyday dont « Que je t'aime » (1969), leur chanson d'amour, mais aussi « Gabrielle », « Noir, c'est noir » et « Sang pour Sang », écrit par leur fils David .

Quand elle entame "Sang pour sang" et "L'hymne à l'amour" s'en est trop pour Alexandra, l'épouse de David qui pleure à chaudes larmes.

Un spectacle à la hauteur de l'attente de ses fans.

Kate White pour Day News World

DECES DU VIRTUOSE DU VIOLON DIDIER LOCKWOOD

Le monde de la musique est en deuil. Le célèbre violoniste de jazz français Didier Lockwood est décédé dimanche à l'âge de 62 à Paris. Le musicien, emporté à l'âge de 62 ans, est mort d'une crise cardiaque, a annoncé son agent Christophe Deghelt. Il avait participé à un concert la veille au soir dans une salle de jazz parisienne, le Bal Blomet.

« Son épouse, ses trois filles, sa famille, son agent, ses collaborateurs et sa maison de disques ont la douleur de faire part de la disparition brutale de Didier Lockwood dans sa 63e année », indique le communiqué de son agent.

« Didier c'était M. 100 000 volts. Je n'arrive pas à réaliser. On avait énormément de projets en cours. Il venait d'enregistrer un disque avec son épouse, la soprano Patricia Petibon », a personnellement réagi Christophe Deghelt.

Lockwood venait de commencer une tournée avec son dernier album de jazz accoustique, Open doors, publié en novembre 2017 et enregistré avec André Ceccarelli, Romain Antonio Farao et Darryl Hall.

Fils spirituel du violoniste Stéphane Grappelli, qui joua notamment avec Django Reinhardt, Didier Lockwood a connu une carrière internationale marquée par près de 4.500 concerts et plus de 35 enregistrements.

Le jazzman, né le 11 février 1956 à Calais, dans le nord de la France,a été baigné dès son plus jeune âge dans l'univers de la musique avec un père professeur de musique et un frère aîné Francis, pianiste de jazz.

A 17 ans, le violoniste débute au sein du légendaire groupe Magma, groupe phare du rock progressif en France. Virtuose du violon il s'est essayé dans de nombreux styles : jazz-fusion électrique, jazz acoustique , jazz manouche, jazz et musique classique.

Il a accompagné de grandes voix comme celle de Claude Nougaro ,Barbara ou encore Jacques Higelin.

Au cours de sa carrière, Didier Lockwood a créé deux opéras, des concertos pour violon, piano et orchestre, des poèmes lyriques et d'autres pièces symphoniques, sans oublier des musiques de films et de dessins animés.

Très impliqué dans l'éducation à la musique et auteur d'une méthode d'apprentissage du violon jazz, il avait créé en 2001 le Centre des musiques Didier Lockwood à Dammarie-les-Lys (Seine-et-Marne), une école d'enseignement de l'improvisation.

"La France perd un musicien d'exception, un homme aux qualités rares", a déclaré le violoniste Renaud Capuçon sur Twitter.

Britney Delsey pour Day News World

VICTOIRE DE LA MUSIQUE

OU LES MUSIQUES URBAINES A L'HONNEUR

Hier soir, France 2 retransmettait avec France Inter la 33e cérémonie récompensant le meilleur de la musique.

Pour cette 33e édition, c'est Daphné Bürki qui était chargée de l'animation durant cette très longue cérémonie de 3heures et demie. Sting, président d'honneur de la cérémonie, a ouvert la soirée - en français s'il vous plaît - avec Daphné Bürki, avant de chanter «Don't make me wait» avec Shaggy.

Cette 33e édition officiellement dédiée à la mémoire de Johnny Hallyday se devait de rendre hommage au rocker disparu le 5 décembre avec le duo de Slimane et Florent Pagny interprètant Requiem pour un fou. Des archives vidéo sont projetaient qui reviennent aussi sur les dix Victoires remportées par Johnny au cours de sa carrière.

Mais la soirée a été marquée par le triomphe du rappeur de Caen, égalant Stromae qui avait fait le triplé en 2014. A noter l'omniprésence des musiques urbaines que sont le hip-hop et le rap. Bigflo & Oli et Juliette Armanet éclipsent Louane, Soprano et Petit Biscuit et créent la surprise. En effet Bigflo & Oli remportent la Victoire de la chanson originale de l'année pour Dommage, seul trophée de la cérémonie décerné par le public. « On le sent dans la tête des gens: aujourd'hui, il n'y a plus de clivage entre le rap et les autres styles. Le changement est fait! », se sont réjouis les deux frères toulousains en coulisses. L'album révélation de l'année a été décerné à Juliette Armanet pour Petite Amie. Visiblement émue, la chanteuse a lancé un grand «Merci!» à tous ses fans.

Côté palmarès, on retiendra donc le carton plein d'Oreslan. Le voilà nommé dans trois catégories : celle de meilleur artiste masculin, de meilleur album de musique urbaine avec "La fête est finie", et de meilleur clip de l'année avec « Basique ». « Je voudrais remercier le public, sans qui je serais juste un type qui fait de la musique dans sa chambre", a commenté Orelsan, le rappeur de 35 ans . La Victoire de la révélation scène a quant à elle été attribuée à Gaël Faye tandis que MC Solaar a rajouté une 5e Victoire à son palmarès pour "l'album chansons de l'année" avec "Géopoétique".

A noter enfin qu'une Victoire d'honneur a été remise à Etienne Daho pour ses 37 ans de carrière et sa vingtaine de nominations aux Victoires de la musique . En 2017, l'auteur de Week-end à Rome sortait son onzième album, Blitz, disque d'or.

N'oublions pas la Victoire de la musique de la meilleure artiste féminine attribuée à Charlotte Gainsbourg pour son album "Rest" cinquième album électro mélancolique, auquel ont notamment participé Paul McCartney et Guy-Manuel de Homem-Christo . Elle rejoint au palmarès des Victoires sa mère Jane Birkin, couronnée en 1992, et son père Serge Gainsbourg, qui avait reçu deux ans plus tôt une Victoire d'honneur pour l'ensemble de sa carrière."Cet album, j'ai eu ma sœur en tête (Kate Barry), je pense à elle ce soir. J'ai mon père en tête bien sûr. Mais aujourd'hui il porte ma vie aussi. Moi je suis vivante et je veux célébrer les gens autour de moi, ma mère (Jane Birkin), ma sœur (Lou Doillon), mon frère (Lulu)", a-t-elle déclaré

.Palmares

Artiste masculin
Orelsan

Artiste féminine
Charlotte Gainsbourg

Révélation scène
Gaël Faye

Album révélation
Juliette Armanet - "Petite amie"

Album de chansons
MC Solaar - "Géopoétique"

Album rock
Shaka Ponk - "The Evol'"

Album de musiques urbaines Orelsan - "La fête est finie"

Album de musiques du monde
M, Toumani & Sidiki Diabaté et Fatoumata Diawara - "Lamomali"

Album de musiques électroniques
Dominique Dalcan - "Temperance"

Concert
Camille

Création audiovisuelle
Orelsan - "Basique"

Chanson originale
Bigflo et Oli - "Dommage"

Britney Delsey pour Day News World

LES GRAMMY AWARDS UNE TRIBUNE POLITIQUE

ET LA CONSECRATION DE BRUNO MARS

Animés par la star de télévision américaine James Corden, les Grammy Awards se sont déroulés cette année à New York dans l'immense Madison Square Garden, au cœur de Manhattan .

La 60e édition des Oscars de la musique a récompensé les plus grand(e)s artistes, albums et performances de l'année mais n'a pas manqué de revenir sur l'année politique mouvementée un an après l'investiture de Donald Trump et sur le mouvement de protestation contre les violences faites aux femmes.

La 60e cérémonie des Grammy Awards a été marquée également par les passages forts en émotion de Lady Gaga, Kesha et Pink.

La chanteuse a ensuite interprété une version puissante de Millions Reasons sous les cris approbateurs de la salle.

Le vainqueur flamboyant Bruno Mars.

Bruno Mars est le grand vainqueur de la soirée, suivi de près par le rappeur Kendrick Lamar. L'artiste américain Bruno Mars, roi du funk et de la soul, a emporté six trophées, dont trois dans les catégories générales dites majeures. :

le meilleur enregistrement de l'année avec son titre « 24K Magic », le meilleur album de l'année et la meilleure chanson avec son tube « That's What I Like ». Kendrick Lamar a obtenu le trophée de la meilleure performance de rap et chant.

Le rappeur a ouvert la cérémonie avec l'interprétation de son titre XXX, avec Bono du groupe U2 dénonçant les meurtres de jeunes hommes noirs aux États-Unis.

Sa prestation sur scène s’est terminée avec des danseurs vêtus de rouge faisant mine de s’écrouler après avoir été touchés par des coups de feu. Le rappeur Jay-Z par contre, bien que nominé dans 21 catégories, n'a rien gagné cette année.

Bruno Mars âgé de 32 ans n’a pas manqué de saluer dans son discours de remerciement Kendrick Lamar et Jay Z en lice dans la catégorie album de l’année.

L'arrivée d'Elton John a fait sensation, lui qui a interprété Tiny Dancer aux Grammy Awards et déposé une rose blanche contre le harcèlement et pour l'égalité des sexes. Il a été rejoint par Miley Cyrus pour la fin de la chanson pour un duo saisissant.

Miley Cyrus n'a pas manqué de remercier l'artiste britannique sur Twitter : "Sir Elton John, je n'ai pas les mots pour vous remercier de m'avoir accordé l'honneur de jouer avec vous ce soir aux Grammy's. J'ai aimé chaque moment passé avec vous au cours de ces années et je chérirai chaque seconde votre gentillesse. Continuons de nous battre pour la fin de l'épidémie du sida !.

."Une rose blanche est symbole de respect, marque un nouveau début et exprime un espoir pour l'avenir", a tweeté le mouvement "Time's Up".

La superbe Lady Gaga

Lors de son passage sur scène, Lady Gaga a fait fort en transformant son piano en oiseau géant, en le recouvrant de plumes blanches sur une scène plongée dans l'obscurité.

Un effet visuel de toute beauté !!! Elle a chanté Joanne, extrait de son dernier album, et l'a dédié à sa tante décédée du Lupus en 1974.

Elle a également rendu hommage à la «Time's Up» dénonçant le harcèlement sexuel.

Au tour de la chanteuse et actrice Janelle Monae qui a prononcé un plaidoyer également contre les violences faites aux femmes

«À ceux qui voudraient essayer de nous faire taire, nous offrons deux mots: ‘‘c'est fini''. Fini les inégalités de rémunérations, la discrimination, le harcèlement sous toutes ses formes, et les abus de pouvoir» , a déclaré la chanteuse.

La chanteuse présentait ainsi la prestation de Kesha dont la chanson Praying fait référence à sa bataille contre le producteur Dr. Luke qu’elle accuse de l’avoir violée.

Cette entame n'est pas la seule séquence à dimension politique

Une autre chanteuse, Camila Cabello, a rendu hommage aux «Dreamers», ces enfants d'immigrés clandestins dont la protection est remise en cause par le Président Donald Trump .

Elle-même, a-t-elle rappelé, est arrivée enfant de Cuba avec ses parents pauvres.

« Quand mes parents m'ont emmenée dans ce pays, ils n'avaient rien d'autre que de l'espoir », a-t-elle déclaré au public.

Le groupe irlandais U2 a par ailleurs fait une prestation devant la Statue de la Liberté, se filmant sur une scène-radeau. Il a rappelé le poème gravé à sa base qui invite à accueillir tous les immigrés qui se rendent à New York et aux Etats-Unis.

Après avoir interprété la chanson « Get Your Own Way » issu de l'album Songs of Experience, le chanteur Bono a déclamé : « Bénis soient les pays de merde », faisant allusion aux propos présumés de Donald Trump qui ont fait scandale début janvier.

L'humoristique Hillary Clinton

Les oreilles de Donald Trump ont dû siffler lorsque le présentateur James Corden a fait lire à des chanteurs mais aussi à Hillary Clinton des passages du livre polémique Fire and Fury sorti début janvier, décrivant en détail et avec animosité le quotidien de Trump à la Maison-Blanche.

Hillary Clinton se moque de Donald Trump dans un sketch diffusé lors des Grammy Awards où sont décrites les habitudes alimentaires de Donald Trump.

« Il a longtemps eu peur d’être empoisonné.

C’est pour ça qu’il aimait manger chez McDonald’s. Personne ne savait qu’il allait venir et la nourriture était préparée à l’avance. » déclame-t-elle

De cette cérémonie très politisée  on retiendra le sacre de Bruno Mars et les messages d'espoirs lancés par des artistes comme la Canadienne Alessia Cara qui a remporté le premier des quatre trophées majeurs, celui de "Révélation de l'année".

Joanne Courbet pour Day News World

EDWIN HAWKINS LE MAITRE AMERICAIN DU GOSPEL VIENT DE NOUS QUITTER

 

Edwin Hawkins est mort le 17 janvier 2018 dans sa maison de Plaisantons en Californie. Il avait 74 ans et luttait contre un cancer du pancréas depuis plusieurs mois.

L’information a été publiée sur la page Face book du chanteur.

Sa disparition n’a pas provoqué l’onde de choc de la mort de Johnny Hallyday, elle a néanmoins émue un grand nombre d’admirateurs du monde entier qui ont été nombreux témoigner de leur immense tristesse.

Pianiste, chanteur, chef de chœur, compositeur, l’artiste, qui à l’origine était un claviériste, a participe à de nombreux groupes de Gospels.

Le plus connu des gospels qu’il a interprété a été : « Oh ! Happy Day ! »

Edwin Hawkins est né à Oakland, en Californie le 19 mai 1943.

Sa mère étant chanteuse, Edwin Hawkins a commencé  à chanter dès l’âge de 7 ans. Il a dans un premier temps accompagné l’ensemble musical  de l’Eglise Pentecôtiste américaine de sa paroisse, un ensemble que fréquentaient plusieurs membres de sa famille.

En 1967, il s’associe à Betty Watson pour enregistrer à deux voix « Oh ! Happy Day ».

Ce gospel figurait en 8eme position sur le disque d’enregistrement. Ils espéraient en vendre 500 environ.

La chanson fut un succès dès que les radios de la baie de San Francisco le programmèrent sur leurs chaines.

En deux mois il  se vendit plus de 1 million de disques.

Le morceau a été recrée et réarrangé quelques années plus tard, en 1969. Cette fois ci, le nombre de disques écoulés a dépassé les 7 millions.

« Oh Happy Day » est ainsi devenu un tub planétaire, fredonné par beaucoup d’entre nous.

Edwin Hawkins est depuis considéré comme l’un des fondateurs de la musique de Gospels.

Hawkins venait d’une famille de musiciens : sa mère était, outre chanteuse, pianiste alors que son père jouait de la guitare hawaïenne.

C’est dans un vieux livre de chansons de sa mère qu’il a découvert

« Oh Happy Day », un vieux cantique du XVIII siècle qu’il a eu le talent de réarranger. « Oh Happy Day » a été repris ensuite par le King -Elvis Presley-, Joan Baez, Quincy Jones, Aretha Franklin.

Il a été utilisé en musique de fond dans le film « Sister Act » avec Whoopi Goldberg. Edwin Hawkins a remporté 4 grammies awards dans sa carrière d’artiste.

Edwin Hawkins a confié un jour à son agent « qu’a l’origine ,il ne pensait pas se lancer dans l’industrie de la musique et chercher à signer avec une maison de disques, mais que Oh Happy Day  avait été un morceau qui avait défini son destin, tout en le conduisant sur cette voie ».

Clara Maybac pour Day News World

HOMMAGE A LA CHANTEUSE IRLANDAISE

DOLORES O'RIORDAN

Les fans du groupe irlandais The Cranberries sont en deuil. La chanteuse et compositrice Dolores O'Riordan est décédée « soudainement » ce lundi 15 janvier, a annoncé son agent.

Dolores O'Riordan, est décédée ce lundi 15 janvier 2018 à Londres.« La chanteuse du groupe irlandais The Cranberries était à Londres pour une courte session d'enregistrement », a indiqué son agent, Lindsey Holmes Publicity, dans un communiqué.

La famille est « dévastée » et demande le respect de sa vie privée.

Dolores O' Riordan était la mère de trois enfants, Taylor Baxter (20 ans), Molly Leigh (17 ans) et Dakota Rain (12 ans).

Après vingt ans de mariage avec Don Burton, le couple avait divorcé en 2014. Au printemps 2017, la chanteuse avait déclaré avoir été diagnostiqué comme souffrant de troubles bipolaires.

La chanteuse du groupe de rock irlandais, The Cranberries, Dolores O'RIORDAN, était une des plus belles voix d'Irlande.

En 1989, la jeune femme rejoint un groupe en quête d'une voix.

Son audace et son talent feront la différence et "The Cranberry Saw Us" est rapidement rebaptisé "The Cranberries" avec le guitariste Noel Hogan, le bassiste Mike Hogan et le batteur Fergal Lawler.

Ensemble, il obtiendront une renommée internationale et feront cinq albums

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993), No Need to Argue (1994), To the Faithful Departed (1996), Bury the Hatchet (1999) et Wake Up and Smell the Coffee (2001).Leur premier album, sorti en 1993, Everybody Else is Doing It, so Why can’t We, leur vaut un succès rapide, grâce au single Linger.

Le groupe devient l’un des plus populaires de l’époque avec le disque suivant, No need To Argue (1995), porté par les tubes Ode to My Family et Zombie.

La chanson qui illustre à la perfection la gloire des Cranberries est le single Zombie de 1994 au refrain mondialement connu, avec les riffs de guitares immédiatement reconnaissables accompagnés des inflexions de voix aiguës et puissantes de Dolores O'Riordan.

Chanson qui fait référence à l'histoire moderne irlandaise marquée par insurrection de Pâques de 1916. Le titre remportera d'ailleurs un MTV Music Award européen en 1995 et le single a été vendu à plus de 2 millions d'exemplaires.

D'autres tubes comme Just My Imagination ou Animal instinct amplifie la célébrité du groupe qui a vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde.

L'album No Need to argue s'était classé numéro un en Australie, en France et en Allemagne et numéro 6 aux États-Unis !

Le troisième, To The Faithful Departed n’aura pas le même succès et marquera le début d’un déclin populaire et artistique

En 2003 en panne d'inspiration, le groupe décide alors de faire une pause.

"En 2003, mon fils avait cinq ans, ma fille deux ans et je les emmenais sur la route avec nous.

J'ai réalisé que ce n'était pas juste pour eux.

Et puis, du point de vue créatif, nous étions dans une ornière.

Nous avions besoin d'une pause", racontait Dolores O'Riordan en 2012.

Le groupe se sépare, les chanteurs voulant se consacrer à leur carrière solo.

La chanteuse sortira deux albums dans la foulée, "Are you listening" en 2007 et "No Baggage" en 2009

A peine quelques années plus tard, chacun ayant tracé sa propre route, le groupe se reforme en 2009 et est en tournée mondiale il y a quelques mois... L’album Roses sort en 2012.

Leur dernier album, Something Else sorti l'an dernier est une réinterprétation de leurs tubes en compagnie de l’Irish Chamber Orchestra.

Plusieurs concerts ont dû être annulé, les problèmes de dos de la chanteuse étant évoqué.

Peu avant Noël, Dolores O'Riordan publiait un message sur la page Facebook du groupe : "Bonjour à tous, ici Dolores. Je me sens bien !", écrivait-elle, disant avoir fait son "premier concert depuis des mois ce weekend".

Kate White pour Day News World

STAR 80 LA SUITE

 

On y était.En effet c'est la suite du premier avec à peu près la même équipe. C'est une comédie française ,un film musical sur les chansons des années 80 avec comme rôle principal Richard Anconina et Patrick Timsit.

Dans ce film il y a beaucoup d'autodérision qui sont très drôle des clins d'œil musicaux.

L'histoire est fondée sur les déboires financiers de la société 80 qui est tenu par Vincent joué par Richard Anconina et Antoine qui n'est autre que Patrick Timsit.

Du coup pour sauver la société qu'ils aiment comme leur bébé ils demandent aux stars des années 80 de revenir faire un dernier concert au Stade de France cela leur permettra de rembourser leurs dettes.

Un film agréable léger où il n'y a pas besoin de réfléchir il faut juste se laisser porter.

On retrouvera comme chanteur qui joue le rôle d'acteur Jean-Luc Lahaye, Gilbert Montagné, Bruno Lochet, Lio, sabrina, Jean-Marc Généreux. Réalisation et le scénario est de Thomas Langmann.

L'avant-première fut organisée à l'Olympia présentation des acteurs sur de la musique sur scène puis le film est enfin un concert avec les chanteurs des années 80 n'oubliez pas les brunes ne comptent pas pour des prunes mais l'hystérie de la salle a été pour Sabrina boy's boy's puis pour la chanson de Lahaye Femmes que j'aime....

Mia Kennedy pour Day News World

JOHNNY HALLYDAY DECEDE A 74 ANS

Le chanteur est décédé cette nuit à Marnes-la Coquette.

«Johnny Hallyday est parti. Jean-Philippe Smet est décédé dans la nuit du 5 décembre 2017. J'écris ces mots sans y croire. Et pourtant, c'est bien cela. Mon homme n'est plus», déplore son épouse .

C’était une bête de scène. Une légende de la chanson française. Johnny Hallyday est décédé d'un cancer des poumons dans la nuit du mardi 5 au mercredi 6 décembre, laissant la France en deuil. Mais pas seulement. La presse du monde entier lui rend hommage ce mercredi matin.

Johnny laisse derrière lui une carrière gigantesque.

Née le 15 juin 1943, la superstar du rock français vient de s'éteindre à 74 ans.

On le savait depuis le printemps dernier atteint d'un cancer du poumon.

Depuis quelques semaines, son état de santé était des plus alarmants.

Toute la rédaction et tout le DayNewsWorld sont émus et se joignent au deuil de la famille.
Larry Ricky pour Day News World

PENDAISON DE CHESTER BENNINGTON

DU METAL LINKEN PARK

Chester Bennington s’est bien suicidé par pendaison jeudi à Los Angeles. L’institut médico-légal a confirmé le suicide de l’artiste de 41 ans. La tournée du groupe est suspendue.

C'est exactement le jour de l’anniversaire de son grand ami Chris Cornell, âme du groupe grunge Soundgarden que Chester Bennington a mis fin à ses jours.

Le chanteur de metal Linkin Park s’est donné la mort jeudi.

Le suicide a été confirmé par l'institut médical du comté de Los Angeles. L'artiste de 41 ans a été découvert par un employé, pendu par une ceinture à la porte de sa chambre, à son domicile de Palos Verdes Estates, au sud-ouest de Los Angeles.

Aucun message pour expliquer son geste.

Une autopsie sera  pratiquée ultérieurement.

Ches­ter Benning­ton a lutté toute sa vie contre ses démons surve­nus après avoir été abusé à l'âge à l’âge de 7 ans.

« I got a heart full of pain, head full of anger » (j'ai le cœur rempli de douleur, la tête pleine de haine) chan­tait il déjà en 2003 Ches­ter Benning­ton dans Nobody's liste­ning, alors qu'il n'avait que que 27 ans.

« Je danse avec mes démons, je suis suspendu au bord, […] personne ne peut me sauver main­te­nant », expliquait-il ainsi dans Nobody Can Save Me, le premier titre du dernier album de Linkin Park, One More Light .

Il n'a jamais voulu porter plainte contre son agresseur

« Être frappé et violé, ce n'était pas drôle. Personne ne veut que ça vous arrive, et honnê­te­ment, je ne me souviens pas de quand ça a commencé. » avait-il confiait au Guardian

Ce drame remontera à la surface à l'arrivée en voyant une photo de lui enfant alors que lui-même était père.:

« Et tout d'un coup, parce que j'ai moi-même des enfants, j'ai pensé:

'C'est à ça que ça ressemble.' Et je me suis souvenu. Mon Dieu. Je me suis souvenu de ce qu'il m'était arrivé à ce moment-là et même en y pensant aujourd'hui, j'ai envie de pleu­rer. J'étais telle­ment petit, plus petit que ce que je pensais. Mon Dieu. Ce n'est pas éton­nant que je sois devenu un junky. Ce n'est pas éton­nant que je sois devenu fou pendant un moment. »

Il se réfugia dans la drogue, cocaïne,métham­phé­ta­mine et LSD pour oublier.

C'est grâce à la musique qu'il a pu continuer à vivre.

Mais après le suicide de son ami le chan­teur de Sound­gar­den Chris Cornell il perdit pied ne réussissant pas à surmonter une épreuve de plus.

«Ta voix était joie, douleur, colère et pardon, amour et déchirement, réunis en un», avait écrit Chester Bennington dans une lettre ouverte à son complice. «J'imagine que c'est ce que nous sommes tous», avait-il ajouté. «Tu m'as aidé à comprendre ça.»

Ches­ter Benning­ton était père de six enfants.

Après l'annonce du décès du chanteur, une pétition a été lancée pour inciter la ville de Santa Monica à rebaptiser Lincoln Park, le parc qui a inspiré le nom du groupe, Linkin Park. Ce samedi matin, elle avait récolté plus de 10.500 signatures

Les hommages se sont multipliés depuis l'annonce de son décès.. «Tu nous as montré inlassablement ce que c'était que d'être un incroyable être humain», ont écrit les membres du groupe Stone Temple Pilots, dont Chester Bennington fut brièvement le chanteur.

Britney Delsey pour Day News World

DECES D'UNE CHANTEUSE PROMETTEUSE

BARBARA WELDENS EN PLEIN CONCERT

DRAME La chanteuse Barbara Weldens a fait un arrêt cardiaque, à la suite d’une électrocution… mercredi soir sur scène

Elle avait seulement 35 ans.

Elle participait au festival Léo Ferré dans le Lot.

« Vers minuit, elle s’effondre sur scène, à la suite d’un arrêt cardiaque. Les premières constations appuie la thèse de l’électrocution. Pour le moment, l’enquête n’en a pas déterminé la cause », selon la brigade de recherche de la gendarmerie de Gourdon, chargée de l’enquête.

La jeune chanteuse Barbara Weldens est morte en plein concert ce mercredi. Elle se produisait dans une église dans le cadre du Festival Leo Ferré à Gourdon dans le Lot.

Barbara Weldens a grandi dans une famille de saltimbanques sur les routes dans une famille de circassiens, se formant au jonglage, à l’acrobatie et au trapèze avec ses parents.

Aimant Brel et Barbara et écrivant des poèmes depuis son plus jeune âge « J’ai toujours écrit des poèmes. Déjà toute petite… Et puis j’ai pris des cours de piano ado, tout ce que je voulais, c’était composer ! », raconte-t-elle en 2016 elle pose ses valises au Théâtre De Pierres, à Fouzilhon, dans l’Hérault, près de Pézenas, fin 2011.Grâce à sa fondation d'un collectif avec trois amis, « sa famille artistique », elle se met à écrire et composer. Barbara remporte le Tremplin Découverte Chanson de Pause Guitare en 2015, avec le prix des professionnels et le prix public Au Pic d’Or de la Chanson de Tarbes elle ne remporte pas moins de cinq prix, le prix du public, le prix Magazine FrancoFans, le prix de la créativité Académie Charles Cros et le Pic d’Or !

Fin 2016, elle remporte également le 1er prix au Concours Jeunes Talents 2016 du Festival Jacques Brel, ainsi que le prix Révélation Scène de l’Académie Charles Cros.

Sur Twitter, la jeune femme se décrivait comme une "chanteuse, auteur de spectacles vivants, cabarets, pianiste et artiste de cirque à [ses] heures"

« Mon style, c’est tous les styles, je suis tout le monde, je suis un slam qui palpite, un tango en colère, un rock qui se brise, une valse qui s’épanche, une cantate à bout de souffle… Je suis n’inporte qui, un ventre un poumon, une gorge… », a-t-elle également confié à Midi Libre

La chanteuse à la tignasse blonde iriquoise et une présence de scène impressionnante avait sorti son premier album studio au début de l’année, intitulé "Le grand H de l'homme" et avait une carrière prometteuse.

Boby Dean pour Day News World

« IMAGINE  »

YOKO ONO RECONNUE CO-AUTEURE

DE LA  CHANSON DU SIECLE

Artiste d'avant-garde avant sa rencontre avec John Lennon, Yoko Ono avait étroitement collaboré avec le musicien et se bat depuis sa mort pour protéger ses créations.

Près d'un demi-siècle après la sortie de la célèbre chanson de John Lennon "Imagine", sa veuve et collaboratrice Yoko Ono va finalement être reconnue comme co-auteure de cette ode à la paix.

L'annonce surprise a été faite lors d'une cérémonie organisée mercredi soir à New York pour déclarer le titre, sorti en 1971, "chanson du siècle".

Alors que Yoko Ono et son fils, Sean Lennon, montaient sur scène pour recevoir ce prix, l'organisme américain National Music Publishers Association a révélé que l'artiste japonaise verrait désormais son nom accompagner celui de son mari assassiné comme co-auteure d'"Imagine".

"L'un des plus grands moments de fierté de ma vie"

Un précieux, mais tardif, signe de reconnaissance pour celle qui a souvent été accusée par des fans des Beatles d'avoir brisé le groupe et "volé" Lennon. Les organisateurs ont à cette occasion diffusé une interview de John Lennon datant de 1980, peu avant son assassinat, dans laquelle il confiait que la chanson avait en partie été inspirée d'un livre d'art de Yoko Ono, "Grapefruit". "'Imagine' aurait dû être présentée comme une chanson de Lennon/Ono. Si ça avait été qui que soit d'autre que ma femme, je l'aurais mentionné", confiait John Lennon.

Sean Lennon, enfant unique du couple Ono-Lennon, a publié une photo sur Instagram pour immortaliser l'événement et dire sa fierté:

La rockeuse et poète Patti Smith a célébré l'occasion en interprétant "Imagine" avec sa fille Jesse Smith lors de la cérémonie, pendant que Yoko Ono et Sean Lennon acceptaient le prix.

"Alors que les choses auraient pu être différentes en 1971, je suis heureux aujourd'hui de dire que les choses ont changé", a indiqué David Israelite. "C'est donc mon honneur ce soir de corriger l'enregistrement quelque 48 ans plus tard, de reconnaître Yoko Ono comme coauteure de la Chanson du siècle "Imagine" et de présenter Yoko Ono avec le crédit qu'elle mérite."

"Imagine" de John Lennon and Ono reprise dans nos temps troublés pour les victimes des attentats.

L'artiste prépare actuellement un film sur son histoire d'amour avec John Lennon. A ses côtés les producteurs Josh Bratman (Fright Night, Priest) et Michael de Luca (Judge Dredd, Freddy).

Joanne Courbet pour Day News World

 

MORT SOUDAINE EN PLEINE TOURNEE

DE CHRIS CORNELL

Chris Cornell, le chanteur de Soundgarden et Audioslave est mort dans la nuit de mercredi à jeudi à Detroit.

Il incarnait la scène de Seattle, aux côtés de Nirvana et Pearl. Brian Bumbery,son agent, a annoncé son décès jeudi en le qualifiant de "soudain et inattendu". Il était âgé de 52 ans .

Il était membre des deux groupes incontournables de la scène rock américaine.

Quelques heures auparavant le chanteur du grunge était sur scène à Detroit. Il venait de donner un concert avec Soundgarden au Fox Theatre. Huit heures plus tôt, le chanteur avait posté une photo sur Twitter de Detroit dans le Michigan. Une expertise doit être réalisée afin de déterminer les causes du décès.

Originaire de Seattle, Soundgarden le chanteur américain a été la figure de proue de la scène grunge aux côtés d'Alice in Chains, Nirvana et Pearl Jam, tous issus de la même ville.

Il est connu mondialement pour ses chansons Black Hole Sun ( Soundgarden), ( Audioslave) ou encore You Know My Name, titre enregistré pour la Bande Originale du film.

Chris Cornell a créé le groupe Sound­gar­den en 1984 avec le guita­riste Kim Tayil et le bassiste Hiro Yama­moto.

Dix ans plus tard le groupe connaît le succès mondial avec son troisième album, "Superunknown" sorti en 1994 dont les singles Black Hole Sun et Spoon­man rece­vront respec­ti­ve­ment les Grammy Awards pour la meilleure perfor­mance de hard rock et la meilleure perfor­mance de metal en 1995.

Le clip apocalyptique de Black Hole Sun reçoit également le prix de la meilleure vidéo metal/hard-rock aux MTV Awards .

Après la séparation de Soundgarden en 1997, il entame une carrière solo

avant de rejoindre les musi­ciens d’Audio­slave en 2001pour six ans. Un supergroupe réunissant les anciens membres de Rage Against The Machine ( Tom Morello, Brad Wilk et Tim Commerford ) et mélangeant post grunge et hard rock.

En 2006, il signe la chan­son d’en­trée "You Know My Name" choisie comme thème du film de James Bond "Casino Royale", le tout premier James Bond inter­prété par Daniel Craig.

En 2012 il reforme à nouveau le groupe Sound­gar­den, avec lequel il était actuellement en tour­née mort.

Chris Cornell, chanteur qui couvrait quatre octaves, batteur et guitariste, devait terminer avec son groupe une tournée nord-américaine le 27 mai prochain.

Joanne Courbet pour Day News World

JULIEN DORE EN TOURNEE !

Le titre Coco Câline – « Je te veux, prends-moi ! » .

« A 35 ans, je devrais peut-être arrêter avec ça ! »  et  «le Lac»

La tournée de Julien Dore a débuté par une tournée au Zénith , participera à de nombreux festivals cet été avant de la terminer le 15 décembre à l’AccorHotels Arena.

Jean noir, veste noir ajustée qu’il tombe montrant à la salle en ébullition ses biceps tatoués, il joue de son corps sur la scène devant un public survolté, tout acquis.

La silhouette du chanteur se dessine au cœur d’une esperluette géante, le logogramme de la pochette de son quatrième album sorti en 2016. Le concert débute d'ailleurs par le premier titre de ce disque Porto-Vecchio

La scénographie est impressionnante, épurée :Les six musiciens répartis entre deux grands blocs blancs dont les bords s’illuminent.

Au centre, le nouvel emblème de Julien Doré, le "&", change sans cesse de couleur : bleu, orange, rouge sang.

Il permet aussi de projeter des images sur un petit écran.

Pendant qu'il chante Beyrouth Plage, Julien Doré retrouve son double en vidéo, habillé en motard pour l'imiter et retourne aux avant-postes pour se jeter dans la fosse Un vrai félin déchaîné! Le musicien fend la foule, monte dans les gradins pour encourager la fouler à chanter toujours plus fort.

On ne quitte pas la plage. Julien Doré enchaîne avec Coco Câline, son dernier single aux accents balnéaires. Tendre et sexy. "Je te veux Coco Câline, je te veux…" "Prends-moi !", répond le public, déjà chaud.

Un panda débarque alors sur scène (celui de la pochette du single)

Il reprend également d’anciens titres, comme le tube de 2013, Chou Wasabi, l' irrésistible. "Baby, I love you less and less…" ("Bébé, je t’aime de moins en moins"). L’esperluette laisse alors apparaître des images vidéo issues du documentaire tourné dans le sud de la France par Julien Doré au moment où il enregistrait son album.

Seul au piano droit, il tombe le masque du performer et aborde ensuite un répertoire plus sensible.

Place maintenant à la partie plus intimiste du show. Accompagné de son équipe de six musiciens – parmi lesquels Arman Méliès à la basse – le chanteur chante les titres de son dernier disque, & . Juliette Armanet, qui a assuré sa première partie, le rejoint pour un duo exceptionnel sur La Carte postale de la jeune pianiste.

Une dernière escapade : Paris-Seychelles. Seul au piano Julien Doré, puis le groupe le retrouve au complet.

La scène est plongée dans une lumière mauve, chaude.Puis lâcher de ballons. L’artiste disparait dans une fumée blanche...

Britney Delsey pour Day News World

 

EUROVISION A KIEV

ALMA REPRESENTERA LA FRANCE

SAMEDI AVEC UN «REQUIEM» !

 

La finale de la 62eme édition du concours européen de la chanson opposera 26 artistes, dont Alma pour la France, samedi soir à Kiev !

Ballade rythmée, aux accents pop, c'est avec la chanson « Requiem » qu’Alma essaiera de décrocher la victoire pour la France samedi 13 mai à l'Eurovision .

La jeune fille au charme redoutable a décidé de se consacrer à la chanson, son diplôme de commerce en poche.

Le titre a été composé par Nazim Khaled, qui avait également écrit

"J'ai cherché"pour Amir.

Saura-t-elle faire mieux qu’Amir terminant 6e du classement avec sa chanson à l'Eurovision en 2016 ?

 

 

1» Israël : Imri Kiv avec I feel alive

2» Pologne : Kasia Mos avec Flashlight

3» Biélorussie : NAVI avec Historyja majho zyccia

4» Autriche : Nathan Trent avec Running on air

5» Arménie : Artsvik avec Fly with me

6» Pays-Bas : O’G3NE avec Lights and shadows

7» Moldavie : Sunstroke Project avec Hey Mamma

8» Hongrie : Joci Papai avec Origo

9» Italie : Francesco Gabbani avec Occidentali’s Karma

10» Danemark : Anja avec Where I am

11» Portugal : Salvador Sobral avec Amor pelos dois

12» Azerbaïdjan : Dihaj avec Skeletons

13» Croatie : Jacques Houdek avec My friend

14» Australie : Isaiah Firebrace avec Don’t come easy

15» Grèce : Demy avec This is love

16» Espagne : Manel Navarro avec Do it for your lover

17» Norvège : JOWST avec Grab the moment

18» Royaume-Uni : Lucie Jones avec Never give up on you

19» Chypre : Hovig avec Gravity

20» Roumanie : Ilinca feat. Alex Florea avec Yodel it!

21» Allemagne : Levina avec Perfect life

22» Ukraine : O.Torvald avec Time

23» Belgique : Blanche avec City lights

24» Suède : Robin Bengtsson avec I can’t go on

25» Bulgarie : Kristian Kostov avec Beautiful mess

26» France : Alma avec Requiem

Le défi est de taille pour la jeune Alma mais pas impossible !
Mia Kennedy pour Day News World

 

UNE LEGENDE DU ROCK'N'ROLL S'EST ETEINTE: CHUCK BERRY.

«Chuck Berry fut le premier auteur rock à se montrer malicieux et amusant. Le premier chanteur dont les paroles valaient la peine d'être écoutées» (Mick Jagger)

Père du rock'n'roll, le guitariste de légende Charles Edward Anderson Berry, dit Chuck, s'est éteint à l'âge de 90 ans.

Il a été découvert sans vie, ce samedi, à son domicile du comté de Saint Charles, dans le Missouri.

Son succès Johnny B. Goode de 1958 reste à ce jour un des titres les plus connus de la musique du rock'n'roll.

Il laisse une œuvre immense. L’artiste se nourrit de différentes influences allant du blues à la country. Et a inspiré de nombreux artistes.

Berry connut le succès dès 1955, soit un an après That's Alright Mama, avec Maybellene le 45-tours le plus joué dans les juke-boxes des les États-Unis.

En 1958, année particulièrement féconde, ce sera Sweet Little Sixteen, le fameux Johnny B. Goode, probablement son hymne rock’n roll le plus célèbre, Around And Around, Beautiful Delilah, Carol, Sweet Little Rock’n’Roller.

A cela il faut Little Queenie, Back In The USA et Memphis Tennessee en 1959, Let It Rock et Bye Bye Johnny, en 1960.

Son titre le plus emblématique : Johnny B. Goode, base de centaines d’hymnes rock. « Johnny B. Goode c'est un peu mon histoire, celle d'un musicien qui monte dans une grande ville pour y trouver le succès», racontait-il

Les groupes anglais, Beatles et Rolling Stones en tête, ont repris ses chansons.

Des Beach Boys aux Kinks, en passant par Jimi Hendrix et Bruce Springsteen, la plupart des rock stars ont repris ses morceaux ou s'en sont inspirées largement.«Beaucoup de gens m'ont copié. Généralement, ce sont des proches qui me préviennent qu'on a repris telle ou telle de mes chansons, ou qu'on a employé un de mes accords dans un morceau», disait-il avec amertume. En France, Eddy Mitchell et la jeunesse yé-yé firent de même.

Pour son soixantième anniversaire, le réalisateur Taylor Hackford lui consacra le long-métrage Hail! Hail! Rock'n'roll. Il a filmé deux concerts donnés à Saint-Louis en 1986 notamment avec Keith Richards. Sa personnalité acariâtre à côté de son génie musical transparaît alors dans quelques séquences du film. Berry a fait vivre un enfer aux équipes du film et du concert.à tel point que Richards résuma le comportement de Berry à celui d’un « enfoiré de première catégorie »

Il avait de plus conservé des rapports très difficiles avec l'argent.«L'argent a beaucoup d'importance pour moi, disait-il. Il m'a aidé à sortir de ma condition.». Légende, exagération ou réalité, avant chaque concert il exigeait le cachet prévu cash demandant même une rallonge... C'est ainsi que le grand rocker américain, Bruce Springsteen, l'a ainsi accompagné sans jamais être payé.

Il connut par ailleurs des démêlés avec la justice peu glorieux allant du contrôle fiscal à l'accusation de souteneur qui lui valut quelques mois de prison.

Devenu homme d'affaire, il fut par la suite un peu moins moins présent sur scène et ne fit aucun nouvel enregistrement depuis l'album Rock It en 1979. Mais ironie de l'histoire, Chuck Berry préparait au moment de sa mort un nouvel album studio.

On retiendra à jamais ce géant fondateur du rock'n'roll arpentant les scènes, éternellement flanqué de sa Gibson rouge et effectuant son légendaire duckwalk, sa fameuse marche de canard, mis au point un soir pour cacher les plis disgracieux de son pantalon.

Joanne Courbet pour Day News World

UNE IDOLE DES ANNEES 80 ET UNE ICONE GAY .

Dans une interview au magazine GQ en 2004, George Michael avait évoqué sa rencontre avec son compagnon Kenny Goss. Ce fut une histoire d'amour qui empêcha la star de ne pas sombrer totalement dans la dépression .

 

C'est en pleine gloire qu'il perdit en effet son petit-ami brésilien Anselmo Feleppa décédé d'une hémorragie cérébrale en 1993.Trois mois seulement après leur rencontre la superstar apprenait de la bouche même de son petit ami styliste son diagnostique séropositif.

 

George Michael n'était pas à ses côtés car cette mort était inattendue et le styliste avait quitté Londres pour épargner sa célébrité. « S’il avait été aux States ou s’il était resté à Londres, il serait resté en vie parce que six mois plus tard tout le monde était en thérapie de combinaison. »

.« Ma célébrité l’en a empêché, cela m’a fait sentir très coupable » avoua la star.

 

C'est le lendemain de la mort d'Anselmo que George Michael décide enfin d'annoncer à ses parents son homosexualité dans une longue lettre .

 

Décès de la popstar ce dimanche de Noël.

 

Son agent dimanche soir a déclaré au magazine Billboard que le chanteur aurait succombé à une crise cardiaque. Selon la BBC, la police précise que la mort de l'artiste à son domicile de l'Oxfordshire est dénuée de circonstances suspectes.

 

Si le chanteur britannique décédé le 25 décembre a tardé à reconnaître son homosexualité, il s'est aussi retrouvé au cœur de nombreux démêlés avec la justice, notamment pour ses problèmes d'addiction à la drogue.

«Une autopsie va être menée en temps voulu», a précisé la police

Mia Kennedy pour Day News World.

LE GRAND RETOUR DE BRITNEY SPEARS

 

La voilà qui enchaîne de nouveau les albums comme à la grande époque.

Elle a annoncé à Vegas Player qu’elle enregistrait de nouveaux titres en vue d’un prochain disque. " Je ne suis pas encore sûre de ce que je veux pour mon prochain album, de la façon dont il doit sonner, a-t-elle confié.

Tout ce que je sais, c’est que je suis ravie d’être en studio de nouveau et j’ai déjà enregistré des choses".

Le dernier album de Britney Spears, Glory, est encore tout frais, puisqu’il est sorti le 26 août .

Elle avait mis trois ans avant de le sortir. Britney Jean date en effet de novembre 2013.

A ses début en revanche, elle avait enchaîné ses trois premiers albums en une année d’intervalle à chaque fois :… Baby One More Time (1999), Oops ! I did it again (2000), Britney (2001).

 

Britney Spears représente le parfait rêve hollywoodien.

Devenue une star, aux origines modestes, elle finit par chuter puis fait amende honorable et revient sur le devant de la scène en retrouvant toute sa gloire.

Britney Spears a fait un retour en force après avoir été internée en soins psychiatriques. Elle avait même perdu la garde de ses deux garçons, confiés à leur père ;

Elle donne son spectacle à Las Vegas, Piece of Me, avec brio.

Chaque date affiche complet. !!

Elle passe de plus en plus de temps avec ses fils, et ses albums renouent avec le sommet des charts...

Mia Kennedy depuis Hollywood pour Day News World.

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UNE JOYEUSE COMPILATION DES PLUS GRANDES STARS ANGLO-SAXONES ET AMERICAINES !

Cette année, sur la banquette passager de la voiture de James Corden, Mariah Carey, Adele ou encore Lady Gaga, ont pris le temps de tourner une petite séquence sur "All I want for Christmas is you" pour le best of de Noël !

Le plus américain des présentateurs britanniques James Corden possède un long carnet d'adresse.

L'animateur du Late Late show offre un beau cadeau de Noël à tous les mélomanes de la télévision autour du tube de Mariah Carrey : "All I want for Christmas is you".

Adele et Lady Gaga ont participé elles aussi à cette belle compilation en reprenant les quelques "Make my wish come true".

On adore aussi la décontraction des rockeurs du groupe Red Hot Chili Peppers et l'hommage au d'un grand maître de la chanson : Sir Elton John.

A se procurer absolument !

Mia Kennedy pour Day News World.

LA PLUS GRANDE ICONE DE LA POPSTAR ELUE FEMME DE L'ANNEE PAR BILLBOARD

DENONCE LE SEXISME DANS UN DISCOURS DECAPANT !

Madonna, élue Femme de l'année, dénonce le sexisme dans un discours décapant

Elue "Femme de l'année" par le magazine Billboard, Madonna n'a pas mâché ses mots et a profité de cette distinction pour dénoncer le sexisme "flagrant" dont elle a été victime durant sa carrière. "On me comparait à Satan".

La femme de l'année, c'est bien elle ! Après Lady Gaga, le magazine Billboard a décidé de remettre la distinction à Madonna.

Mais la chanteuse américaine, au succès international et jamais démenti, n'a pas versé dans de longs remerciements.U CONTRAIRE ! En recevant son prix à New York, où s'est déroulée la cérémonie des Billboard Women in Music, Madonna a prononcé un discours féministe sans concession.

A Pugnace, elle a réglé ses comptes avec l'industrie en rappelant les difficultés rencontrées à son arrivée dans la mégalopole en 1978 :

« New York est un endroit effrayant. Durant ma première année ici, j'ai été violée sur un toit, un couteau sous la gorge. On m'a cambriolée, puis j'ai perdu beaucoup d'amis à cause de la drogue ou des armes. Tous ces événements ont fait de moi cette femme audacieuse qui se tient devant vous mais m'ont aussi rappelé à quel point j'étais vulnérable ».

Le pouvoir des femmes doit s'affirmer.

Durant 34 ans, la star a fait face « à un sexisme flagrant, à la misogynie et à l'intimidation constante ». « Les gros titres me comparaient à Satan .(...) j'ai compris que les femmes n'avaient pas la même liberté que les hommes » a-t-elle souligné.

« Quand vous êtes une femme, vous devez jouer le jeu. Mais quel est ce jeu ? Vous avez le droit d'être belle, mignonne, sexy. Mais ne soyez pas trop intelligente, n’ayez pas d'opinions, sinon vous ne serez pas dans la norme » a-t-elle ajouté.

David Bowie est resté sa Muse dans ce Star-system qui broie les individus et particulièrement les femmes.

Elle en appelle à la solidarité féminine comme pouvoir contre cet autre pouvoir qu'est le machisme.


Poursuivant son discours très engagé, Madonna a ensuite salué ironiquement tous ceux qui ont voulu lui mettre des bâtons dans les roues. Leur méchanceté lui a donné au contraire plus de force :

« votre résistance( ...), a façonné la battante que je suis aujourd'hui »
Madonna a fini par remercier l'organisation de la soirée pour avoir, à travers ce prix, remarqué son esprit rebelle à qui elle doit sa longévité !

UN DISCOURS FEMINISTE ET BIENVENU A MEDITER DANS UN MONDE HOMME/FEMME TOUJOURS INEGALITAIRE !

Joanne Courbet pour Day News World.

LE COEUR LOURD DE LA DIVA CELINE DION POUR CE PREMIER NOEL SANS RENE ET SA PLAYLISTE POUR SES ADMIRATEURS .

«Ma famille et moi vous offrons nos meilleurs voeux pour les Fêtes»

«Je vous ai préparé une liste des mes chansons de Noël préférées.»

Dans un entretien accordé au New York Post, Céline Dion révèle ses plans pour Noël. Pas question pour elle et sa famille de rompre avec la tradition familiale. Elle a décidé de se rendre dans le Montana, aux Etats-Unis, pour des vacances avec ses enfants, René-Charles, Eddy et Nelson ,à la neige comme chaque année.

Elle va essayer « de trouver un équilibre, et d'être en paix avec moi-même et mes enfants, de manger, jouer à des jeux, que ce soit au Monopoly ou autre. C'est un moment à la fois doux et amer, mais en même temps, on a besoin de rendre ces fêtes joyeuses ».

Au programme : Jeux de société au coin du feu, chocolats chauds, et petite soirée intime avec quelques amis. Rien d’extravagant, juste de quoi « retrou­ver l’esprit festif » de Noël.

Et bien sûr la star n'a pas oublié ses fans !

Dans un message publié sur Facebook, Céline Dion souhaite de bonnes fêtes à ses admirateurs et a dévoilé sa playlist de Noël.

«Ma famille et moi vous offrons nos meilleurs voeux pour les Fêtes»

«Je vous ai préparé une liste des mes chansons de Noël préférées.» Parmi lesquelles «Rudolph the red nosed Reindeer», de John Denver, «Happy Xmas» de John Lennon ou encore «Please Come Home for Christmas» de James Brown. Et certaines chansons de son propre répertoire, comme «Ave Maria» ou «Les cloches du hameau».

«J’espère que vous aimerez les écouter pendant cette période magique en compagnie de ceux et celles que vous aimez», a terminé Céline Dion dans un autre tweet.

MERCI Céline et que vous puissiez passer de bonnes fêtes de fin d'année !

Prochain show à Las Vegas le 17 janvier 2017.

Mia Kennedy pour Day News World.

La nouvelle tournée de Michel Sardou en 2017

et sa franchise crue vis-à-vis des politiques .

"Il faut maintenant, simplement, que je travaille avec une prof du Conservatoire, une jeune femme charmante, qui va me replacer et me faire monter au maximum de ce que je peux faire maintenant, compte tenu de mon âge"

C'est un artiste de 69 ans qui a décidé de remonter sur les planches , depuis l’annulation de sa tournée en 2013, pour chanter des chansons divertissantes.

Michel Sardou se lancera dès le 26 décembre 2016 dans une nouvelle tournée qui sera, selon ses propres propos, sa dernière. Cette tournée s’achèvera le 3 janvier... 2018. Après une tournée triomphale en 2013 et 4 ans d’absence, ses fans le retrouveront dans les plus grands festivals dès l’été 2017, en tournée en France, Belgique et Suisse à partir du 30 septembre 2017 et à La Seine musicale sur l’Ile Seguin pour 7 représentations exceptionnelles.

Avant de reprendre la route, le chanteur de 69 ans doit encore réapprendre à travailler sa voix. C’est à cause d' une grave infection ORL (oto-rhino-laryngologique) qu'il na pas pu chanter pendant ces trois dernières années.

"Heureusement, j’ai un très bon médecin

. De son registre il bannit toutes chansons engagées qui dit-il peuvent blesser des gens. Ne vous attendez donc plus au « France » ou à « la débandade ». Fini l'engagement politique, fini le soutien apporté à des hommes politiques.

Michel Sardou semble à ce propos être revenu de tout n'ayant pas même voter aux primaires de la droite ! Il pense cependant que François Fillon est un bon compromis. Mais il n'apportera plus son soutien de chanteur engagé dans la politique.

Pourquoi ?Il ne mâche pas ses mots pour parler de ces derniers et n'utilise pas la langue de bois pour tacler tous ces guignols !

De plus il pense tout simplement que cela n'apporte rien à la femme ou à l'homme politique et rien non plus à l'artiste. Alors à quoi bon ! Maintenant il préfère faire rire le public dans ce monde si troublé... Ce qui est sûr cependant c'est son aversion à l’égard de la gauche actuelle qu'il vomit. « La gauche, je n’en veux plus. C’est terminé. » a-t-il affirmé sur le plateau de TF1.

Michel Sardou interprétera donc ses plus grands tubs et des nouvelles chansons pour «  sa dernière danse » afin de remercier son public fidèle depuis 50 ans.
Joanne Courbet pour Day News World.

LA COLERE NOIRE DE MICHEL POLNAREFF

"À l'attention du Dr Philippe Siou, écrit Michel Polnareff. Je trouve absolument intolérables

ces attaques quant à votre intégrité et les menaces qui l'accompagnent."

Gilbert Coullier, le producteur de la tournée de Michel Polnareff, a annoncé à l'AFP qu'il avait pris des mesures : "Comme vous le savez une procédure a été engagée, je ne souhaite donc pas m'exprimer sur le sujet pour l'instant."

Le Journal du Dimanche du 11 décembre émettait des doutes sur le fait que le chanteur souffrait bien. Ou l'embolie pulmonaire bilatérale n'avait-elle pas servi "à légitimer l'annulation de deux concerts" ?

Une annulation qui pourrait coûter 500 000 euros à Coullier Productions. Productions. Le chanteur s'est exprimé sur les réseaux sociaux trouvant "intolérable" les "attaques" et les "menaces" qui attaquent le docteur Siou
Mia Kennedy pour DAY NEWS WORLD.

SERGE LAMA DIT SON ADMIRATION POUR CARLA BRUNI




Serge Lama fait en novembre dernier son grand retour avec son nouveau disque, Où sont passés nos rêves, huit ans après la sortie de son dernier album. Pour cet opus, il a travaillé avec de nombreux chanteurs et compositeurs tels Obispo, Calogero, Bruel, Cabrel mais aussi Carla Bruni.

Pour le chanteur âgé de 73 ans ce nouvel opus lui permet de tenir le coup après le décès de son épouse Michèle.

"Avec le malheur qui vient de me frapper, ce disque m'aide à tenir le coup" affirme-t-il dans Platine.

Et de continuer sur Johnny Halliday

"Johnny m'étonne depuis toujours. On a le même âge ; Il a une vie très difficile en se sortant de toutes les situations. . C'est le seul montre sacrée de la chanson française, avec Charles Aznavour".

Une autre personnalité que celle du rocker a toute l’admiration de Serge Lama.

Carla Bruni qui a également participé à son album. « (...) je ne connais pas de personne plus directe, simple et polie qu'elle. Elle m'a scotché ».

Mia Kennedy pour DAY NEWS WORLD.

AFFAIRE POLNAREFF ET SON MEDECIN « VIP ».

Au coeur de "L'affaire Polnareff", on trouve son médecin, le Docteur Philippe Siou. bien connu des personnalités"le médecin des puissants". C'est un praticien de l'hôpital américain de Neuilly qui a une clientèle VIP. Il en a même tiré un livre, dans lequel il raconte ses interventions avec les grands de ce monde.

Y-a-t-il une possible manipulation du chanteur autour de sa maladie pour échapper aux concerts prévus ? Et le docteur de l'hôpital américain de Neuilly que l'on surnomme "le médecin des puissants"?

Dans le Parisien, il déclare notamment, "Je ne suis pas l'ami de Michel Polna­reff, je suis méde­cin, un tech­ni­cien, un prati­cien" . N'en demeure pas moins qu'il est le médecin soignant les puissants de ce monde jusqu'au colonel Kadhafi.

Jack­son, Richard Nixon et égale­ment Sharon Stone le prendraient non seulement comme médecin mais aussi comme confident. C'est ainsi qu'il raconte dans son livre, Propofol, aux éditions Léo Scheer. qu'au lieu de méde­cin, il a plutôt fait office de « nounou » pour Michael Jack­son plusieurs nuits ! Une bien drôle conception de la médecine peut-on penser !

« Il faut savoir ne pas leur dire non, tout en ne faisant pas n’im­porte quoi. (.. .). Tenir est un exer­ci­ce… » .

Qu'en est-il pour Michel Polnareff ?

Rappelons que ce sont les producteurs qui montent au créneau vue les pertes considérables d'argent dues à l'annulation des concerts...

Mia Kennedy pour DAY NEWS WORLD.

BRUNO MARS : UNE DES VEDETTES LES PLUS EMBLEMATIQUE DE LA POP SORT "24K MAGIC"

"24K Magic" est le premier extrait d'un album éponyme
Cette chanson célèbre les soirées passées en compagnie de jolies jeunes femmes et fait, avec ses synthétiseurs et son rythme entraînant ; C'est un disque dansant, festif, influencé par les années 1990 et le hip-hop , rock et soul.

Le chanteur-compositeur et musicien multi-instrumentiste originaire de Hawaï de 31 ans est un habitué des mégasuccès dans les classements des meilleures ventes depuis son album "Unorthodox Jukebox" en 2012 comme son titre "Uptown Funk" avec Mark Ronson fin 2014.

Chanté en février dernier à la mi-temps du Super Bowl, la finale du Championnat de football américain, l'événement le plus regardé de la télévision américaine.

Pour parvenir à ses hauteurs Bruno Mars n'a pas hésité à parler de plusieurs sacrifices et sa capacité de résistance durant les périodes difficiles.

Il a également insisté sur le travail qui entourait la sortie d'une chanson. En évoquant la nomination de sa chanson Grenade aux Grammy Awards

:De sa chanson Grenade, il explique :

« Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant

de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards.

Ce doué des instruments comme des paroles n'a pas fini de nous étonner, exigent envers lui-même, pour communier à chaque concert avec son public .

Sa prochaine tournée 2017 en France ne manquera pas d'être un succès. Le chanteur participera au "fashion show" de la marque Victoria’s Secret qui se tiendra à Paris en décembre 2016 (diffusé le 5 décembre sur CBS).
Joanne COURBET pour DAY NEWS WORLD.

 

 

RIHANNA ET SES EX :LA RUPTURE SUR INSTAGRAM !

La chanteuse n’a pas gardé de très bons souvenirs du passé…AVEC SES EX.

°La chanteuse vient de tourner pour Luc Besson .

°Elle a été nommée égérie Dior cette année.

°Elle a présenté sa collection Fenty x Puma lors de la dernière Fashion Week de Paris.

Pourtant, la chanteuse est toujours célibataire.

Depuis sa rupture définitive d’avec Chris Brown en 2012 aurait-elle eu de nombreuses aventures, aussi bien avec Drake que Leonardo DiCaprio ?

Serait-elle un peu méfiante avec la gent masculine ? Un récent message posté sur son compte Instagram semble le montrer :

«  Aucun de mes ex n’est marié ou dans une relation amoureuse épanouissante, donc je ne pense pas me tromper en disant que ça n’est pas moi le problème », peut-on en effet lire sur la photo.

Rihanna, l’éternelle célibataire ?

Rihanna a tout de la femme idéale : belle, riche et célèbre.

 

Son histoire d’amour avec Chris Brown, très médiatisée, avait connu plus de bas que de hauts. Le rappeur l’avait notamment violemment agressée en 2009, alors qu’ils se rendaient ensemble à la cérémonie des Grammy Awards.

Depuis, malgré une brève aventure avec le joueur de baseball Matt Kemp et une réputation des plus sulfureuses, Rihanna n’est pas prête : « Je suis célibataire, confiait la chanteuse sur le plateau d’Ellen DeGeneres en février dernier. Je crois que j’ai tellement de travail, que je ne peux même pas trouver le temps d’avoir une relation stable ou quoi que ce soit de sérieux, même d’envoyer un message ! »

Paul Emison pour DAY NEWS WORLD.

LADY GAGA CONTINUE A TACLER MADONNA

Quel artiste ne rêverait-il pas d' être comparé à Madonna ?

Et bien figure-toi que ce n’est pas le cas de Lady Gaga !

Osez faire des parallèles entre la carrière de la Material Girl et celle de la Mother Monster hérisse tout simplement notre Lady. « Madonna et moi sommes très différentes ».

 

Certes les deux stars ont déjà eu des rapports tendus dans le passé .Mais Lady Gaga s'estime avant tout « une productrice » » « une auteure » À la différence de Madonna qui ne ferait que « répéter encore et encore pour faire un show. ».

Pas facile Lady Gaga !

L'hommage rendu par Lady Gaga à David Bowie aux Grammy Awards le 15 février dernier avait laissé plus d’un pantois. Lady Gaga a également mal accepté les reproches du fils de David Bowie.

Juste après sa prestation sur la scène des Grammy Awards, ce dernier avait qualifié, sur son compte Twitter, son hommage d’« ultra excité, irrationnel, typiquement le résultat d’un enthousiasme excessif et mentalement confus. » Lady Gaga, elle-même fan de David Bowie, a pris la critique de plein fouet.mais toujours aussi mauvaise perdante :

«  Je ne peux pas… C’est son père vous savez. que le père de Duncan n’était pas David Bowie mais David Jones. »

L'hommage de Lorde, rendu hommage à son père, David Bowie, le 24 février sur la scène des BRIT Awards, a eu droit à des félicitation de la part du fils Bowie.

Cependant Lady Gaga aura dans quelques mois un défi de succéder à Beyoncé, Coldplay et Bruno Mars. Les trois artistes avaient livré en février dernier un show mémorable lors de la mi-temps du dernier Super Bowl (la finale du championnat de football américain), qui célébrait alors son cinquantième anniversaire.

C'est un événement qui explose chaque année les records d’audiences téléspectateurs jusqu'à 115 millions lors du concert de la mi-temps. Lady Gaga, qui se produira l’an prochain sur la pelouse du NRG Stadium de Houston explique sa stratégie : « Le meilleur moyen de repousser les limites, c’est avec ses tripes et son talent ».

La chanteuse va se lancer bientôt dans une tournée des bars et des pubs aux Etats-Unis pour promouvoir  son nouvel album, Joanne,où elle a écrit un titre en hommage à Trayvon Martin. « Comment pourrais-je ne rien dire ? », a-t-elle ajouté.

Militante également !
Joanne Courbet pour Day News World.

CUBA : L'OUVERTURE SYMBOLISEE PAR LA VENUE DES ROLLING STONE.

«Il paraît qu'il était difficile d'écouter notre musique, mais nous sommes ici. Il semble que Cuba est en train de changer. (Mick Jagger)


Plus de 500000 cubains ont assisté au concert géant des Rolling Stones à la Havane le 25 mars. Ce spectacle inédit des Rockeurs a été programmé trois jours après une visite historique du Président américain Obama à Cuba, dans leur tournée « América Latina Olé » . Symbole de l'ouverture du régime castriste commencée déjà depuis quelques mois ?

Voici les Rolling Stones qui commencent par Jumpin Jack Flash suivie de It's only rock and roll et des grands classiques du répertoire du groupe pendant deux heures ponctués espagnol par de cordiaux : «Bonsoir, mes gens de Cuba», puis assez rapidement: «Nous sommes ici, finalement».

Mais le retour du rock dans le pays longtemps considéré comme satanique par les autorités ne passionne que quelques fans...c'est que cette musique jugée jusqu' à aujourd’hui capitaliste et décadente était bannie et fortement déconseillée par le régime castriste. Alors Mick Jagger fait un clin d'oeil aux «Cubanos Romanticos » (les Cubains romantiques) avec sa chanson culte Angie. Les couples commencent à danser des slows. Le chanteur, accompagné de Charlie Watts, Ronnie Wood et Keith Richards, enchaîne ensuite les classiques.

C'est que Cuba vibre pour la Salsa, le Son, le Reggeaton … en langue espagnole.La fracture culturelle est immense.

Alors le rocker Mick Jagger ose: «Il paraît qu'il était difficile d'écouter notre musique, mais nous sommes ici. Il semble que Cuba est en train de changer» et après une heure et demie : «Merci Cuba pour la musique que vous avez offert au monde».

C'est que Cuba est encore un autre monde !

Paul Emison pour DAY NEWS WORLD.