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Le spectateur peut dans un premier temps se sentir dérouté par un long-métrage de Quentin Tarantino, avec ses atouts fétiches que ce soit la construction narrative éclatée de Pulp Fiction, de Reservoir Dogs, le révisionnisme historique d' Inglorious Basterds ou de Django Unchained et ou encore le thème de la vengeance de Kill Bill ou de Boulevard de la mort.

La caméra s’incruste tout simplement, comme dans un documentaire, dans les arcanes du septième art à Hollywood.

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et Cliff Booth (Brad Pitt) sont au cœur du neuvième film de Quentin Tarantino. Le premier est un acteur à succès d’une série, mais qui peine à retrouver un second souffle avec le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de longue date au cinéma tandis qu'un producteur (campé par Al Pacino) lui conseille le recyclage dans les séries B de Cinecittà. Deux larrons à l’ancienne, qui voient leur monde s’éteindre alors qu’Hollywood devient le repère de la vague hippie et de la contre-culture organisée.

Au spectateur alors de voyager dans les coulisses du Hollywood de 1969, entre scènes tragi-comiques et gags, scènes de cascade, jouée avec nonchalance par Brad Pitt pas en reste pour distribuer des torgnoles à la ronde, façon Bud Spencer..

Entre les hippies, la beauté de Los Angeles et un casting dément (comprenant Margot Robbie, Emile Hirsch, Al Pacino, Dakota Fanning ou encore Kurt Russell et Michael Madsen), Quentin Tarantino promène sa caméra.

Mais Once Upon a Time… in Hollywood n’est pas un Tarantino comme on les connaît . A contre-courant de son cinéma, loin de la violence graphique et stylisée, de la mise en scène explosive ou encore de l’art des dialogues écrits au couteau, ce long-métrage se fait lent, contemplatif d’une période oubliée, une carte postale californienne à la fois réelle et fictionnelle d’un certain rêve américain. Sans oublier l'ombre de Sharon Tate assassinée par la secte Manson, qui surgit de la fiction pour mieux rattacher l’œuvre à une réalité historique, située au crépuscule du mouvement hippie.

« Once upon a time » (« Il était une fois ») n’est pas un titre choisi par hasard.

« C’est la clé des contes, la formule magique qui délivre de toutes autres limites que celles de l’imagination ».

Avec Once Upon a Time… in Hollywood, sorti le 27 juillet aux États-Unis, le scénariste a réalisé son meilleur démarrage en salles. A voir absolument.

Jenny Chase pour DayNewsWorld


Jennifer Lawrence will play the lead role in Paolo Sorrentino's Mob Girl.

He will plunge the actress in the mafia of New York in the 1950s.

The 28-year-old actress will play the role of a mafia kid in the film adaptation of Mob Girl , an eponymous detective novel based on real facts, written by Pulitzer Prize winner deTeresa Carpenter.

The feature film will tell the story of Arlyne Brickman, a Jewish girl who grew up in New York's wicked neighborhoods, then links up with gangs of mafia gangs who rape her.

She becomes an informer of the police, among others in the case against Colombo, family of the American mafia.

"Seeing this story from a woman's point of view is a new and exciting way to tell a classic mafia story," said Brad Weston, president of production company Makeready.

It is with impatience that we are waiting for the film of the Italian director has already won many awards including the Jury Prize at the 2008 Cannes Film Festival with Il Divo, the Golden Globe for best foreign film and the Oscar for best film alien in 2014 for his comedy La grande bellezza.

Britney Delsey for DayNewsWorld


At the end of the 2000s, when the world feared that Iran would acquire atomic weapons, Rachel, former Mossad agent infiltrated in Tehran, disappeared without a trace.

What has become of it?

His superiors look for Diane Kruger's beautiful young woman in The Operative, Yuval Adler's spy thriller. Thomas, his mission reference, must find it between East and West, because the Israelis must recover it - or get rid of it if the situation requires it. Fear lurks.

Two years after being awarded at Cannes for Fatih Akin's In the Fade, the actress delivers a new intense performance. Second film by young Israeli director Yuval Adler, "The Operative" is the adaptation of a novel by his compatriot Yifatch Reicher Atir, a former Mossad officer who became an author who wrote The English Teacher

"When I read it, explains the director, I was captivated.

His care in describing the psychological consequences of the spy's work, his extreme attention to detail and his exploration of the personal aspect of human intelligence fascinated me.

The book is based on real agents and facts, so it was heavily censored for its publication in Israel. "

The spy travels regularly to Germany to debrief Thomas, his liaison officer (Martin Freeman).

Until the day she disappears radars, after being close to Farhad (Cas Anvar), a local businessman.

Yuval Adler does not put the suspense, the film tells the story of Rachel's flashbacks, while Thomas, who left the Mossad, is questioned by his former superiors desperate to get his hands on his ex-boyfriend. protected.

It quickly became apparent that he harbored feelings other than mere professional esteem and that Rachel did not tell the whole truth about her identity.

In an ultra-realistic vein the director takes the viewer on the steps of his heroine on edge. A Kruger Diana breathtaking, violent and fragile at the same time.

Jaimie Potts for DayNewsWorld




Did director Abdellatif Kechiche go too far in abusing, in his last film, sexual scenes with his actress Ophélie Bau?

Given the outcry provoked at the Cannes Film Festival and again now it seems relevant to ask.

The ex-Miss Besançon does not seem to hide her embarrassment in the hot scene.

The actress had kindly gone up the stairs with the film crew, but she had not attended the screening of the film or the press conference ...

It seems a long time ago, not so far, however, when a pretty young girl of 21 years won the title of Miss Besançon. It was in 2014 and Ophélie Bau was still called Ophélie Baufle, daughter of a lawyer registered at the bar of the city. Her project at that time was to become a pediatric nurse.

The director of La Graine and the mule focused all his attention on this girl without any experience of the stage or the cameras. During the broadcast of the second part of the very long film (3:28), Mektoub Intermezzo, screened during the last festival the public Cannes did not hide some discomfort after the projection of the thirteen-minute long real sex scene.

And the testimonies about the pressures exerted during the filming only served to reinforce the discomfort. The agent of the actress officially accused the director of having prevented his protégé from viewing the scenes editing, as it seemed planned.

Kechiche has finally proposed to Ophélie Bau to choose and remove the scenes involving her and that she would consider shocking in her film.

If the film subsequently belongs to the audience, it must not escape the control of the actress.

Abby Shelcore for DayNewsWorld


The disgraced former producer has found a civil financial agreement with several of his alleged victims and creditors for $ 44 million, according to the Wall Street Journal. The agreement, which has not yet been signed, would include all the civil proceedings against the former Hollywood magnate, including in Canada and the United Kingdom.

Thirty million of the 44 million dollars should be attributed to different victims of the American producer, but also to former employees of his production company and creditors of the latter.

In addition to alleged victims - sexual harassment can only be the subject of civil suits - and creditors, the settlement would also cover a case initiated by New York State Attorney Eric Schneiderman. This assignment was intended to ensure that the alleged victims would indeed be compensated.

However, the transaction does not exempt Harvey Weinstein from criminal proceedings against him and should bring him a trial in September for alleged sexual assault

The ousted producer, catalyst of the #MeToo movement, was indicted last year for two rapes - one in 2013 and another, a blowjob, in 2006 - on two different women. He faces life imprisonment if he is convicted at the end of his trial.

Since October 2017, more than 80 women have publicly accused Harvey Weinstein, 67, former boss of the prestigious Miramax studios, of raping, sexually assaulting or harassing them.

Among them celebrities like Ashley Judd, Angelina Jolie or Salma Hayek.

Kate White for DayNewsWorld




It was one of the most anticipated films of the festival this year: launched Thursday night with great fanfare in Cannes, Rocketman conquered festival-goers with its flamboyant staging and breathtaking musical numbers.

Rocketman, a film like Elton John: extravagant, exciting and spectacular.

At the end of the biopic screening in the presence of legend Elton John and Taron Egerton, who brilliantly portrays him in the film, the audience gave him a long ovation.

Director Dexter Fletcher has achieved a feat with this surprising film that recounts Elton John's rapid rise to rock heights in the early 1970s.

Conceived more as a musical than a conventional biopic drama at the Bohemian Rhapsody (a film Fletcher has worked on), Rocketman surprises with his boldness, his madness and his originality because it reflects the life of the popstar without hiding the dark side and the more difficult stages of his life, explained Dexter Fletcher.

From his stormy relationship with his parents, including his mother played by Bryce Dallas Howard, to his meteoric rise, his fine friendship with his lyricist (Jamie Bell) and his first devastating love (Richard Madden) to his addictions to drugs, alcohol and sex, the film hides nothing from the first chaotic but crucial years of the life of the star. Wanted "as honest as possible" by Elton John, "Rocketman" also shows "the low, very low, and high, very high" of his existence.

Present on site, Sir Elton John could not hold back his tears when the public gave him a long ovation at the end of the screening. And it is the reddened eyes, behind his heart-shaped glasses, that he reappeared.

He was not the only one out of this world premiere, as the entire cast, actor Taron Egerton and director Dexter Fletcher in the lead, as well as his long-time friend, his lyricist Bernie Taupin, shared this emotion in the Grand Théâtre Lumière.

"For me, it was the best day of my life," admitted British actor Taron Egerton, who burst on the screen as the famous singer.

"The reaction of the audience made us very happy because we worked very hard to make a film that would not be a classic biographical drama. Our main concern was to celebrate the work of Elton John, but also to tell a human story. "

A total musical immersion in the daily life of a unique personality! The great show in which Taron Egerton amazes by making the show.

Jaimie Potts for DayNewsWorld


Mia Kennedy in Cannes for DayNewsWorld


A cheeky actor who has made many comedies, Jean-Pierre Marielle died at the age of 87 following a long illness on Wednesday (April 24th).

"Agathe Marielle is saddened to announce that her husband, the actor Jean-Pierre Marielle, died April 24, at 16:24, at the hospital of Four-Cities, Saint-Cloud, the following of a long illness. The funeral will be held in the strictest intimacy, "said his wife in a statement.

Coming from a very modest background, he is destined for literary studies. But a teacher from his high school advises him to turn to theatrical studies.

He then enters the Conservatoire de Paris and meets some happy fellows: Belmondo, Rochefort Cremer, Rich, Vernier, Beaune. Seven young men from very different backgrounds who become friends. The laughter, the tears, the disappointments, the love stories weld them for a lifetime.

"There are years of group of actors, like years of painters, musicians, it's like plum years, like the pinard. It's like that, "said Jean-Pierre Marielle, faithful to his line of conduct:
do not fetch noon to four o'clock

He is first and foremost known for his role as boasters, his lanky tall figure, his voice cavernous, guttural, fleshy with a huge laugh that tobacco was scuffing.

Throughout his long career in the cinema he embodies in the comedies the role of the average French, mocking and good living salacious verb ("You feel the piss you, not the holy water ..." "It's a beautiful p ' tit piece, eh, it's well worth the shot. ") with its arsenal of expressions of yesteryear (" miche "," my little one ").

Of the hundreds of roles he has played, he will remain, forever, this representative in umbrellas, great lover of later

("Oh that ass!" Looks like a Courbet.), Who looses woman and children to become a painter on the coasts of Finistere, in Les Galettes de Pont-Aven (1975) his greatest popular success.

This unclassifiable film by Joël Séria is punctuated by

"Oh, damn shit god name! Of a Marielle who raises verbal crudity at the top of the great art ...

"He could say very raw dialogues without ever being vulgar; on the contrary, he gave them almost class, "boasted Joel Seria, who had to fight to impose Marielle title role of his Galettes.

But these are dramatic roles that bring him a high notoriety in the profession, especially in Bertrand Tavernier's "La fête commence" (1974), where Jean-Pierre Marielle plays a Marquis de Pontcallec grandiloquent.

Les Galettes de Pont-Aven (1975) by Joël Séria, a cult film in which he plays a banal citizen in search of identity and happiness, this performance will earn him an appointment as a best actor at the first ceremony of the Caesar.

A moment of misguidance (1977) by Claude Berri where he embodies a difficult role of father falling in love with the daughter of his best friend, or Coup de torchon (1981) by Bertrand Tavernier, he embodies both a a filthy pimp and his military brother.

This double composition will earn him a second appointment to the César, this time as a supporting role. In 1991, he made the most important film of his career. Every morning in the world, directed by Alain Corneau, who adapts Pascal Quignard's novel, and asks existential questions about art, music and emotion. Jean-Pierre Marielle plays Jean de Sainte-Colombe, widow and Jansenist violist, refusing the honors of Versailles and the solicitations of Louis XIV to live in recluse in the countryside with his two daughters before he accepts, despite himself, to receive a student named Marin Marais, played at different ages by Guillaume and Gérard Depardieu.

Every morning in the world is awarded the Louis Delluc Prize 1991 and seven Césars in 1992.

On the boards, he also leads a brilliant career. Jean-Pierre Marielle was pleased to read and say the words of Molière, Ionesco, Pinter, Pirandello, Anouilh, Chekhov, Claudel ...

In 1994, he won the Molière award for Best Actor for his role in Harold Pinter's The Return. In 2014, he is playing Love Letters at the Antoine Theater in Paris.

"The theater is always a very present emotion in me. Hear the three strokes, the curtain rising and the murmur of the room, then we start.

Like writers, the Prix Goncourt, we are still waiting for the role that will make you something that you can not imagine, even in your dearest desires. ".

Modest this great comedian said of himself that he was stalled nothing:

"I'm shifted, not stalled. There is nothing better than being quirky.»

Jenny Chase for DayNewsWorld


Full fires on the Croisette for the inevitable festival of Cannes, which will be held from May 14 to 25, 2019.

The ceremony will be chaired by the Mexican Alejandro for and will open with the screening of "The Dead Do not Die" by Jim Jarmusch.

For the moment, the direction does not yet really know on which work the Festival will end. Maybe on the movie Sibyl by Justine Triet who will be released at the cinema at the end of the festival.

After the Weinstein Affair and the #MeToo movement, the organizers were keen to put women, actresses, producers and directors in the spotlight.

French director Claire Denis will chair the Jury for Short Films and Cinefondation, which rewards 3 out of 17 films made by film school students, while Lebanese director Nadine Labaki will chair the Jury "Un certain Look.

And a special place will be given to the films of the great inventive director Agnès Varda, who died this year.

Many early feature-length films of "genre" will compete with characters such as "unemployed, cops, mafia, parasites, painters and women painters," said Thierry Frémaux. The selection continues the refreshing last year.

There are of course festival regulars (Jarmusch, Almodovar, Desplechin, Dolan) and also those who will compete for a second, or even a third, palm (Dardenne, Loach, Malick). But there are especially the newcomers with eight directors for the first time selected in competition (Justine Triet, Mati Diop, Ira Sachs, Diao Yi'nan, Jessica Hausner, Ladj Ly, Corneliu Porumboiu, Céline Sciamma) including two first films ( The Misérables and Atlantiques).

A panel of the most delightful films.

Here are the lists of the selection of the 72nd Festival de Cannes, which will be completed in the next days:

Opening film: Jim Jarmusch's The Dead Do not Die

Films in competitions:

Pain and glory of Pedro Almodovar

The Traitor, by Marco Bellocchio

Wild Goose Lake, by Diao Yinan

Parasite, from Bong Joon Ho

The young Ahmed, Jean-Pierre and Luc Dardenne

Roubaix, a light!, By Arnaud Desplechin (with Roschdy Zem, Léa Seydoux)

Atlantic, by Mati Diop

Matthias and Maxime, Xavier Dolan

Little Joe by Austrian Jessica Hausner

Sorry, we missed you, by Ken Loach

Les Misérables, by Ladj Ly

A hidden life, from Terrence Malick

Bacurau, from the Brazilian Klébert Mendoça Filoh and Juliano Dornelles

Whistlers, Romanian Corneliu Porumboiu

Ira Sachs Franckie (with Isabelle Huppert)

Portrait of the girl on fire, Céline Sciamma

It must be heaven, Elia Suleiman

Sibyl, Justine Triet (with Virginie Efira, Adele Exarchopoulos)

"Out of Competition" Movies:

The best years of a life, Claude Lelouch (with Monica Bellucci, Jean-Louis Trintignant)

Rocketman, by Dexter Fletcher

Too old to die young, by Nicolas Winding Refn

Diego Maradona, of Asif Kapadia

The Belle Epoque, by Nicolas Bedos

"Midnight sessions" movie:

The gangster, the cop, the devil, by Lee Won-Tae

Movies "Special Sessions":

Being alive and knowing, Alain Cavalier

Tommaso, of Abel Ferrara (with Willem Dafoe)

Share, by Pippa Bianco

For Sama, documentary on Syria by Waad El Kateab and Edward Watts

Family Romance, by Werner Herzog

That Sea Ley, of Juan Solanas

"Some look" selection:

Invisible Life, by Karim Ainouz

Dylda, from the Russian Kantemir Balagov

Swallows of Kabul, animated film by Zabou Breitman and Elea Gobé Mévellec

The wife of my brother, by Monia Chokri

The climb, by Michael Covino

Jeanne, by Bruno Dumont

Will come fire, from the gallic Olivier Laxe

Room 212, by Christophe Honoré (with Benjamin Biolay, Camille Cottin, Chiara Mastroianni)

Port Authority, by Danielle Lessovitz

Papicha, from the Algerian Mounia Meddour

Adam, from Morocco's Maryam Touzani

Zhuo Ren Mi Mi, from Taiwanese Midi Z

Freedom of Albert Serra

Annie Silverstein's Bull

Summer of Changsha, by Zu Feng

EVGE, from the Ukrainian Nariman Aliev

Closing film or Palme d'Or ?

Abby Shelcore for DayNewsWorld



She stars in "Anna" whose first teaser has just been unveiled:

Sasha Luss, became the new icon of Luc Besson.

Sasha Luss, that all the houses of great creators get away from Louis Vuitton Prada through Balenciaga has already played for the French director in

"Valerian and the City of a thousand planets" in 2017.

It was hard to recognize her under the digital mask of her character, Princess Lihö-Minaa, transformed by the morphing technique used by James Cameron before Luc Besson in "Avatar".

Two years later, the young woman is indeed the star of this action movie shot late 2017 at the Cité du Cinéma in Paris.

Born in 1982 in the seaport of Magadan, Eastern Siberia, Sasha Luss participates in dance competitions.

An ankle injury forced her to give up her dreams of ballerina.

She becomes a model, winning her first contract at the age of 14.

From magazine covers to fashion shows, she caught the attention of foreign designers and Karl Lagerfeld chose her for a Chanel fashion show in 2001.

Of all the Fashion Week, she also appears in the mythical Pirelli calendar, in 2015, in front of the lens of the photographer Steven Meisel.

Now represented by IMG Models, sister agency Bella and Gigi Hadid, she has a dual career as a model and actress.

Luc Besson chooses his muses, all heroines with grip :

Anne Parillaud in Nikita, Milla Jovovich in The Fifth Element, Scarlett Johansson in Lucy........

and Anna in the eponymous film, an explosive mix between Nikita, Lucy and the Leeloo of the "Fifth Element".

And the director of the "Big Blue" has healed his cast: the one who pulls faster than his shadow will have by his side Cillian Murphy (the Peaky Blinders series), Helen Mirren (The Queen) or Luke Evans (Fast and Furious).

Action movie in theaters on July 10th.

Joanne Courbet for DayNewsWorld


The actor who pulls as fast as his shadow and no I meant who divorces in a flash.

And yes for his fourth wedding Nicolas Cage remained married four days.

He married in Las Vegas a young woman Erika Koike he was more or less frequent, a makeup artist saying what it was what she told him or what he wanted to make journalists believe not to blacken this board.

Yes, before he did some night outings or previews with this bimbo.

This once blonde once blonde brunette is a former prisoner.

Damn and in addition to makeup only the name this he discovered at the time of the divorce of the annulment of his marriage because his habit to this tigress is to rip off the wealthy people.

He had married her in Las Vegas she was in an unusual state of alcoholism she completely sober.

Moreover, icing on the cake, he learned that she is in a relationship with a young man of her age.

Hence the rupture was final.

What would be interesting to know for the cancellation how much has to pay Nicolas Cage.

Did this young woman ask her for child support ?

Go without remorse, to the next...

Mia Kennedy for DayNewsWorld



She had the haircut cut in the monk's bowl that never left her. She had the sparkling eye of the early photographer - she studied photography at the Ecole des Beaux-Arts, and the history of art at the Louvre School - later as a filmmaker. Agnès Varda passed away on Friday, March 29, 2019, at the age of 90.

Agnès Varda was one of the pioneers of the New Wave, and one of the few women filmmakers of the New Wave, with Nelly Kaplan, who will later sign The Pirate's Bride, in 1969.

From her first shoot she was noticed: La Pointe courte (1955) announces the New Wave five years before "A bout de souffle" (1960) by Jean-Luc Godard.

She films the marital problems of a couple of Parisians (Philippe Noiret and Silvia Monfort). This first attempt, which mixes with chronic means of realism and psychological study, preludes, in 1954, to the audacities of the New Wave. "In 1954, I was a photographer at the TNP and I knew little about cinema.

It seemed to me then that many "literary revolutions" did not have their equivalent on the screen. So I was inspired, for my research, Faulkner, Brecht, trying to break the construction of the story, to find a tone both objective and subjective, to leave the viewer his freedom of judgment and participation. ", She explained in an interview to Le Monde, in 1962.

First female filmmaker of this new cinema of the sixties, first feminist icon too.

She presents in Cannes in 1961 her second feature film, Cléo from 5 to 7. The film tells eighty-six minutes of the life of a young woman, a superficial singer who awaits the results of a medical analysis and who is afraid. But the film puts especially on stage a feminine liberation by the representation of a radical gesture: neither wig nor undressed in feathers.

Because Agnes Varda is engaged. A committed feminist, she signed in 1971 the Manifesto of 343 sluts, a call for the legalization of abortion. She directed in a feature film a demonstration in front of the court of Bobigny, where is held the trial of five women who practiced the interruption of pregnancy In 1976, his musical, One sings, the other not , told the emancipation of women at the turn of the 1960-1970s. The story of a friendship between two opposing characters, which, in the background, tells the story of women's rights. "The double day, poor mom, it's exhausting and it's poorly paid." In Sans toit ni loi Agnès Varda traces the destiny of a girl on the ban of society, Mona, masterfully interpreted by young Sandrine Bonnaire. A heroine in love with freedom. The film wins the Golden Lion in Venice.

Until the end, his life was cinema, and vice versa, with his company of production and distribution installed at home (Ciné-Tamaris), street Daguerre, in the 14th district of Paris. With the filmmaker Jacques Demy, who died in 1990, she shared life, love and cinema. But always in love with independence. "I lived for years with Jacques Demy. I was not stupefied by that. I kept my name, I continued to do my job and share what we can share with a man, that is life, family life, the table, the bed. But not personal identity, nor work, "she told in an interview with Nova.

"Feminists are right to yell! ", She claimed again in 2017 in an interview in Le Monde.

Joanne Courbet for DayNewsWorld


Does Burton remake Tim Burton ? While some would argue that Big Fish is his last masterpiece, others believe that Miss Peregrine and individual children already symbolized her rebirth.

And what about "Dumbo" which arrives in theaters this Wednesday, March 27?

Tim Burton accepted this time to take the classic Dumbo but with a shift in point of view. Dumbo new generation abandons the look of the baby elephant for that of new protagonists.

Tim Burton's film is more than just a remake, above all thanks to Ehren Kruger's script, very faithful to the spirit of the original while inventing characters and adventures very coherent with the universe of the flying elephant.

Like Holt Farrier (Colin Firth), veteran of the First World War, with one arm less, back in the circus he was once the star.

There he finds his two children, Milly and Joe, struggling with the recent death of their mother. The time is not over: Max Medici (Danny DeVito), owner of the place, sees his small business know the crisis.

Then arises the solution to all its evils: an elephant, quick to attract crowds under its tent. The sequel is known to all: Dumbo finds himself separated from his mother, discovered, then flew into a memorable finale.

Disney's animated cartoon only lasted an hour, Tim Burton was able to develop the frame at leisure. Aesthetically, the leg of the filmmaker is felt from the introduction: the faces of freaks scrolling on a train.

It is especially in the pure circus scenes that the film stands out, rediscovering the childlike magic of the original. Special mentions for the fabulous soap bubble issue and all the scenes where Dumbo flies over the floor.

After this familiar beginning, the feature film turns into an anti-capitalist charge, crossed by a figure of unscrupulous businessman. VA Vandevere (Michael Keaton), owner of Dreamland Amusement Park, buys Dumbo and hosts the Medici troupe in his entertainment empire. We then find in "Dumbo" the criticism of businessmen who think they can buy everything, and who, by transforming a craft into an industry, kill all the poetry.

It is also rather piquant that this "Dumbo" by Burton, a true ode to fragile and defenseless artists, is produced by the current Disney group , become the giant of the show industry in Hollywood and around the world .

Tale about the perils of selling his soul to a multinational, Dumbo also apprehends as a mirror on the relationship between directors and major studios.

To this metaphor, we prefer the visual deluge offered by the filmmaker, barely entered this lair of excess. What to compensate for the defects of the film ... When the camera lingers on Dumbo, observing the crowd in a subjective camera, or dotted to the rhythm of the music of Danny Elfman, the film finally finds its true magic .

In the cast, we find Eva Green in the role of Colette Marchant, a beautiful trapeze artist locked in her golden cage. Colin Farrell, the cowboy back from war. But also Nico Talking, Finley Hobbins, Michael Keaton, Danny DeVit.

Between emotions and thrills, the film holds its promises of visual and childish magic at a time. A licked feature film that offers burst moments of brilliance.

Dumbo, Tim Burton's fantasy film with: Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito ...

Duration: 1 h 52.

Abby Shelcore for DayNewsWorld
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Saviez-vous que la programmation du film Le Corniaud, le 4 mars dernier sur France 2 a réuni 3,7 millions de personnes, soit 15,9% du PDA. Louis De Funès fait partie du patrimoine culturel français, de notre imaginaire commun au même titre que Johnny Hallyday ! .

Louis de Funès revient donc sur le devant de la scène. Presque quarante ans après sa mort, le monstre sacré du cinéma français sera à l'honneur de la Cinémathèque française, qui lui consacrera en avril une grande exposition.

Cette annonce intervient alors que le musée Louis de Funès rouvre ses portes cet été à Saint-Raphaël.

N' en déplaise à quelques intellectuels chagrins qui s'insurgent  ne comprenant pas comment le haut-lieu de la cinéphilie française peut célébrer, après Scorsese, Gus Van Sant et Sergio Leone, l'interprète de Pouic-Pouic et du Gendarme !

Louis de Funès représente à lui seul toute une chronologie du cinéma français. On l’a vu en noir et blanc dans les années 40-50, chez Jack Becker et Claude Barma qui lui ont donné ses premiers petits rôles.

Il a également travaillé pour Sacha Guitry, roi du Tout-Paris. Il a ensuite donné la réplique à Robert Lamoureux dans Papa, maman, la bonne et moi, de Jean-Paul Le Chanois, et à Jean Gabin dans l’incontournable Traversée de Paris de Claude Autant-Lara.

Au tournant des années 60 il a commencé à collaborer avec Jean Girault. Dans la grande saga du Gendarme, il est celui autour de qui tout tournait, à commencer par les actrices qui se damnaient pourêtre son épouse sur grand écran. Il y aura Jacqueline Maillan, Annie Girardot et, bien évidemment, Claude Gensac.

Il est celui qui a joué avec toutes les stars de l’après-guerre, de Jean Marais à Lino Ventura, en passant par Michel Serrault.

De Funès était aussi un touche-à-tout. Comédien, au cinéma mais aussi beaucoup au théâtre, il était également doubleur de films américains, conteur d’historiettes pour enfants, chanteur et pianiste hors pair. Il il a co-réalisé notamment L'Avare avec Jean Girault et participé à l'écriture d'une demi-douzaine de scénarios avec plus ou moins de succès.

Retracer la carrière de De Funès, c’est donc un moyen d’évoquer tous ces grands noms qui sont le cinéma français,

Mais Louis De Funès , c'est aussi ce Grand Monsieur du cinéma qui a inventé une façon de jouer, une façon de faire rire, une façon de se tourner en ridicule.

On reconnaît notamment son génie dans la capacité qu’il avait d'improviser. Pour preuve, cette scène de L’Homme orchestre (1970) où il raconte Le Loup et l’Agneau à sa manière. Une séquence tournée en une seule prise, par le réalisateur Serge Korber qui ne l’avait pas préparée, laissant l’artiste à son pouvoir de création!

« De Funès (…) c'est un corps branché sur générateur électrique qui occupe tout l'écran, un visage tellement anodin qu'il en devient archétypal, une expressivité qui attire la caméra en éclipsant tout ce qui l'entoure, bref un parfait objet de cinéma à lui tout seul, transfigurant les codes du boulevard franchouillard. », écrit un spécialiste de cinéma.

La réelle présence de ce petit homme exaspérant sculpte à chaque geste la légende d'un héros populaire qui donne à rire. Il est un archétype: celui du bourgeois français catholique, qui ne croit plus au Bon Dieu que par conformisme, et fait passer ses intérêts avant ceux du drapeau.

Il incarne la médiocrité du citoyen lambda, toujours persuadé d'être dans son bon droit, de penser comme il faut, de défendre les vraies valeurs de la France. Le voir sortir de ses gonds dès que quiconque ose remettre en question ses certitudes est un délice de tous les instants.

Si parfois on a du mal à adhérer au jeu outrancier de l'acteur et aux univers dans lesquels il évoluait, de Funès a cependant endossé le rôle du bourgeois étriqué et mesquin sans provoquer autre chose que le rire, sans jamais susciter la rancœur ou l'indignation.

Si parfois de Funès s'est commis dans d'épouvantables navets ,la scène de la visite de l'appartement de Blas dans La Folie des grandeurs, ou le «Salomon, vous êtes juif?» de Rabbi Jacob resteront à jamais des pépites du comique français, dans la filiation directe de Molière.

De grands réalisateurs l'avaient compris de Oury, Zidi, en passant par Hunebelle, à Girault qui ont dirigé Louis de Funès dans leurs longs-métrages.

Décédé il y a 36 ans, de Funès inspire encore des générations d’artistes, d’Alexandre Astier à Vincent Dedienne, qui revendiquent son héritage.

Et François Truffaut, novateur de la Nouvelle Vague, n'avait-il pas confié dans une lettre à Gérard Oury « J'ai beaucoup aimé Le Corniaud... ».

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Avec Us, Jordan Peele veut rectifier le tir et, comme il le déclarait récemment à Rolling Stone, souhaite cette fois faire un pur film d’horreur après que l'académie des Golden Globes a classé son "Get Out" dans la catégorie... comédie.

« Je suis tellement dingue de films d'horreur que la confusion autour du genre de 'Get Out' m'a un peu brisé le cœur », confiait récemment Jordan Peele à Rolling Stone. « En tant que fan d'horreur, je voulais vraiment apporter ma contribution à cet univers ».C'est chose faite.

Il met en scène une famille, les Wilson, qui s’apprête à passer des vacances agréables dans leur maison près de la côte. Du moins, c’est ce qu’ils pensaient.

Un soir, alors qu’ils se reposent après un après-midi à la plage, une étrange famille tente de pénétrer dans leur maison.

Les vacances idylliques prennent une tournure sombre et dramatique famille...toute une famille en combinaison rouge est déterminée à rentrer dans la maison en pleine nuit !

Des doubles maléfiques ?

Que veulent-ils ?

Que va-t-il se passer?

Jordan Peele devient alors le nouveau maître de l'horreur. N'y a-t-il rien de plus effrayant que de voir un inconnu s’infiltrer chez soi au milieu de la nuit ?

D’être confronté à une violence gratuite ?

Au sadisme le plus pur ?

Alors que les Wilson se retrouvent face à leurs doubles diaboliques, Jordan Peele applique les ficelles du genre :

jump scares,ourse-poursuite et chants lyriques à contre-emploi. Par les sons de plus en plus puissants et oppressants, les mouvements de caméra, ou encore par une utilisation intelligente de la pénombre, Jordan Peele livre ici un travail particulièrement abouti au niveau de l’ambiance, sonore comme visuelle.

Et puis il y a ce magnifique travail sur la photographie de Mike Gioulakis (qui confirme être devenu indispensable après It Follows ou encore Glass) et la partition musicale de Michael Abels qui nous happe dans l'univers glauque dulong-métrage. On y côtoie Lynch, Bergman ou Hitchcock mais pas seulement dans l'horreur ...

Car si Us se décline comme un film d’horreur il aborde aussi le thème du double qui a hanté les maîtres du genre que sont aussi Lynch, Bergman ou Hitchcock.

La perte d'identité reste en effet un fil conducteur, du « je n’ai pas l’impression d’être moi-même » d’Adelaïde au panneau « Find yourself » au-dessus de l’entrée du Palais des glaces. Et à la question « Qui êtes-vous ? », les alter-ego de la famille Wilson répondent d'ailleurs : « Nous sommes Américains ».

Le réalisateur souligne cet aspect du home invasion movie, cette peur de l'étranger. « Ce film est sur [les États-Unis]. Qu’il s’agisse de ce mystérieux envahisseur qu’on imagine venir, essayer de nous tuer, prendre nos emplois, ou de la faction, qui vit loin, et a voté différemment de nous », assène-t-il.

Côté casting, on retrouve Lupita Nyong’o et Winston Duke (récemment vus dans Black Panther) dans le rôle des parents, ainsi qu’Evan Alex et Shahadi Wright Joseph dans celui des enfants. Sidérants.

Garett Skyport pour DayNewsWorld
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Après «LOL», la réalisatrice Lisa Azuelos signe une comédie générationnelle à caractère autobiographique.

Il s'agit d'une mère de trois enfants, divorcée ,Héloïse, qui voit sa cadette et dernière Jade, sa « petite dernière », de dix-huit ans bientôt quitter le nid familial pour continuer ses études au Canada.

Horreur pour cette mère de famille qui s'est investie autant dans son travail que dans sa famille.

Au fur et à mesure que le départ de Jade s'approche, le stress d’Héloïse augmente et elle se remémore leurs souvenirs partagés, ceux d’une tendre et fusionnelle relation mère-fille. Alors Héloïse joue les apprenties cinéastes avec son Iphone...une mère célibataire qui craint la solitude avec le départ imminent du dernier enfant de la famille.

Au point d'en oublier presque de vivre le présent...

Au point de redevenir l’héroïne de sa propre vie  ?

Mais Mon bébé n'est pas seulement une nouvelle comédie générationnelle, le film dissèque la vie bourgeoise d'une femme énergique avec un job sympa et qui vit  avec ses post-ados branchés. Après LOL, une nouvelle étude de mœurs parisienne d'une mère dont la vie bascule tout d'un coup et qui est porté entièrement par la sublime comédienne Sandrine Kiberlain et épaulé par la rayonnante Thaïs Alessandrin, la fille de la réalisatrice Lisa Azuelos dans le rôle de la jeune fille cadette prête à quitter le nid. (déjà aperçue dans LOL et Une rencontre)

Derrière la comédie générationnelle et ses clichés obligés, le long-métrage profite du talent comique de Sandrine Kiberlain, en grande forme devant la caméra d’Azuelos. À l’aise dans tous les registres, des séquences les plus absurdes aux plus touchantes, l’actrice rayonne et tire cette comédie populaire vers le haut.

Récompensé au festival de l’Alpe d’Huez, ce véritable feel-good movie a tout pour faire un carton en salle en ce mois de mars.

Réalisé par Lisa Azuelos Avec Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin…

France – Comédie – Sortie : 13 mars 2019 – Durée : 87 min

Joanne Courbet pour DayNewsWorld



Juliette Binoche plays a woman who is trapped by social networks in "The one you believe", cruel drama signed by Safy Nebbou.

At the age of fifty-four, the actress continues on this path that has always been her own, that of auteur cinema, often daring choices.

Muse of filmmakers like Téchiné, Leos Carax, Kieslowski, Louis Malle or Claire Denis, Cédric Klapisch and many others, Juliette Binoche must in "That you believe" precisely work on the concept of age.

Through her character Claire, the fifty-year-old academic, seeks to look younger and find love.

To spy on Ludo, her young lover who left her, she creates a fake Facebook profile:

photo stolen in support, she becomes Clara, 24, glowing with charm and youth.

Contacted by Alex, the roommate of Ludo, Claire takes herself to the game of virtual seduction.

He's falling in love.

Her too. From subterfuges to fantasies, Claire deludes herself, loses her footing.

But to hide behind a new identity to reinvent itself, or to steal a happiness to which one thinks to be entitled, where does it lead?

Is love possible on the internet?

The networks allow Claire to abandon herself, to live Clara's love, her virtual double, with passion and unhindered.

She fuses Claire and Clara in her very appearance, as if love rejuvenates her. Aside from the years, is not this avatar really herself?

"The one you believe" places her heroine on the edge of this chasm that separates her from the young man, played by François Civil, whom she believes to love.

The sequence of the meeting at the station of a cruelty without any other similar ...

More than the toxicity of social networks, it is the lie, to others and to oneself, which is dissected in this singular thriller.

"A new Mrs. de Merteuil for these virtual dangerous links".

Britney Delsey for DayNewsWorld


Direction the confines of the galaxy, with Captain Marvel. Captain Marvel traces the story of Carol Danvers who, in the 90s, became one of the most powerful heroines that ever existed. While the Earth becomes the scene of a galactic conflict between two Kree and Skrull extraterrestrial races, Captain Marvel has only one solution: to intervene.

From the post-generic scene of the tragic Avengers, Infinity War, Marvel fans were eager to discover the character who will undoubtedly play a major role in End Game, the next installment of the pharaonic saga.

Oscar-winning actress Brie Larson plays Carol Danvers, aka Captain Marvel, in an original story inspired by Star Trek as well as Paris-Texas.

The fighting scenes are well done. Brie Larson, who has trained a lot, is up to the challenge. Millimetered, the choreographies are impressive and are linked without ever getting bored.

She spared no effort to be at the physical height of this new challenge: "I pushed my body and my mind to their limits, it was my goal during these 9 months of training, go further and further The actress explained.

But while falling under the most basic origin story, Captain Marvel is much more complicated in his writing, with flashbacks, visions and mental manipulations on the menu.

"The first Marvel film worn by a woman".

A woman headlining in a 90s retro mood. By borrowing the costume of the incarnation comics version 2012 Captain Marvel, thought by comics writer Kelly Sue DeConnick to be a female Chuck Yeager, Brie Larson has no trouble being a role model steel hardened: a women pilot of jets within the US Air Force in a completely natural and assumed way.

She is perfect as a post-metoo super-heroine, a feminist in combi, rejecting the grip of the male manipulator with as much vigor and charisma as humor. Twenty-year-old Nick Fury has a sympathetic relationship with the superheroine. , providing a pleasant dynamic to the story.

Brie Larson, Oscar winner in 2016 for her role in Room, is the perfect actress to take the role, not just super-heroine, but also model.

She knows how to give life to this powerful and confident woman because Marvel's fight resides above all in feminist empowerment.

Although the feature film sometimes allows itself a lack of inventiveness, especially in its universe of space opera, Carol Danvers, nourished by Brie Larson, who will undoubtedly play a major role in End Game, the next installment of the saga, opens exciting prospects for science fiction fans.

Release date 6 March 2019 (2h 04min), Anna Boden, Ryan Fleck , with Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law.

Joanne Courbet for DayNewsWorld



Black film. A Los Angeles police detective, Erin Bell, infiltrates a gang of robbers, but his mission ended tragically.

Years later, woman destroyed and isolated Erin attempts unsuccessfully to reconnect with her daughter, whom she has neglected for too long, and who rejects her.

When the leader of the band resurfaces, Erin will resume the investigation to understand the events that led to the tragedy ...

After the dark invitation The Invitation, Karyn Kusama plunges once again into a tortured psyche.

That of Erin Bell, police officer breaking the ban, who is suddenly haunted by an old investigation, which cost him his dignity and innocence.

From his first pictures, Destroyer chooses to give Nicole Kidman all the space. Bursty skin, bloodshot eyes and chapped lips, her ravaged face occupies all the space and she imposes herself in every scene.

The cutting of the film follows its claudicante step, making the screen an extension of this investigator on the verge of exploding in flight.

To the performer Nicole Kidman bravo for his total performance, his transforming feat!

But if the power of dread and drunkenness that irradiates this character is real, Karyn Kusama forgets to evolve in a palpable universe.

Behind the audacity of the disfigurement, the performance remains frozen that is not forgotten in favor of the character, female cop eaten away by an old drama.

The supporting roles are barely sketched, transparent. The neuroses and fantasies of his anti-heroes remain impenetrable.

As for the narrative, a very classic case of perdition and redemption in the criminal slums of Los Angeles ...

However, we do not see the two hours of watching this panting thriller of Karyn Kusama.

Kate White for DayNewsWorld



Who for the next roles in James Bond 25 ?

We already know that Daniel Craig will play for the last time in the next and 25th episode of the James Bond saga.

That Lea Seydoux who was already playing in Specter will be next to 007.

That Cary Joji Fukunaga (Beast of No Nation) is the director.

That the 25th game of the spy in the service of His Majesty will start next spring.

But who for the other roles ?

The distribution seems to be more and more precise.

For the next villain the Oscar-winning actor Rami Malek, Freddie Mercury Bohemian Rhapsody, would have been approached!

And in James Bond Girl, another star perhaps with the Oscar-winning heroine of Twelve Years a Slave, Lupita Nyong'o

Billy Magnussen, who collaborated with Fukunaga in the Maniac series, is also in the running.

The lucky winners will join Naomie Harris (Miss Moneypenny), Ben Whishaw (Q) and Ralph Fiennes (M) in this James Bond scheduled for the spring of 2020.

Before finding a successor to Daniel Craig.

The actor of the Game of Thrones series, Scottish Richard Madden in the shoes of James Bond who knows ?

Kate White pour DayNewsWorld


Finally, he named his first feature film, Antonin Baudry, who, as a professional diplomat, had used the pseudonym of Abel Lanzac for the Quai d'Orsay screenplay.

And with maestro.

The song of the wolf captivates its spectators.

This hyperrealist and mysterious first film reinvents the genre in an underwater nuclear war, where the events are linked to tap the spectators to their seats.

Spectators are immediately projected into the heart of a dangerous operation, off Syria in a French nuclear submarine whose mission is to recover emergency soldiers under the nose and beard of an enemy submarine.

All the crew has their eyes on Chanteraide, a young soldier (François Civil) expert in acoustic warfare, nicknamed the Golden Ear who must focus on a threatening sound, which he has great difficulty in deciphering.

An irreproachable cast where Paula Beer plays the utilities, the charismatic Omar Sy, Reda Kateb and Mathieu Kassovitz embody the characters of the submarine.

The film puts viewers in total immersion. Scenes of a striking realism.

A bewitching sound universe. Awesome suspense ...

The submarine "The frightful" and his crew confined in a closed camera will they manage to thwart the irreversible mechanism of a nuclear confrontation ?
Up to Sidney Lumet's (1964) film end-point, during the Cold War era ?
Joanne Courbet for DayNewsWorld



It was orchestrated by Kad Merad who knew how to make laugh the cinema world and he knew how not to do be important messages talk about hard subject.

It must be admitted that all the nominated films dealt with lugubrious subjects. Like tickling on pedophilia, the big depression bath, child ward to adopt, theme of the battered woman was also discussed.

Apart from the sisters brothers who is a western of the very difficult subjects.

But President Kristin Scott Thomas was wearing a Dior color green color of hope dress.
Robert Redford received the Caesar of Honor he was acclaimed in a majestic way, he is a great man with an impressive cinematography.
The great bath Gilles Lellouche's film was nominated many times and even if this film only won one Caesar his friends who went on stage to give the prizes every time he slipped a nice little word.

Even for the Caesar of the best film his friend Guillaume Canet could not help but say congratulations to you Gilles even if he did not receive the Caesar for the best film.

After this beautiful show, move towards Fouquet's for a sumptuous dinner directed by Pierre Gagnaire.

As a starter it was a tuna tataki, roasted bar steak bar and then a rum baba to roll on the ground all accompanied by great wines.
Then to close the end of the evening, it is at the famous nightclub l'Arc where the..........

Mia Kennedy for DayNewsWorld


All of Hollywood was there. The Oscars were held in the night from Sunday to Monday. The films Green Book and Roma dominated the palmares with the prize for the best film for the first and for Alfonso Cuaron, the director of "Roma" the prize of the best director, with that of.

Rami Malek, Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody, and Olivia Colman, Queen Anne of La Favorite, have both been best-acted and best actresses.

Peter Farrelly's Green Book won the supreme Oscar, best film against Bohemian Rhapsody, Vice, BlacKkKlansman, Black Panther, La Favorite and A Star Is Born. Tony Lip, an Italian-born bouncer, serves as a driver and bodyguard for Don Shirley, a black pianist who toured the segregationist south of the United States.

The Best Supporting Actress award went to Mahershala Ali as Don Shirley.

"The whole film revolves around love, of loving each other despite our differences," said director Peter Farrelly, receiving the supreme award for cutting controversy.

Great favorite with ten nominations Alfonso Cuaron, the director of Roma, received three statuettes. Best director first, but also better film in foreign language and better photography.

In black and white this film tells the story of a young governess in Mexico in the 1970s

Two biopics were rewarded. Rami Malek won Best Actor for his portrayal of Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody while Olivia Colman for Best Actor Queen Anne in La Favorite, to the detriment of Glenn Close, nominated for the seventh time this year without ever winning.

Olivia Colman took advantage of her thank you speech to pay tribute to an actress.

"Glenn Close, you've been my idol for so long. I did not want that to happen. ».

Greek film Yorgos Lanthimos is starring a love trio between Olivia Colman, Rachel Weisz and Emma Stone, the latter two competing for the first.

This was a first for American director Spike Lee, who received the Best Adaptation Award for BlacKkKlansman, adapted from Ron Stallworth's novel Black Klansman. This is the story of a black policeman who infiltrated a Ku Klux Klan cell in the late 1970s.

On the other hand, winner in 2017 with Moonlight, Barry Jenkis did not have the same success with Si Beale Street could speak, adaptation of a short story by James Baldwin telling the story of a young African American accused of rape in wrong.

Her film won Academy Award for Best Supporting Actress for Regina King.

Lady Gaga, star of the movie A Star Is Born, won the Oscar for the best original song for the musical ballad Shallow she sings in duet with Bradley Cooper, actor and director of the film.

"If you have a dream, fight to achieve it," she said.


Best film: Green Book, by Peter Farrelly

Best director: Alfonso Cuaron for Roma

Best Actress: Olivia Colman in La Favorite

Best Actor: Rami Malek in Bohemian Rhapsody

Best Original Song: "Shallow" in A star is born

Best Movie Music: Ludwig Göransson for Black Panther

Best Adapted Screenplay: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott and Spike Lee for BlacKkKlansman

Best Original Screenplay: Nick Vallelonga, Brian Currie and Peter Farrelly for Green Book

Best short film of fiction: Skin

Best Visual Effects: Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles and JD Schwalm for First Man

Best short documentary: Period. End of Sentence

Best animated short film: Bao

Best animated film: Spider-Man: New Generation

Best Supporting Actor: Mahershala Ali in Green Book

Best Editing: John Ottman for Bohemian Rhapsody

Best sound editing: John Warhurst and Nina Hartstone for Bohemian Rhapsody

Best sound mix: Paul Massey, Tim Cavagin and John Casali for Bohemian Rhapsody

Best Photography: Roma, by Alfonso Cuaron

Best Scenery: Hannah Beachler and Jay Hart for Black Panther

Best Costumes: Ruth Carter for Black Panther

Best Makeup and Hairstyles: Greg Cannom, Kate Biscoe and Patricia DeHaney for Vice

Best Documentary: Free Solo by Jimmy Chin and Elizabeth Chai Vasarhelyi

Best Actress in a Supporting Role: Regina King in If Beale street could talk

Kate White for DayNewsWorld


The 91st Oscars will be held Sunday, February 25 in Los Angeles.

The Dolby Theater will host the 91st Oscars on Sunday, February 25 in Los Angeles.

All the stars of American cinema will be there.

Art lovers will be able to watch the ceremony live on TV and on the Internet.

Date and time: Sunday 25 February 2019 at midnight, French time.

Channel on television: live on the encrypted channel, see the conditions of subscriptions on the site of Canal +.

Streaming online: on the website of Canal +. Paid subscription, more information on the Canal + site.

To be continued....

Kate White for DayNewsWorld

CESAR 2019

Nice evening ! No Comment !!

Mia kennedy for DayNewsWorld


This evening, Friday, February 22, the cinema is in the spotlight:

the 44th César ceremony will take place in Salle Pleyel. Kristin Scott is the president.

An evening to be presented by Kad Merad. An evening dedicated to the genius Charles Aznavour who died last October.

And Robert Redford receives a Caesar of Honor.

The César Ceremony is broadcast live from Salle Pleyel at 9 pm, in clear on Canal +.

Of course there will be a good mood with Kad Merad who has seriously prepared for his role as master of ceremonies. He made a harsh diet before the Caesar.

Look at the impressive number of pounds he lost! He wants it to vibrate with the unexpected of the live, the speeches, the impro ...

And the ceremony will reward the diversity of French cinema.


Joanne Courbet for DayNewsWorld



The Berlin Film Festival handed the Golden Bear to Nadav Lapid on Saturday for "Synonyms" an Israeli film that unreservedly addresses the political and social turmoil of the Jewish state. Synonyms, inspired by the life of the filmmaker in Paris in the early 2000s, depicts the tribulations of Yoav, IDF veteran, who rejects his country and refuses to speak Hebrew where he went to Paris.

"Synonyms is a film that could be considered a scandal in Israel," Nadal Lapid said, receiving his prize in Berlin, the first prize awarded to an Israeli director. "The film addresses the problem of the Israeli collective soul" "embodied by a mix of strong men, violent and loyal to their country, without feeling doubts, without reservation," said the director pointing to the rise of nationalist sentiment in his country.

If the film addresses the questioning of the difficulty of being Israeli, it also looks at identity in general.

The grand prize of the jury was given to François Ozon's Grace thanks to the fight of three victims of a pedophile priest in Lyon to obtain justice. "It's a film that tries to break the silence of the Catholic Church in France," said French director François Ozon. "This is a true story and there is great resistance in France," he continued. Justice must say next week if the film can come out Wednesday or not.

German director Nora Fingscheidt, who presented her first feature film, Systemsprenger , a portrait of a violent childhood, was awarded the Alfred Bauer Prize. The script prize went to writer Roberto Saviano, screenwriter Maurizio Braucci and director Claudio Giovannesi for their adaptation of Piranhas , Roberto Saviano's first novel about climbing a gang of children in a neighborhood in Naples.

China was also honored at the Berlinale. The awards went to Yong Mei and Wang Jinchun, the couple of actors of Di Jiu tiang chang ( Farewell, my son ) of Wan Xiaoshuai. It's the story of a couple losing their only child ....

Juliette Binoche regretted, on behalf of the jury, the unexpected absence of A second , the feature film by Zhang Yimou who was to compete for the Golden Bear.

"We need artists who make sense of history," she added.

Complete list:

Golden Bear: Navad Lapid's Synonyms

Grand Jury Prize: Thanks to Dieu de François Ozon

Silver Bear for Best Director: Angela Schanelec for I Was at home, but

Silver Bear of Best Actress: Yong Mei for So Long My Son

Silver Bear for Best Actor: Wang Jingchun for So Long, My Son

Silver Bear for Best Screenplay: Claudio Giovannesi, Roberto Saviano and Maurizio Braucci for La Paranza dei Bambini

Alfred-Bauer Award for Originality: System Crasher by Nora Fingscheidt

Artistic Contribution Award: Rasmus Videbæk for Out Stealing Horses Photography

Emily Jackson for DayNewsWorld



"Fine connoisseur of the secrets of American politics, Dick Cheney succeeded, without a hitch, in getting himself elected vice-president alongside George W. Bush.

Having become the most powerful man in the country, he has largely contributed to the imposition of a new world order whose consequences are still felt today ... "

Adam McKay signs Vice with a twirling comedy, using all the possible methods of the genre but it also offers a burning political fire, aimed directly at the US administration and Dick Cheney in particular.

It is indeed the vice-president, secret and dark, Dick Cheney, incarnated by the magnificent Christian Bale, who will shape under the two terms Bush the new world order.

This black eminence of the Bush administration has been used among others 9/11 attacks to give America its warrior face.

And Secretary of State Colin Powell, forced by his superiors to lie in front of the UN Security Council on February 5, 2003, to display fake evidence to prove that Saddam Hussein, hand in hand with Al-Qaida, was about to destroy the world.

And we know more ...

But behind this comedy of power carried out by a five-star cast, do not look for a message more subtle than a Manicheism between good and bad.

And for good reason, Vice is convinced to belong to the camp of Good and morality.

With "The Big Short. The breakout of the century, "McKay showed a corrupt America, rapacious, villainous. With "Vice" the satire is pushed to the extreme.

February 13, 2019 / 2h 12min / Biopic, Drama

From Adam McKay

With Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell

Emily Jackson for DayNewsWorld



You may not know it yet. But in the United States, parliamentarian Alexandria Ocasio-Cortez aka @AOC on Twitter has become a real celebrity.

Ex-barmaid born in the Bronx, youngest elected in history at Congress at 29, figurehead of the new Democratic wave, it is talking about it proposing a 70% tax on high income or ensuring live videos on social networks while cooking.

This is the story of a self-made woman as America loves. Netflix understood it well.

At the Sundance Film Festival, the video streaming giant spent a staggering $ 10 million to afford Knock Down the House's documentary rights to its midterm campaign.

In competition with Amazon and Hulu on the case, Netflix has not hesitated to increase. Never had a channel spent so much on a documentary.

For comparison, this is double the $ 5 million already spent by Netflix in 2017 for Icare, the Oscar-winning documentary on Russian doping.

This investment speaks volumes about Netflix's strategy, but also about the development of this market. Indeed, at this same Sundance festival, Amazon has offered five works for $ 46 million to feed its Prime Video service.

The group Los Gatos has the same ambition to expand its catalog of original programs. According to analysts the platform would invest $ 12 billion in production and content purchase in 2019, having already paid 8 billion in 2018.

The competition is sharpening in the sector.

In a hegemonic position so far, Netflix will lose 20% of its catalog, Disney, AT & T / Time Warner or Comcast repatriating their series and movies to their own streaming platform.

The Disney group will launch its own Disney + service late 2019 and has already announced Wednesday, February 6, that his next blockbuster "Captain Marvel" would not be available in the Netflix catalog.

The US giant must therefore respond if it wants to fuel the growth of its customer base of 130 million paying users.

Paul Emison for DayNewsWorld


ith La Favorite, Lanthimos takes us to 18th century England for an uncompromising dive into the backstage of Queen Anne Stuart's court, the last of the lineage.

The period costumes, the cracking parquet floor, the burning candles, the duels with the pistol, and the violent exchanges in a glitzy setting what better for an umpteenth historical film like Farewell to the queen of Benoît Jacquot.

Well no, the director dusted the costume film register into a life-size massacre game between three timeless, perverse female figures.

In a closed chamber, the characters are all vile, selfish, cruel and manipulative because everything in La Favorite is a matter of domination.

To dominate the country and to dominate one's neighbor are two attitudes that are indistinguishable.

It is Abigail, a young fallen aristocrat who desires to recover her rank at all costs; it is Lady Sarah, friend of the queen, who governs with an iron fist the country, and it is the queen with the fickle character who becomes object of conquest.

The scenario juggles with this three-person household formed by these heroines by imagining the different possible combinations to better undo them later.

Women of temperament, served by actresses at the top of their art for a biting satire on human baseness.

Directed by Yorgos Lanthimos 2:00 am with Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone

2018 sentimental drama

Joanne Courbet for DayNewsWorld


Clint Eastwood back in front of and behind the camera, after eleven years of absence, sign with

"La Mule" a road movie that is both touching and funny.

He plays Earl Stone, a horticulturist passionate about lilies who, overcome by the Internet revolution, is forced to sell his once flourishing business.

Ruined this old papy soon nonagenarian, who does nothing like the others, reconverted in the transport of cocaine between Mexico and the United States, in the service of a powerful cartel.

Break with his family, his ex-wife and his daughter, this reassuring grandpa driving his old pickup truck and a brand new 4 x 4, will end up serving as a "mule" to drug traffickers until ...

And behind this inveterate driver hides the great Clint Eastwood.

The arid simplicity with which he films his face, become lunar landscape, his trembling mouth and his parchment skin are so many suspended moments.

The image of his arthritic hands, as he tries to greedily grab the hips of a prostitute, are all reminders of an intense life that only expects death.

And before our eyes, the great Clint Eastwood "refuses, despite the lurching, despite the falling night, to let go of the steering wheel".

Britney Delsey for DayNewsWorld


Honored with the Toronto Festival Public Prize, three Golden Globes and five Oscar nominations, Peter Farrelly's Green Book is released on French screens on January 23, 2019.

It is the true story of Dr. Don Shirley, a great black pianist on tour during the 1960s in the segregationist South with his white driver and bodyguard, Tony Lip.

In this journey the duo, brilliantly portrayed by Viggo Mortensen against the use and Mahershala Ali, has for only compass the guide Green Book which lists the places that a Black can attend safely.

This roadmovie of Peter Farrelly, both serious and funny, staged the confrontation of two characters that all away and who, yet, getting to know each other, eventually become friends.

This comedy drama, far from being an edifying account full of good feelings, is

"A film about benevolence, which shows that if you are open to change, you can change yourself and change others," said Viggo Mortensen.

A film with the taste of political manifesto in Trump America.

Dramatic comedy by Peter Farrell with Viggo Mortensen, Mahershala Ali and Linda Cardellini

Release date January 23, 2019

Joanne Courbet for DayNewsWorld


Near the Golden Globes remained to the 8000 members of the American Academy of Arts and Sciences of the cinema to nominate to the Oscars the chosen films. Alfonso Cuaron's Roma and La Favorite by Yorgos Lanthimos are leading the race in this 91st edition with 10 Oscar nominations while Vice and A Star is Born with eight nominations. BlacKkKlansman, Black Panther, Bohemian Rhapsody and Green Book, on the roads of the South close the list of films that could on February 24 receive the supreme award of best film..

The list of named complete below:
Best film Best animated film Best documentary

Black Panther


Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book


A Star is Born


Les Indestructibles 2

Isle of Dogs

Miraï, ma petit soeur

Ralph 2.0

Spider-Man : New Generation

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons


Best Director Best actor Best actress

Spike Lee - BlacKkKlansman

Pawel Pawlikowski - Cold War

Yorgos Lanthimos The Favourite

Alfonso Cuaron - Roma

Adam McKay - Vice

Christian Bale - Vice

Bradley Cooper - A Star is Born

Willem Dafoe - At Eternity's Gate

Rami Malek - Bohemian Rhapsody

Viggo Mortensen - Green Book

Yalitza Aparicio - Roma

Glenn Close - The Wife

Olivia Colman - The Favourite

Lady Gaga - A Star is Born

Melissa McCarthy - Can you ever forgive me ?

Best Actor in a Supporting Role Best Actress in a Supporting Role Best Original Screenplay

Mahershala Ali - Green Book

Adam Driver - BlacKkKlansman

Sam Elliott - A Star is Born

Richard E. Grant - Can you ever forgive me ?

Sam Rockwell - Vice

Amy Adams - Vice

Marina de Tavira - Roma

Regina King - If Beale Street Could Talk

Emma Stone - The Favorite

Rachel Weisz - The Favorite

The Favourite

First Reformed

Green Book



Best adapted scenario Best decorations Best costumes

The Ballad of Buster Scruggs


Can you ever forgive me ?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns



The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favorite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

Best makeup and hairstyles Best photography Best editing


Mary Queen of Scots


Cold War

The Favourite

Never Look Away


A Star is Born


Bohemian Rhapsody

The Favorite

Green Book

ViceMeilleur montage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place


Best sound mix Best visual effects Best song

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man


A Star is Born

Avengers : Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo : a Star Wars Story


Black Panther


Mary Poppins Returns

A Star is Born

The Ballad of Buster Scruggs

Best movie music Best foreign language film


Black Panther


If Beale Street Could Talk

Isle of Dogs

Mary Poppins Returns



Cold War

Never Look Away


Une Affaire de famille
See you on February 24th for the supreme awards !!!

Paul Emison and Mia Kennedy for DayNewsWorld

Meilleur acteur dans un second rôle

Mahershala Ali - Green Book

Adam Driver - BlacKkKlansman

Sam Elliott - A Star is Born

Richard E. Grant - Can you ever forgive me ?

Sam Rockwell - Vice

Meilleure actrice dans un second rôle

Amy Adams - Vice

Marina de Tavira - Roma

Regina King - If Beale Street Could Talk

Emma Stone - The Favorite

Rachel Weisz - The Favorite

Meilleur scénario original

The Favourite

First Reformed

Green Book



Meilleur scénario adapté

The Ballad of Buster Scruggs


Can you ever forgive me ?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Meilleurs décors

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns



Meilleurs costumes

The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favorite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

Meilleurs maquillages et coiffures


Mary Queen of Scots


Meilleure photographie

Cold War

The Favourite

Never Look Away


A Star is Born

Meilleur montage


Bohemian Rhapsody

The Favorite

Green Book

ViceMeilleur montage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place


Meilleur mixage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man


A Star is Born

Meilleurs effets visuels

Avengers : Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo : a Star Wars Story


Meilleure chanson

Black Panther


Mary Poppins Returns

A Star is Born

The Ballad of Buster Scruggs

Meilleure musique de film

Black Panther


If Beale Street Could Talk

Isle of Dogs

Mary Poppins Returns

Meilleur film en langue étrangère


Cold War

Never Look Away


Une Affaire de famill


Armin, hero in her forties from Ulrich Köhler's fourth feature film, In My Room, is at first sight a good loser.

He is a man to whom nothing succeeds, sailing from professional chess to sentimental disappointments.

He takes a girl home to whom he wants to impose a session of brushing teeth before sex and who ends up planting there like a poor woman.

He goes to his father's house where his grandmother dies.

But one morning he wakes up and all human beings are gone. Armin, Robinson Crusoe modern times, then takes a new start.

And the spectator will follow the meteoric transformation of his hero both physically and psychologically.

The paunchy, unhappy man is transformed into an accomplished, emaciated, muscular man who lives in osmosis with nature with strength and commitment.

The richness of the film lies in the filmmaker's ability to communicate, through his character, a life experience.

Developing the magical realism that was found at the end of his film Sleep Disease, Ulrich Köhler invites us to ponder the idea of ​​a world of absolute freedom that would only threaten our need for the other.

Jaimie Potts for DayNewsWorld



Bohemian Rhapsody, Roma, Green Book are the big winners of the 2019 Golden Globes Awarded by the Hollywood Foreign Press Association

Bohemian Rhapsodie, best drama

Bohemian Rhapsody, the biopic of Freddie Mercury, Queen singer, was crowned best drama at the 76th Golden Globes, held Sunday, Jan. 6 at a major Hollywood hotel.

This filmed biography received the Globe of the best film while Rami Malek took away that of the best actor. The amazing actor Freddie Mercury greeted members of the band Queen and Freddie Mercury:

"Thank you for giving me the best moments of my life. I love you, wonderful man, this trophy would not exist without you.

A crowned at the expense of the director and performer of A Star is Born, Bradley Cooper who leaves only with the trophy of the best song for Shallow.

Roma, best foreign film

Alfonso Cuaron's Roma and Golden Lion at the Venice Film Festival, which received a limited theatrical release in the United States and Mexico, was mainly broadcast by Netflix.

The Globes regulations prohibiting a feature film in a foreign language from competing for the best film category (which is not the case at the Oscars), the film of Cuaron received the Globe of the best foreign film while the filmmaker received that of the best director.

"Cinema, at its best , builds bridges between different cultures. "

As we cross these bridges, we must realize that these new faces may look odd, they are not foreign to us, "said the winner in the arm in the White House for the construction of a wall to the border.

Green Book, best comedy.

In the comedy section, Green Boo k, who leaves with three trophies (Best Comedy, Best Screenplay, Best Supporting Actor) dominates unchallenged.

This road movie, based on a true story, brings together an African American prodigy pianist (Mahershala Ali) and his Italian-American driver (Viggo Mortensen) against a background of segregation.

The actor Ali plays the black pianist Donald Shirley, who dared a tour in the South of the United States still governed by racial segregation in 1962.

"When I heard it, that story gave me hope, and I wanted to share that hope with you," said director Peter Farrelly.

If the two protagonists of this true story were able to "find common ground, we can all do it," Peter Farrelly said while receiving his award.

"We just have to talk to each other, not to judge by their differences, but to look for what we have in common (...)

We want to love and be happy and treated fairly, "added the director, very applauded.

As an actress, Glenn Close received the women's drama performance award for "The Wife" in her role as a dedicated wife.

The British Olivia Colman, already rewarded in Venice, triumphs again for "La Favorite", an acid portrait of Queen Anne of England.

On the actor side, Christian Bale received the comedy performance award for Vice , the satirical biograpy of US Vice President Dick Cheney written and directed by Adam McKay. Christian Bale had shaved his head and had taken tens of pounds for the role.

In terms of television, the rise of platforms seems to be stalling.

Netflix can claim the triumph of the comedy series The Kominsky Method, winner in its category and in the best actor (Michael Douglas).

Regarding the small screen, "The Americans"

(FX) was crowned best drama series while Richard Madden, received the Best Actor award in a drama series for his role in "Bodyguard".

As for the actresses, it's Sandra Oh host of the evening, who left with the Golden Globe best actress in a drama series for the role she plays in "Killing Eve".

The Marvelous Mrs. series Maisel, broadcast by Amazon, was honored with an interpretive award for Rachel Brosnahan. The other winners come from the cable

(The Assassination of Gianni Versace, Sharp Objects, Escape at Dannemora, The Americans).

Presented by actors Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine series) and Sandra Oh, the 2019 Golden Globes have confirmed the reputation of originality that surrounds the awards given at the ceremony.

The complete list of the ceremony

At the movie theater :

Best Dramatic Film: Bohemian Rhapsody, by Bryan Singer

Best Movie (Comedy, Musical): Green Book: On the Roads of the South, by Peter Farrelly

Best director: Alfonso Cuaron, for Roma

Best Dramatic Actor: Rami Malek in Bohemian Rhapsody

Best Dramatic Actress: Glenn Close in The Wife

Best comedy actor: Christian Bale in Vice

Best Actress of comedy: Olivia Colman in La Favorite

Best Supporting Actor: Mahershala Ali in Green Book: Southern Roads

Best Supporting Actor: Regina King in Si Beale Street Could Talk

Best Original Song: Shallow, in A Star is Born (Lady Gaga, Best Original Song: Shallow, in A Star is Born

Best soundtrack: Justin Hurwitz for First Man: the first man on the moon

Best animated film: Spider-Man: New Generation

Best Screenplay: Nick Vallelonga, Brian Currie and Peter Farrelly for Green Book: Southern Roads

Best Foreign Language Film: Roma, by Alfonso Cuaron

In television:

Best Drama Series: The Americans

Best Actor in a Drama Series: Richard Madden in Bodyguard

Best Actress in a Drama Series: Sandra Oh in Killing Eve

Best Series (Comedy, Musical): The Kominsky Method

Best Actress in a series (comedy): Rachel Brosnahan in The Best Actress in a series (comedy): Rachel Brosnahan in The Fabulous Mrs. Maisel (The Marvelous Mrs. Maisel)

Best Actor in a series (comedy): Michael Douglas in The Kominsky Method

Best miniseries: The Assassination of Gianni Versace. American Crime Story

Best actress in a miniseries: Patricia Arquette in Escape at Dannemora

Best actor in a miniseries: Darren Criss in The Assassination of Gianni Versace. American Crime Story

Best Supporting Actor: Patricia Clarkson in Sharp Objects

Best Supporting Actor: Ben Whishaw in A Very English Scandal

At the Academy of Oscars now to unveil its list on January 22 !!!

The Beverly Hilton  California by Paul Emison , Mia kennedy and Joanne Courbet for DayNewsWorld



Just for your Eyes !!
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The Beverly Hilton  California by Paul Emison , Mia kennedy and Joanne Courbet for DayNewsWorld


The singer told Le Parisien on Monday about his difficult work of mourning and admits that "today (he is) incapable of listening to" My country is love in its entirety. ". "We must move forward in life, rebuild ourselves.

The loss of a loved one is incredibly violent, "he said in a voice of emotion. " This is my father. This is the last time he spoke, continued David Hallyday, upset by My Country is love, the last album of Johnny.

Everything was out of the ordinary at home. It's a record that will mark his career. The main thing is that his fans love him ... Without a public, an artist is not an artist. "

I have things to tell you.

His next album, which evokes this difficult mourning, "I have things to tell you," will be released on December 7th. "Music is therapeutic, do not keep things inside." Music has often brought father and son together over distances and wounds.

Also the son of the rocker makes his return on the media scene. As late as Saturday night, David Hallyday performed at the 20th edition of the NRJ Music Awards "My Last Letter", a first excerpt from his upcoming album "I have things to tell you", of which the other ten tracks will be released. December 7th.

I have things to say to you as a vibrant tribute to his father's personality and father-son transmission:

"A bond that still exists, even after death," he said. The clip that illustrates this title, directed by his sister Laura Smet, was broadcast behind the performance of the musician.

"She imagined everything, I trusted her completely , " said David Hallyday. In the clip of "My last letter," which is "an imaginary mail addressed by a father to his son," several symbolic images of Johnny Hallyday were slipped, all chosen by Laura Smet. A wolf also makes an appearance. "She hid a lot, we discover over the screenings ...

She's the one who imagined everything, I trusted her completely. We wanted this clip filled with symbols and love. People who disappear accompany us after death. This blue-eyed wolf is obviously my father. He had an animal side, like everyone in the family. O

It is the magic of our relationship . " " This blue-eyed wolf is obviously my father, " says the son of the Taulier. David Hallyday takes the opportunity to recall the valuable relationship that binds him to his half-sister Laura Smet: "She was the only one who could understand what I wanted to do. We lived the same things, we laughed and cried together . "We try to support each other and move forward in life," he adds .

The judicial battle.

But just as his sister David Hallyday does not fool. "For me, there will be things that will never come back , " he explains, sibylline. Does he refer to the attitude of his mother-in-law, Laeticia Hallyday, with whom he has been at loggerheads for several months?

If in the legal battle around the testament of Johnny Hallyday, David was the most discreet, he thought nevertheless manage the artistic legacy of his father.

In the book They Loved Each Other Just Published, journalist Lena Lutaud claims that David was confident that he would manage Johnny's artistic rights after his death. "Only you can manage moral rights , " his father would have certified in a 2015 discussion. Brother and sister try to demand a right of scrutiny in court but in vain, apparently there.

The singer will return on tour from January 11th .

Britney Delsey for DayNewsWorld



Hight "antiheroes" challenge themselves to participate in swimming competition in a context mixing comedy and drama.

For the first time, Gilles Lelouche was the sole controller for the realization of his third film "The Big Bath", after "Narco" in duet with Tristan Arouet.

Eight "normal" men, with a solid gold casting, are in the spotlight of this French feature film.

The skinned 40 to 50 years old who find themselves, in their aging bodies and with their lost illusions, every week at the pool for their courses.

In view: a men's synchronized swimming world championship.

They will put all their energy in this discipline hitherto property of the fairer sex.

In the corridors of their municipal swimming pool Bertrand, Marcus, Simon, Laurent, Thierry and the others train under the authority of Delphine.

Bide forward, melancholy look, frog legs, the imperfections of these tired heroes are filmed with humor, but also with empathy.

And in this synchronized ballet of legs, they will manage to get out the head of the water!

Evoking depression in a good mood, this is the challenge to "Full Monty" that Gilles Lellouche succeeds, who films them with a tender look.

It's a film full of good feelings.

"The big bath" is a film popular in the good sense of the term, a film that is for everyone and especially a film that is good.

With: Mathieu Amalric, Benoit Poelvoorde, Guillaume Canet, Philippe Katerine

Duration: 2 h 02

Jaimie Potts pour DayNewsWorld




Al Pacino goes on stage in Paris.

At 78, the one who remains forever Tony Montana, the hero of the cult movie Scarface, but also the Godfather, a filmography with the greatest directors, makes a stop in Paris for two theatrical evenings, October 22 and 23.

The 50-year-old actor is performing on Monday 22 and Tuesday 23 October at the Théâtre de Paris, during a show presented by Léa Salamé.

Al Pacino performs on stage during a solo show, "An Evening with Al Pacino".

Michael Corleone's interpreter recounts his 50-year career in the cinema and delivers his thoughts on the profession "in the form of confidences" ... in English, and without subtitles.

This is the reason why the actor will be accompanied by a guest, Léa Salamé.

On stage, the one who played Tony Montana in Scarface will be interviewed by Léa Salamé, a journalist on France Inter. "Léa Salamé agreed to participate gracefully in the event and did not wish to be paid," says Richard Caillat, director of the theater, "She said yes because she is an absolute fan of Pacino. "

The places for these two exceptional dates, put on sale last September 11th, had been flying in record time despite very high tariffs, ranging from 90 to 950 euros. What to delight the fans! But the tickets are selling between 90 and 550 euros. And the VIP pack, which gives access to a cocktail with Al Pacino and permission to take a selfie with the actor after the show costs 950 euros. What shocked more than one fan ...

A sacred monster!

Kate White for DayNewsWorld



Are you slipping into the skin of students who only live for a few hours in their first year of medicine?

Go see First year!

The first year of medicine, Louis lived it.


Like the character of Antoine in the film "Première année", theatrical this Wednesday, September 12th.

After "Hippocrates" (2014) who received two nominations for César and "Médecin de campagne" (2016) director and general practitioner Thomas Lilti returns with a new feature film on the medical community.

This time, he is interested in the terrible competition of the first year of medicine.

Timed because the government would consider ending the numerus clausus.

There is no doubt that the combined talents of William Lebghil and Vincent Lacoste are enough to tape the viewer to his chair despite the lack of unpredictability and didactic a little heavy in this student life of ascetic!

An initiatory story or how to become a doctor in France.

Jenny Chase for DayNewsWorld




"What a joy to witness the birth of an artist, the arrival of a comet that arouses laughter and tears with a singularity that bluffs us , " said Sandrine Kiberlain, president of the jury of the Film Festival American Deauville just before handing the prize.

"Thunder Road" of and with Jim Cummings received this Saturday the Grand Prix of the 44th Deauville American Film Festival.

And this film you must not miss it under any circumstances.

The Grand Prix was presented to Thunder Road, played, written and directed by Jim Cummings.

The film tells the story of a simple policeman, divorced and father of a girl, he has difficulties managing his emotions: an eternally lost. Nothing more classic than this plot!

And yet this film is a real nugget that balances between tears and laughter. His ex-wife threatens to take custody of his daughter, how will he react, what will happen?

Especially since the viewer is already warned: yes this Texas cop can not handle his emotions, yes his reactions surprise, from the first sequence of the film.

This is the day of the burial of his mother, Arnaud, Texan policeman, begins to talk, paying homage to the deceased and now the bereaved son derails and begins to mimic his mother, singer, passionate Bruce Springsteen, and especially the song that gives the title of his film.

Jim Cummings becomes the heart of the film with a crazy scale that this director, actor gives to his number, in front of and behind the camera.

A grain of madness. A new Charlie Chaplin !

"I grew up in New Orleans, where the myth of John Wayne hard is a religion.

It's terrible.

It plays on the suicide rate.

My goal was that these people who are in this toxic masculinity see me doing this Charlie Chaplin number, that they make fun of the character by saying 'he's an idiot', before surprising himself to be seduced, to cry abundantly, " Jim Cummings explained at a press conference Thursday.

To go to see urgently!

The complete list of Deauville 2018:

Grand Prix: Jim Cummings' Thunder Road (thursday, September 12)

Jury Prize tied: Bart Layton's American Animals and Jordana Spiro's Night Comes On

Critics' Award: Carlos López Estrada's Blindspotting (released October 3)

Audience Award: Marc Turtletaub's Puzzle

Revelation Award: We The Animals by Jeremiah Zagar

Prix ​​Ornano-Valenti: The Tickling of Andréa Bescond and Eric Métayer (released on November 14).

Britney Delsey for




It is the favorite film of the critics and the public that has been rewarded by the jury presided over by the Mexican Guillermo del Toro. The 75th edition of the Venice Film Festival awarded its Golden Lion to Roma, the beautiful film by Mexican filmmaker Alfonso Cuaron, on Saturday (September 8th), during its closing ceremony. This moving film in black and white retraces scenes of life of a family of the Mexican middle class in the 70s.

He is inspired by the life of the director who soberly thanked the jury: "Today is the birthday of Liba, the woman who inspired the role of Cleo [the heroine of the film], it will be a gift of birthday, " said Alfonso Cuaron receiving his award for this film from his childhood memories. "This award is a testament to my love for you Liba, and for my country," added the filmmaker who received an Oscar in 2013 for his epic in space Gravity.

And it is also the triumph of Netflix that all critics have underlined. A first for Netflix, which distributes the feature film. Thus is revived the debate on the role of SVOD actors in contemporary cinema.

Indeed, the American streaming platform had never obtained the highest award from one of the three major European film festivals (Cannes, Venice and Berlin), since in Europe selected films must respect a mandatory three-year time limit between theatrical release and broadcast on a video platform.

This time Netflix took a revenge all the more visible as two of the films awarded in Venice this year are distributed by the US platform: the award for the screenplay was awarded to the western of Joel and Ethan Coen, The Ballad of Buster Scruggs . Another Netflix production (with A 22 July, by Paul Greengrass) in competition this year.

Last April, former Cannes Film Festival President Gilles Jacob warned: "Cannes can not deprive itself of this kind of films".

But these films-or TV movies? - will only be accessible to subscribers and will not be released in cinemas in France.

Discover the winners 2018

Golden Lion

Roma, Alfonso Cuarón (Mexico)

Grand Prix

The Favorite, by Yorgos Lanthimos (United Kingdom, United States)

Silver lion of the best staging

Jacques Audiard for The Sisters Brothers (France, Belgium, Romania, Spain)

Award for Best Actress

Olivia Colman, in The Favorite, by Yorgos Lanthimos (United Kingdom, United States)

Male Performance Award

Willem Dafoe, in At Eternity's Gate by Julian Schnabel (USA, France)

Price of the scenario

The Ballad of Buster Scruggs, Ethan and Joel Coen (USA)

Special Jury Prize

The Nightingale, by Jennifer Kent (Australia)

Jaimie Potts for DayNewsWorld




A recorder in the penis, Rolex en toc ... "Black Venus" intrigues us, this South Korean spy who met Kim Jong-il.

Before meeting former North Korean leader Kim Jong-il, "Black Venus" , a spy from the South, was asked to be nice. But what the North Koreans did not know was that he had a miniature recorder hidden in the penis.

Today is a book and a movie that tell its story. A lighting in a new light of the troubled links between the two Koreas.

Few spies have succeeded as Park Chae-seo to reach the highest spheres of an enemy state. He did it in the 1990s: he pretended to be a retired South Korean army officer, a businessman who was shooting commercials in picturesque northern locations.

This story fascinates the crowds in a relaxing setting on the divided peninsula, The spy gone to the North has become a bestseller. The film hits the box office, with five million viewers in three weeks, or 10% of the South Korean population. "It was extremely stressful to be a spy," says Park Chae-seo, 64. "I risk being unmasked at the slightest mistake, like a stupid slip . "

He, unlike the North Korean spies sent to the South, had not received any pills to commit suicide in case of capture: "We were trained to commit suicide with our bare hands" thanks to "certain critical points of the body" , he said.

His career is not trivial and rich in twists and turns

"Black Venus" began in military intelligence in 1990, investigating Pyongyang's fledgling nuclear program. He is going to befriend a Chinese nuclear physicist of Korean origin who, against a million dollars, will reveal that the North has two low-power nuclear weapons.

In 1995, he became involved in the intelligence services, then called the National Security Planning Agency (APSN). It takes its code name. Stationed in Beijing as an employee of a South Korean company importing goods for North Korean tax-exempt goods, he established a network of North Korean contacts.

Bribes also allow him to get closer to the regime's executives. He thus provides the boss of North Korean spying visiting Beijing fake Rolex. He said he broke through by facilitating the release of Jang Song Thaek's nephew - the influential uncle of current leader Kim Jong-un - by helping to repay his $ 160,000 debt to Chinese traders.

The family of Jang Song Thaek (finally executed in 2013 for treason) invites him to Pyongyang as a token of gratitude. Park Chae-seo's advertising agency signs a four-million-dollar deal with a North Korean tourism agency to film spots at Mount Paektu, the spiritual cradle of North Korea, or Mount Kumgang.

The North, victim of the collapse of the USSR in 1991 which was its main financier, desperately needs money, so it's Black Venus who will help members of the Kim family to sell old pieces of celadon porcelain to rich South Koreans. He said he had visited a cache containing hundreds of other ceramics with a South Korean expert who had valued over a billion dollars.

"North wind"

In 1997, after several trips to the North, he was taken to the Paekhwawon Guest House for a 30-minute meeting with the leader himself. He has a tape recorder hidden in the urethra. The North Korean leader, accompanied by a senior intelligence officer, does not take the trouble to shake hands with his visitor. "His voice was a bit hoarse," recalls Park Chae-seo.

The interview focuses on the sale of porcelain. "I was rather relieved because it meant I had won the trust of the North," he says. The number one is also very interested in the South Korean presidential election, adds Park Chae-seo.

As everyone knows, South Korea's electoral years often give rise to cross-border military crises, which allows conservatives to collect votes from undecided voters, a phenomenon known as the "North Wind" . Less than three weeks before the 1987 presidential election, North Korean agents had detonated a Korean Air flight over the Andaman Sea, killing 115 people. ..Beautiful methods to achieve his goals!

In the run-up to the 1997 presidential election, North Korean officials told Park Chae-seo that three supporters of conservative candidate Lee Hoi-chang had asked them to organize an armed attack. In a hotel room in Beijing, says Park Chae-seo, "I saw first-hand the North Koreans counting bundles of tickets from South Koreans" in exchange for such an attack. "There were 36 bundles, each containing $ 100,000 , " or $ 3.6 million.

"I was kept in isolation for six years"

The spy informs about the plot of his bosses at the APSN as well as the entourage of the opposition candidate Kim Dae-jung, who makes the case public ....

But its cover shattered, Park Chae-seo Park is sacked by the intelligence services and goes back to China, spending most of his time on golf.

After the return of the Conservatives to power and the appointment of a new boss of espionage, Park Chae-seo Park is arrested in Seoul in 2010 and sentenced for providing classified information in the North. He claims to have provided innocuous information to gain the trust of North Koreans. "I was kept in solitary confinement for six years," he accuses, speaking of political reprisals.

But if the geopolitical wind turned again and he was still on the wrong side of the barrier, Park Chae-seo Park said he could count on an assurance he had not had time to use in 2010 : recording his talks with Kim Jong-il, Jang Song Thaek and other North Korean officials. They are in a safe place " somewhere in a foreign country". !!!

The former "Black Venus" is convinced that sanctions imposed on Pyongyang for its nuclear program will not achieve their goal. " Leaders can only rely on nuclear weapons for their survival because their conventional weapons are only good at waste."

Paul Emison for DayNewsWorld



Nishimiya has a disability, she is deaf.

In primary school she experiences laughter and mockery and sometimes aggression. Ishida, the most insupportable student, even her life lasts so that the girl ends up leaving school.

A few years later, Ishida feels guilty and wants to repair her wrongs by finding Nishimiya and her comrades ...

The whole range of behaviors and sentimental subtleties is invited in this beautiful Japanese animated film.

The director Naoko Yamada and Yoshitoki Oina, author of the manga from which this film is drawn, provide a real psychological analysis of the characters in the film.

The visual beauty of Silent Voice and its heady music lead the viewer to the end.

A jewel !

"Silent Voice" by Naoko Yamada. Japanese animated film, with the voices of Miyu Irino, Saori Hayami (2:12).

Larry Ricky for DayNewsWorld


There are no translations available.


Début des années 1970. Ron Stallworth, afro-américain, est recruté dans la police dans un souci de représentation des minorités .

Il va se fixer comme mission d' infiltrer le Ku Klux Klan qui, en quête de membres, recrute sur simple annonce de journal .

Par téléphone, il se fait recruter.

Le but : en dénoncer les exactions.

L'enquête progresse et devient de plus en plus complexe si bien que Flip Zimmerman, collègueblanc de Stallworth, doit se fait passer pour Ron lors des rendez-vous avec les membres du groupe suprémaciste...

Ensemble, Stallworth et Zimmerman font équipe .

Stallworth a relaté l'aventure dans son livre Le Noir qui infiltra le Ku Klux Klan et le réalisateur

Spike Lee s'en inspire. Ce dernier fustige l’Amérique de Trump et ses slogans.

Le film, Grand Prix au dernier festival de Cannes, se clôt sur des images de Charlottesville, tristement célèbre pour ses événements racistes.

Un film militant, non dénué de clichés, d'une résonance aiguë avec l'actualité, semble-t-il.

A voir.

« J'ai infiltré le Ku Klux Klan », par Spike Lee. Comédie policière américaine, avec John David Washington, Adam Driver, Topher Grace (2h16).

Boby Dean pour DayNewsWorld





Sandy and Danny's performers attended a screening of the musical at Berverly Hills at the invitation of the Academy of Oscars.

"We go together," they sang in 1978.

Forty years later, Grease's two stars, Olivia Newton-John and John Travolta, Sandy and Danny's directors attended the screening of the film on Wednesday, August 15, which has become a cult favorite since it was released in 1978.

The mythical couple posed in front of the photographers, performing a few dance steps before attending a Beverly Hills tribute screening:

they really have not lost anything of their hips!

The Academy of Arts and Sciences of the cinema, on the initiative of this birthday party, had also invited several other interpreters: Didi Conn, player of Frenchie; Barry Pearl, who represented Doody, a member of T-Birds; and director Randal Kleiser.

And to evoke their first meeting:

"When I had the privilege of joining the cast, I said, 'There is no other person in the universe than Olivia Newton-John to play Sandy. You have to choose it, "he told reporters.

The latter then replied that she had at first doubts about his participation in the film.

"And then they sent John to meet me and I could not tell him no, did I?

This beautiful man was walking towards me, his blue eyes were shining and he was so sweet, " recalls the 69-year-old actress

"When I think we are paying homage today to our film and it has found its place in the history of cinema ... All this is unimaginable , said John Travolta. I think it's a really prestigious moment. "

In this 1978 film, 69-year-old Olivia Newton-John played a girl in all respects named Sandy, facing the bad boy Danny, played by 64-year-old John Travolta.

Grease is the adaptation of a Broadway musical with a hit-cum-soundtrack, such as Summer Nights and Hopelessly Devoted to You.

Kelly Donaldson for DayNewsWorld



Next week (22 August), the film "Lukas" will be released in cinemas, in which the Belgian actor is setting up a former bodyguard who chases small security jobs in nightclubs to raise his 8-year-old daughter. Then, he finds himself forced to collaborate with the police to infiltrate the organization of a dangerous Flemish gang leader of counterfeiters.

In Lukas, "JCVD" will embody a tough anti-hero.

"Lukas" is a polar for "breaking the Hollywood silhouette" of Jean-Claude Van Damme. Directed by Julien Leclercq, "Lukas " unveils an unprecedented Jean-Claude Van Damme, far removed from all the clichés that can be expected from a film he plays.

After a rather hollow period when Jean-Claude did not show himself too much on the movie sets, he is back for a made-to-measure role: that of the ace of the dégomme, known for his catch of martial arts and his crazy thoughts.

A deconstruction of the star is the bias of this film Julien Leclercq and his star Jean-Claude Van Damme.

A rough polar that plays with our expectations: no big gap, no kick back but a more touching facet of the comedian. Jean-Claude Van Damme delivers a service as brutal as sensitive as a father under the direction of Julien Leclercq. The filmmaker known for his films that do not make in the lace (Braqueurs, L'Assaut) could well offer one of the best roles in the career of Jean-Claude Van Damme.

This time, the Belgian actor returns to a thriller-like thriller in Lukas. JCVD is the film's protagonist, a former bodyguard who has been working as a security guard in nightclubs to raise his eight-year-old daughter. After a dirty mess, Lukas finds himself obliged to collaborate with the police and integrate a Flemish gang not very friendly counterfeiters.

A mission far from secure and high voltage in short whose trailer has just been unveiled.

The first images of Lukas strike indeed strong since the fifth feature film Julien Leclercq (The Assault, Braqueurs ...) meets an explosive cast. Headlining: Jean-Claude Van Damme. We no longer present Kaaris and Sami Bouajila who share the screen at his side, in an action film, between thriller and muscular thriller.

In these first images of the film, Jean-Claude Van Damme seems to play a man worn out by life. Shaved head, closed face, hard pout, he evolves in dark environments. Between blue and red neons, we see the infiltrated through grueling hangars. Bring her daughter at arm's length, face two petty cops in a park. The blows are rough, filmed closely, almost in the dark.

At 57, The Muscles from Brussels shows us that he still has rabies. JCVD has not had a movie released in France since Expendables 2 in 2012 (with the exception of Kung Fu Panda 3 where it has doubled a character).

The Belgian comedian shares the poster with Sami Bouajila and rapper Kaaris. Lukas comes out on our screens this Wednesday, August 22nd.

Jaimie Potts for DayNewsWorld




Scarlett Johansson is the highest paid actress in the world

The Black Widow of the saga Avengers dominates the Forbes ranking of actresses established on the 2017-2018 season for 33 years, the New Yorker won $ 40 million in twelve months.

With a pre-tax profit of $ 40.5 million (approximately 35.6 million euros) between June 1, 2017 and June 1, 2018, Black Widow's interpreter outperforms Angelina Jolie, second with $ 28 million earned and Jennifer Aniston third with $ 19.5 million.

The actress has quadrupled her earnings year-over-year thanks to her role in Avengers - Infinity War, the last episode of the Marvel-Walt Disney series.

She will again enter the skin of this character Black Widow (the Black Widow) in a new opus of the franchise, indoors in 2019.

And if the production is still to be confirmed, Marvel has planned to make a film entirely dedicated to this Russian spy with fatal talents in the early 2020s.

Forbes' revenue estimates take into account the stamps of the actresses but also their advertising contracts.

Behind Scarlett Johansson come Angelina Jolie ($ 28 million) and Jennifer Aniston ($ 19.5 million).

Next are Jennifer Lawrence (18 million), Reese Witherspoon (16.5 million), Mila Kunis, Cate Blanchett, Melissa McCarthy and Gal Gadot. Emma Stone, Oscar winner for her role in the musical La La., Who was at the top of the previous Forbes ranking, is out of the Top 10.

Only two actresses this year surpass the $ 20 million revenue mark, up from three last year and four in 2016.

This is due to the lack of female roles in blockbusters.

According to a study from the University of Southern California cited by Forbes, women represent only 28.7% of the roles that character portrays on screen in American films, which explains in part pay differences with their male counterparts.

We are eagerly awaiting the ranking of the highest paid actors that will be released next week.

In the previous edition, Mark Wahlberg came in first with $ 68 million in revenue .

Carl Delsey for DayNewsWorld



Finally, Laura Smet seems to be coming out of her painful mourning, which is all the more painful because the legacy of her father Johnny Hallyday is problematic and has divided the tribe.

It is in her profession of actress that she took refuge to forget as much as possible:

she announces that her short film will be presented in August at the Angoulême Festival.

Laura is making great strides in her career despite the pain that has not faded since her father's terrible death last December and the rifts in her clan that occurred just after this sad event.

It was on his Instagram account that she expressed to her subscribers that her short film "Thomas" will be presented at the Angoulême Festival on August 22nd.

"Thank you very much," she tweeted in caption, glad that her work was so appreciated.

Internet users have not failed to congratulate the daughter of Johnny Hallyday and Nathalie Baye.

"Congratulations and congratulations to you.

You can be proud of yourself and your work, "

"Too happy for you, pretty Laura ...

You can be proud of yourself ...

Respect for your work. Your mom @ nathaliebaye.officiel will present your realization, as at the festival in Japan?

She must be proud of you ..

And your dad, from up there, must also applaud your success. "

How not to encourage this young woman of 34 years, skinned alive?

"Nice Laura" !!.

When you realize something with love, you succeed "wrote a surfer !!!

Kate White for DayNewsWorld




We do not misunderstand:

it is not a biopic of the Franco-German actress but the reconstitution of fleeting moments during a long interview of the Stern with the diva.

Yes Romy is at the heart of a disturbing reenactment at a time when she is in a state of depression. Just a year before his death.

She goes to Quiberon to follow a cure to restore her health. At 42, the icon of the seventh art is represented in a period of ill-being of his life: divorce proceedings, money difficulties and alcohol.

A longtime friend joins her and tries to protect her from the journalist, "these vultures", intrusive in search of sensationalism.

But in vain the actress of Caesar and Rosalie with his alcoholic penchant indulges himself, sometimes stripped himself with shamelessness, alternately dejected and exalted, fragile and imperious, in this unequal face-to-face.

A closed black-and-white dome that refers to Robert Lebeck's photographs, where the friend and the photographer intervene in their desire to protect the star of the Pool.

The interpretation of the role by the actress Marie Bäumer comes out sublimated by its physical resemblance, its mimicry, its naturalness.

The resemblance is striking.

This role earned him in April the equivalent of the German Caesar, a Lola of the best actress.

Release date 13 June 2018 (1h 55min) With Marie Bäumer, Birgit Minichmayr, Charly Hübner

From Emily Atef, French-Lebanese director

Genre Drama

Nationalities German, Austrian, French

7 awards at the Berlin International Film Festival.

Joanne Courbet for DayNewsWorld



film is a funny comedy with a touch of humor directed by Bill Holderman.

The four heroines in this film are Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen, and Mary Steenburgen.

Their more or less contenders who are alluring Don Johnson, Andy Garcia, Craig Nelson, Richard Dreyfuss.

It's the story of four girlfriends who since their youth meet each week to continue their book club.

Every week, one of them chooses a book to share with others.

The most naughty brings back the famous 50 shades of Gray at first they say they can not read this kind of book.

This book will not only make them fantasize even if they have all done very well in their lives.

Realize that they still have new experiences as women.

For all women of fifty or more to go see absolutely it's so realistic.

A very good moment of relaxation.
Mia Kennedy pour DayNewsWorld




It is the Japanese filmmaker received the Palme d'Or with his film "A family affair".

This The film openly criticizes the government's social and cultural policy, so much so that the reward has received little recognition from the Empire of the Rising Sun.

The director has shot many heartbreaking family chronicles where he castigates the Abe government.

"Instead of helping the poor, the government makes losers, and poverty is treated as a problem of personal responsibility , " he said recently about the film in the South Korean newspaper Chuo Nippo.

And the award-winning film, Manbiki kazoku (literally, the shoplifting family), inspired by a news item, denounces the harmful effects of the division of Japanese society.

"The film tells the story of a family clan with opaque links, which stains in stores. This tribe, one evening, collects a maltreated little girl and improvises as a stepfamily.

Six of his ten films have already been selected at Cannes, A family affair included.

In 2004, the actor Yûya Yagira, who played in his feature film Nobody Knows, was awarded the Best Actor Award.

In 2013, Hirokazu Kore-eda won the Jury Prize for Tel père, comme fils. Already rewarded twice, this time it is the ultimate reward that goes to this ardent defender of a Japanese auteur cinema.

Like her compatriot Naomi Kawase, Kore-eda's independent film industry is struggling to find a place in Japan in an advertising-captive environment favoring grants for films promoting Japan.

Kore-eda had, among other things, criticized the fact that Mr. Abe came to inaugurate the Tokyo Film Festival, with, according to him, ulterior motives.

"Unfortunately, the Tokyo Film Festival is a selling point for Japanese films. It's exactly like the Olympics, a tool at the service of national politics. This is not for the benefit of sport or cinema, but first for the benefit of Japan, " he regretted in an interview granted in September 2016 to Forbes Japan magazine

Yet the Japanese filmmaker does not lose hope. A family affair is the first Japanese Palme d'or since Shohei Imamura's L'Anguille in 1997.

" Every time I come here, I'm invited to the Cannes Film Festival, I think it's really a place where you get a lot of courage, " said Hirokazu Kore-Eda, receiving his award. " I also feel hope. The hope, perhaps, that thanks to the cinema, the people who usually clash, the worlds, the countries that are fighting each other, can come together, " he continued.

Then he wanted to share his prize with "with the two directors who could not be present here in Cannes," the Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov, both banned from traveling abroad.

Alyson Braxton for DayNewsWorld




Vincent Lacoste is beautiful in this gay romance of the 90s presented by Christophe Honoré twelve years after "Les chansons d'amour".

Certainly in this autofiction we talk a lot about sex but the director does in the modesty and delicacy of feelings as always.

In this film full of vitality and lightness Arthur (Vincent Lacoste), a student of Rennes (like the director before him) dreams of going to the capital to make cinema.

Chance will make him meet Jacques (Pierre Deladongchamps) a playwright suffering from AIDS.

A love story will begin while the days of James are numbered. They will love and run fast.

Although the film evokes AIDS of the 90s, the parallel with "120 beats per minute" by Robin Campillo, does not necessarily please the filmmaker.

"They seem to be alike, but in reality they are opposed," he said at the press conference.

"What annoys me is that we try to bring them together simply because there is homosexuality in the air. Why not connect "Pleasure, love and run fast to Mektoub my Love" ?

What Christophe Honoré claims is the personal side of his film where he wanted to rediscover an emotion peculiar to his youth and pay tribute to a generation of artists who died before the age of 40 by illness. An autofiction:

He admits to having put a lot of him in the role of the homosexual father played by Pierre Deladongchamps and in that of the young provincial student played by Vincent Lacoste.

"It's been a while since I spotted it and wanted to invite it in one of my movies. I remember this sentence of Françoise Sagan: by dint of parading one ends up having the soul parser. I think Vincent has the soul of a paradise ... " he says of Vincent Lacoste.

"It's simple. I am an actor and very fan of Christophe Honoré's films. So when one is lucky to receive such a proposal from such a filmmaker, one does not hesitate.

Remember that the young comedian just came into the world in 1993.

Jenny Chase for DayNewsWorld




An international film - Franco-Hispano-Italian co-production - signed by an Oscar-winning director, Iranian Asghar Farhadi, with two well-known stars on both sides of the Atlantic, Penelope Cruz and Javier Bardem fulfills the film's contract. opening.

Everybody Knows was chosen to open the 71st Cane Festival, competing for the gold medal.

Screened Tuesday night on the Croisette and released Wednesday in all the rooms, this film wants to be a "psychological thriller"

Laura (Penélope Cruz) arrives from Buenos Aires, she is back in her native village in Spain.

With her two children, her husband could not come, he has too much work, she says.

She finds her former boyfriend, Paco (Javier Bardem), who was already the lover of Penélope Cruz ...

In a sequence from the beginning, a gloved hand flips through clippings devoted to a sordid news item ...

Here is the masterful prologue, which instills mystery, latent anxiety even as the heroes of Everybody knows prepare to party.

Laura (Penélope Cruz) returns to her native village in Spain for her sister's wedding.

Even if the following is not the most original with the disappearance of a girl of the family,

The film is about an extended family and their loved ones confronted with the kidnapping of Laura's missing daughter during a wedding party.

The confrontation of a woman (Penelope Cruz) married to another (the Argentinean Ricardo Darin) and her former lover (Javier Bardem), makes the corpses of the cupboards fall into a family environment that is both protective and dangerous. The whole range of feelings will arise: suspicions, love jealousies, resentment, rivalries, betrayals, riddles, cries and tears, poorly guarded secrets, manipulations.

Despite the dramas, the characters are less the characters of a filmmaker than the puppets of a theater director. But the film was rather well received.

Joanne Courbet for DayNewsWorld




It will be a climb dedicated to women of cinema, a hundred," said Thierry Frémaux, coach of the Cannes Film Festival during a press conference, without giving any name of the actresses who will participate.

The Cannes Film Festival, whose 71st edition begins Tuesday, will host Saturday a rise of 100% female markets since the Weinstein scandal, said Monday its delegate general Thierry Frémaux

What place is given to women in this Cannes edition after #metoo?

The opportunity to rebut the idea that Cate Blanchett was chosen as jury president only because she would be a woman:

"She is first president because she is a great actress" , he insisted , citing the first two women presidents of the Cannes jury, Olivia de Havilland and Sofia Loren.

Note that only three women among the 21 directors in competition, while they are five out of nine on the jury.

For the Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov, two directors in the running for the Palme d'Or who are banned from traveling by their countries, the general delegate of the festival is hardly misled: "I'm not very optimistic (about their presence in Cannes, ed), yet the irony is that these two films are not political films, they are artists' films, "he said.

Dane Lars von Trier returns to the official selection, out of competition, after his remarks on his "sympathy" for Nazism in 2011

The theme of selfies will be banned this year on the red carpet. "We do not come to Cannes to see each other, but to see," he said while in Berlin, Venice, or the Oscars, the public does not have access to the red carpet.

See you soon!
Kate White for DayNewsWorld


Festivals in Cannes: Kristen Stewart, Denis Villeneuve, Léa Seydoux, jury members

Chaired by Cate Blanchett, the jury of the 71st edition has five women for four men. Director and producer Robert Guédiguian is one of the two Frenchmen in the group.

American actresses Kristen Stewart and French Léa Seydoux, Canadian directors Villeneuve and French Robert Guédiguian will be part of the jury of the Cannes Film Festival, composed mostly of women, according to a statement released Wednesday.

The presidency returns to the tralienne Cate Blanchett. It will also include Chinese actor Chang Chen, American screenwriter Ava DuVernay (author of the recent shipwreck A Shortcut in Time), Burundian singer Khadja Nin and Russian director Andrei Zviagintsev (Jury Prize last year for Foul love).
Seven nationalities and five continents are represented, says the Festival in its press release.

In 2018, the jury's ranking will be announced on May 19th. Veterans like Franco-Swiss Jean-Luc Godard and American Spike Lee, but also filmmakers under surveillance in their country as Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov will be competing at this 71st Festival which will open May 8th.

The 2018 Cannes Film Festival will be held from May 8 to 19.

Tuesday is the program of the 50th Directors' Fortnight which has been revealed to the public. Created after the events of 1968, this parallel selection was intended to highlight unknown directors to strong universes. This year, there will be twenty films including Gaspar Noé, Pierre Salvadori, Romain Gavras and Philippe Faucon.

Hollywood stars, the Croisette should have its stars, including the world premiere of the next Star Wars, the spin-off Solo, or Under the Silver Lake by David Robert Mitchell, with Andrew Garfield and Riley Keough.La complete selection

Official competition

Everybody Knows, of Asghar Farhadi (opening)

At war, Stéphane Brizé

Dogman, by Matteo Garrone

The Picture Book, by Jean-Luc Godard

Netemo Sametemo (Asako I & II), by Ryusuke Hamaguchi

Pleasure, love and run fast, Christophe Honoré

The girls of the sun, Eva Husson

Ash Is Purest White, by Jia Zhang-Ke

Shoplifters, from Kore-Eda Hirokazu

Capharnaüm, by Nadine Labaki

Buh-Ning (Burning), by Lee Chang-Dong

BlacKkKlansman, Spike Lee

Under the Silver Lake, by David Robert Mitchell

Three Faces, by Jafar Panahi

Zimna Wojna (Cold War), by Pawel Pawlikowski

Lazzaro Felice, by Alice Rohrwacher

Yomeddine, of A. B Shawky

Leto (Summer), by Kirill Serebrenniko

Out of competition :

Solo: A Star Wars Story by Ron Howard

The Grand Bath, by Gilles Lellouche

Special sessions:

10 years in Thailand, from Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Sriphol Chulayarnon & Apichatpong Weerasethakul

The State Against Mandela and the Others, by Nicolas Champeaux and Gilles Porte

The Crossing, Romain Goupil (and Daniel Cohn-Bendit)

The Dead Souls of Wang Bing

Pope Francis - A man of his word, from Wim Wenders

Midnight sessions:

Arctic, by Joe Penna

Yoon Jong-Bing's Gongjack (The Spy Gone North)

In some perspective :

Räns (Border), by Ali Abbasi

Sofia, by Meyem Benm'Barek

Les Chatouilles, by Andréa Bescond & Eric Métaye

Girl, by Lukas Dhont

Angel Maw, by Vanessa Filho

Long Day's Journey Into Night by Bi Gan

Euphoria, by Valeria Golino

Rafiki, from Wanuri Kahiu

Die Stropers (The Harverest), by Etienne Kallos

My favorite fabric, from Gaya Jiji

Kneeling guys, Antoine Desrosières

El Angel, by Luis Ortega

The Gentle Indifference of the World by Adilkhan Yerzhanov

Manto, by Nandita Das

In My Room, by Ulrich Köhler

Kate White for DayNewsWorld



At this tense moment of relations between Russia and the West, we find ourselves in a form of cinematographic art a few years later after the Tintin comic in the land of the Soviets.

Dominika is a young ballerina, whose career is broken net after a fall of his partner on his shin during a performance with Bolshoi. Farewell to the fate of ballerina.

Having to make a living to look after her sick mother, she was recruited against her will by the Russian secret services at the sparrows school.

Engaged in manipulation and seduction, Dominika quickly became one of the best agents of the service.

The director of Sparrows Charlotte Rampling has the full range of cruelty and evil to train young spies.

Francis Lawrence finds his Hunger Game actress Jennifer Lawrence, who carries the backbone of this spy film mixing violence and eroticism.

This mixture of eroticism, violence and perversity of the film exerts a fascination on the viewer that takes him more than two hours in a hell where Dominika Egorova struggles, heroine in spite of herself.

Fascination by the performance and the plastic of Jennifer Lawrence.

A very emotional and very physical role.

A scenario borrowed from the author of spy novels (and former CIA agent) Jason Matthews:

Reversal of situations, unveiling, pieces of bravery, staging of suffering, dot the slippery path of the one who became the best secret agent of the SVR, the external intelligence service that succeeded the KGB's first leadership.

Red sparrow , banned in France under 12 years with warning, is full of violent scenes and tortures sparing Jennifer Lawrence's nude scenes.

We are in a spy movie that has many betrayals as well as twisted shots and some good words.

The parliamentary attaché of a US senator at the embassy confesses to the Russian head of the Budapest office (Robert is interested rather than Redford):

"I never understood how Russian women can be so beautiful and so ugly men" .

From this hell she emerges as well as she can manage with difficulty to preserve her physical and moral integrity in the face of imperialism that wants to make her a puppet in his service.

But Dominika has no illusions about the Cold War goals of his employers.

So when she is in charge of approaching an American spy and she finds him on the road she will have to indulge in an ultimate internal fight ...

The film is based on a five-star international cast: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Mathias Schonaerts, Charlotte Rampling, Jeremy Irons, Ciaran Hinds and Joely Richardson.Red sparrow: 2 hours and 21 minutes.

Joanne Courbet for DayNewsWorld


"It is with great sadness that I learn of the death of the great filmmaker Milos Forman ," wrote British director Edgar Wright. His filmography was phenomenal and reflected the spirit of revolt and human nature. "

The Czech-American filmmaker Milos Forman, who won two Oscars for Best Director, died Saturday at the age of 86. He spent most of his career in Hollywood after fleeing his country before the repression of the Prague Spring in 1968. "He died peacefully, surrounded by his family and loved ones," said his wife Martina. Czech press agency CTK.

The leading author of a "New Wave", a freedom-bearer and a contender, he had to flee his country after the repression of the 1968 Prague Spring in Hollywood, where he obtained consecration. A naturalized American in 1977, he has twice won the Academy Award for Best Director for Flying Over a Cuckoo's Nest (1976) and Amadeus (1985). His singular work has focused on unsubdued characters in abeyance with all forms of oppression.

With the deportation and death of his parents, Czech resistance against the Nazi occupier, in concentration camps Buchenwald and Auschwitz could it be otherwise? Very quickly orphan, he attended a boarding school for the elite of communist youth in Podebrady near Prague. Then he meets Vaclav Havel, future playwright, dissident and president. He continued his studies at the Prague Film School FAMU and began to break with communist productions thanks to a relative thaw in the 1960s.

They are a rising generation aspiring to creative freedom and rebellion against communism: Jiri Menzel (Oscar for Best Foreign Language Film in 1968 for closely watched Trains ), Ivan Passer and Vera Chytilova are his traveling companions.

His films The Competition (1963), The Ace of Spades (1964), The Loves of a Blonde (1965) and Fire, Firefighters! (1967), are part of the New Czechoslovakian wave that characterizes the frankness of expression, freedom against any form of oppression.

But social satire At the fire, firefighters! it earned him communist authorities the ire and thunderbolts, so that French filmmakers François Truffaut and Claude Berri buy the rights of the film to get Milos Forman out of this misstep that makes him risk prison. The synopsis? In a village in Czechoslovakia, the annual firefighters' ball is being prepared with a raffle and the election of Miss Firemen.

But the candidates are not numerous and the prices of the raffle are stolen as and when. Then everything turns to fiasco! Just before the occupation of Czechoslovakia by the Warsaw Pact forces in 1968 ending the "Spring of Prague" period , Milos Forman exiled himself, first to France and then to the United States. The international consecration comes very quickly with Flight over a nest of cuckoo (1975), quasi-documentary film on psychiatric hospitals with Jack Nicholson and Louise Fletcher, then the cinematographic version of the famous musical Hair (1979) and Ragtime in 1981.

Adapted from Ken Kesey's 1962 American novel, Shakespeare's One Flew Over The Cuckoo's Nest , translated to Stock Publishing under the title The Fog Machine , Flight over a Cuckoo's Nest is shot in a real psychiatric facility in Oregon and with real patients. RP McMurphy, a supposed rapist, played by Jack Nicholson, was interned to escape prison. Faced with the distress of patients, he wants to give them a taste for life by challenging the various authorities of the hospital. But the implacable repressive machine falls on this unsubdued individual to the point of alienation. Very close to the heavy atmosphere of Kafka Castle ... An unforgettable character. As well as the obnoxious chief nurse Mildred Ratched (Louise Fletcher).

This way of denouncing the coercive methods practiced in psychiatric institutions allows Milos Forman to give an allegory of the systems of repression of communist dictatorships in the countries of the East. The film gets five Oscars in 1976.

Amadeus, another masterpiece, describes the life of Mozart (Tom Hulce) and his confrontational relationship with Antonio Salieri (F. Murray Abraham), who vie for the title of greatest composer of the century at the Vienna court of late 18th century. The film wins no less than eight Oscars as well as forty awards!

"He was a cinematographer - no one was better than him at capturing little inescapable moments of human behavior," tweeted scriptwriter Larry Karaszewski, who worked twice with Milos Forman.

The main films of the director Milos Forman:

- 1963: Competition

- 1964: Ace of Spades (Grand Prix, Locarno)

- 1965: The Loves of a Blonde (Grand Prix of the French Film Academy)

- 1967: Fire firefighters!

- 1971: Taking Off

- 1975: Flight over a cuckoo's nest »(5 Oscars, including Best Film and Best Director)

- 1979: Hair

- 1981: Ragtime

- 1984: Amadeus (Oscar for Best Director)

- 1989: Valmont

- 1996: Larry Flynt (Golden Bear Best Film)

- 1999: Man on the moon (Silver Bear of the Best Direction, Berlin 2000)

- 2006: Ghosts of Goya

Joanne Courbet for DayNewsWorld


The 90th Oscars ceremony closes with a fair and rather awaited list of awards in the line of previous ceremonies. No bad envelope this time.

To ward off the spell, everything has been verified. "The Shape of the Water", fantasy romance of the Mexican Guillermo del Toro, triumphed Sunday at the Oscars, at the end of an evening he was the favorite, doubling the another pretender to the coveted statuette, "3 Billboards, The Panels of Vengeance".

The romance between a mute housekeeper and an aquatic monster becomes the first feature-length science-fiction film to land the highest distinction.

The Shape of Water is the "masterpiece so far" of the 54-year-old Mexican because "until then there was a trait of Guillermo's character in his films, humor," says Leonardo Garcia- Tsao, film critic and old friend of the filmmaker.

This film is therefore a winner with four statuettes, best film, best director, best music for the French Alexandre Desplat and best decorations.


The Frenchman Alexandre Desplat joins the club of professionals who have been won twice, confirming his place alongside legendary French musicians like Georges Delerue, Maurice Jarre and Michel Legrand.

Behind, Christopher Nolan's "Dunkirk" has won three technical Oscars, "Call Me By Your Name" and "Get Out" were respectively awarded the Oscar for the adapted scenario and the original script.

The special effects and photography of "Blade Runner 2049" were crowned, as well as the costumes of "Phantom Thread".

"Three Billboards - The Panels of Vengeance" won two Oscars - best actress for Frances McDormand, her second after "Fargo" in 1997 and best supporting actor for Sam Rockwell.

Coco, film immersed in the Mexican culture of Pixar Studios (Disney), won the Oscar for best animated film. Coco tells the story of a little boy chasing his dreams against the background of the Day of the Dead in Mexico.

This is the sixth win in a row for the Disney group, which has bought in 2006 Pixar, winner on three occasions in this series with Coco, Vice Versa and Rebelle.

It was a risky gamble at a time when Donald Trump rose to the presidency of the United States by using anti-Mexican rhetoric during his election campaign.

Gary Oldman wins the Best Actor Oscar for The Dark Hours, who told his 99-year-old mom:

"Put the kettle on the gas, prepare the tea, I'm coming with Oscar" .

This is his first statuette when he was given a favorite after winning, among others, at the Golden Globes and Screen Actors Guild Awards.

If the 90th Oscars ceremony was marked as a whole by a big one, the show was rather to look for the side of Jimmy Kimmel, with his biting monologue, perfect for the presentation, and the trio of ambassadors of Time's up.

His speech was of course enamelled with some jubilant pearls :

"Oscar is the most loved and respected man in Hollywood.

And there is a very good reason for that. Look at the.

He keeps his hands where you can see them.

Never say a rude word and above all, he has no penis. "

"Thanks to Guillermo (del Toro), we will always remember this year as the year when men so badly assured that women started going out with fish."

Jimmy Kimmel had promised: the anti-harassment movement would have the right to its platform.

It was a trio of shock that took the floor: Salma Hayek, Annabella Sciorra, Ashley Judd. Three actresses, among the first to denounce the abuses of Harvey Weintein.

They called for going further in "gender equality, in the representation of diversities, in inclusion, in intersectionality".

"Since this fall, with the #MeToo and Time's Up movements, everyone has earned the right to express themselves, and forever. Not only in Hollywood, but in all aspects of life, " said Mira Sorvino.

Then, they launched a video praising filmmakers and films highlighting women and minorities.

Get out and Lady Bird were in good position. Like Thelma and Louise, uillermo del Toro and Frances McDormand wake up the room

Simple presenters, Kumail Nanjiani and Lupita Nyong'o supported the "Dreamers" , those young people who arrived in the United States without paper and whom Donald Trump wanted to expel.

"Dreams are the foundation of Hollywood and America," they said.

In recovering his Oscar for best director, Guillermo del Toro recalled in the same vein that he "was an immigrant, like so many others. Like his Mexican friends and colleagues Alfonso Cuaron and Alejandro Innaritu .

And to add: "I am a citizen of the world. The place I love most is the planet Earth.

This award is for all young directors.

Open their door.

Young, winning an Oscar seemed to me above my possibilities.

Tell true stories with science fiction. "

Hollywood had to expiate her sins ..

And Harvey Weinstein did not come on stage this year and for good reason ...

On Hollywood Boulevard, passersby could contemplate a statue of Harvey Weinstein by street artists Plastic Jesus and Joshua "Ginger" Monroe:

we see the producer, gilded like an Oscar, sitting on his sofa holding in his right hand a statuette placed on his pelvis.

The complete list

● Best film: The Shape of Water by Guillermo del Toro and J. Miles Dale

● Best Actress: Frances McDormand for 3 Billboards.

● Best Actor: Gary Oldman for "The Dark Hours"

● Director: Guillermo del Toro for The shape of water

● Actor in a Supporting Role: Sam Rockwell, 3 Billboards: The Panels of Revenge

● Actress in a Supporting Role: Allison Janney, Me, Tonya.

● Original song: Coco, music and lyrics by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez

● Original music: Frenchman Alexandre Desplat for The Shape of Water

● Adaptation: James Ivory's Call Me by Your Name

● Original script: Get out, Jordan Peele's screenplay

● Photography: Roger A. Deakins Blade Runner 2049

● Makeup and hairstyle: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbicki, The dark hours

● Costumes: Mark Bridges, Phantom Thread

● Documentary: Bryan Fogel and Dan Cogan, Icarus

● Sound editing: Richard King and Alex Gibson, Dunkirk

● Sound mixing: Richard King and Alex Gibson, Dunkirk

● Artistic Direction: Paul Denham Austerberry, Shane Vieau and Jeffrey A. Melvin, The Shape of Water

● Foreign language film: A Fantastic Woman ● Best animated short film featuring Dear Basketball, Glen Keane and basketball star Kobe Bryant

● Best animated film: Coco

● Best Special Effects: Blade Runner 2049: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover.

● Best editing: Lee Smith for Dunkirk.

● Best short documentary: Frank Stiefel's Heaven is a traffic jam on the 405

● Best Short Film: The Silent Child by Chris Overton and Rachel Shenton

Joanne Courbet for DayNewsWorld


The ceremony was held like last year at Salle Pleyel.

The red carpet was unfurled on the arrival of some icons for the 43rd ceremony of Caesar.

The president was radiant Vanessa Paradis, the master of ceremonies Manu Payet had a hard time unbridling the room. A tribute to Jeanne Moreau was made with a retrospective of excerpts of these films.

Vanessa Paradis having played with her in A Witch's Love, had a great thought for her.

Vanessa wore a white turban. She explained that it was to support the fight against violence against women.

Another highlight was the arrival on stage of Laura Smet dressed in a black tuxedo (it was her first official appearance since the death of her father) who was acclaimed by the whole profession this goes without saying in relation to the legacy :

in France we do not disinherit her children, a small sentence pronounced by the young actress:

"I am very happy to be reunited with my film family" .

It must be said that this year was a little purring.

Sophie Marceau invited to give Pierre Richards the prize for best foreign film, was the sexiest with his dazzling cleavage. Well, nice, we had Penélope Cruz who received the Caesar of Honor, she is really very beautiful, she dedicated to her

These are the results:

Best Movie: 120 Beats Per Minute

Best First Feature: Small Farmer

Best Documentary Film: I am Not Your Negro

Best achievement: Goodbye up there-Albert Dupontel

Best male athlete: Nahuel Pérez Biscayart

Best Supporting Actor: Antoine Reinartz

Best female prospect: Camellia Jordana

Best Actor: Swan Arlaud

Best Actress: Jeanne Balibar

Best Actress in a Supporting Role: Sara Giraudeau

Best decorations: Goodbye up there-Pierre Quefféléan

Best Editing: 120 Beats Per Minute-Robin Campillo

Best Original Music: 120 Beats Per Minute

Best costumes: Goodbye up there-Mimi Lempika

Best Original Screenplay: 120 Beats per minute

Best adaptation: Goodbye up there

Best sound: Barbara-Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau, Stéphane Thiébaut

Best Short Film: The Winkles

Best animated film (feature film): Le Grand Méchand Renard and other tales

Best animated film (short film): Pépé le Morse

Well, well the most shared time on social networks was that Finnegan Oldfield did not receive a Caesar he had a slight lead.

Mia Kennedy for DayNewsWorld



Adina Pintilie's touch me not' has been a scandal: critics are not used to the fact that the prizes go to a young filmmaker who is not cold-hearted.

Programmed in the last two days, this is the first feature-length film directed by the very young Romanian filmmaker Adina Pintilie.

It is a kind of intimate essay, straddling documentary and fiction, in which actors respond, with an unusual frankness, to questions about their sexuality.

The main character of the film follows a therapy to break a sexual trauma - never clarified in the film - and explore the unfathomable boundaries of carnal love.

To do this, the director starts from the body of a 50-year-old woman, the actress Laura Benson, and draws a deep reflection on the mechanisms that set in motion sexual desire. The spectator is alternately immersed in sadomasochistic scenes, scenes of bodies seized in full enjoyment, or even scenes where bodies are seen in raw nudity almost repugnant.

The film has divided.

Extremely daring cinema.

Joanne Courbet for DayNewsWorld
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Aller voir de toute urgence cette comédie hilarante, un brin franchouillarde de cette tribu qui se retrouve après longtemps pour le remariage de leur père fantasque dans leur zoo familial.

Et le retour de Gaspard, celui qui a fui cette vie fantaisiste, va faire resurgir tout un passé enfoui , celui de l'enfance avec leur parents dont la mère adorée est morte dans des circonstances dramatiques, tuée par un tigre.

Il y a donc Gaspard (Félix Moati) celui qui s’est émancipé dès son adolescence et qui demande, moyennant finance, à une jeune fille inconnue Laura (Lætitia Dosch) rencontrée dans le train de l’accompagner au mariage de son père.

Puis son frère Virgil (convaincant Guillaume Gouix) qui a dû se résigner à rester pour faire « tourner la boutique » et sa sœur Coline (Christa Théret) vivant drapée dans une peau d’ours (telle la Suzie de "L’hôtel New-Hampshire " de John Irving) pour cacher sa beauté .

Ces retrouvailles vont leur permettre de se confronter et de régler leurs comptes au milieu des animaux, personnages à eux seuls.

Fantaisiste à souhait !!!

Et Max enfin, le patriarche coureur de jupons (Johan Heldenbergh) qui doit épouser celle qui partage sa vie: Peggy, vétéririnaire (Marina Foïs), la seule qui incarne réellement le principe de réalité...

Ce film se déroule sous nos yeux ébahis en trois chapitres" La petite amie imaginaire ", " L’homme d’une seule femme ", " La fille qui mangeait des racines ".

Cette comédie familiale a été tournée en partie dans le parc animalier du Reynou, dans le Limousin.

Les scènes filmées en intérieur révèlent les protagonistes et c'est Anthony Cordier, disciple de Catherine Breillat et Christine Pascal, qui a écrit le scénario d'où cette absence de pudibonderie (Coline aime un peu trop sensuellement son frère) qui nous entraîne bien loin de notre monde fadasse, si bien qu'on resterait bien encore un peu dans notre zoo !!!


Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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«Nos conversations, cet automne, nous promettent qu'elle sera une Présidente engagée, une femme passionnée et une spectatrice généreuse.»

L'Australienne présidera le jury du 71e festival de Cannes, en mai . Elle devient la 12e femme à assumer cette fonction

Les organisateurs du festival de Cannes ont annoncé, jeudi 4 janvier, que Cate Blanchett sera à la tête du jury de la 71e édition, qui aura lieu du 8 au 19 mai.L'actrice australienne, couronnée de deux Oscars, est la douzième femme à se voir confier cette fonction, quatre ans après la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion.

«Je viens à Cannes depuis des années comme actrice, comme productrice, pour les soirées de gala et pour les séances en compétition, pour le Marché même. Mais je ne suis encore jamais venue pour le seul plaisir de profiter de la corne d'abondance de films qu'est ce grand festival», a réagi la star australienne dans un communiqué.

«Nous sommes très heureux d'accueillir une artiste rare et singulière dont le talent et les convictions irriguent les écrans de cinéma comme les scènes de théâtre. Nos conversations, cet automne, nous promettent qu'elle sera une Présidente engagée, une femme passionnée et une spectatrice généreuse», ont déclaré Pierre Lescure, Président du Festival de Cannes, et Thierry Frémaux, Délégué général.

Les organisateurs ne s'y sont d’ailleurs pas trompés.

Elle a obtenu de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) pour des rôles très divers.

Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator de Martin Scorsese. Après deux nominations pour ses interprétations d'Elisabeth I dans Elizabeth et Elizabeth : L'Âge d'or, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation dans Blue Jasmine de Woody Allen.

Blanchett s'essaie à tous les genres et devient l'idole de nouveaux fans lorsqu'elle interprète la reine des Elfes Galadriel dans la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson (2001, 2002 et 2003). La série de films détient le record de la plus grosse recette de tous les temps pour une trilogie !

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull de Steven Spielberg compte parmi un de ses navets remarqués comparaison faite avec Jurassic Park...

Mais ne doit-elle pas avant tout ce choix à son engagement féministe ?

Au fil de sa carrière, Cate Blanchett a dénoncé à de nombreuses reprises le sexisme de l'industrie du cinéma.

L'un des plus fervents combats de Cate Blanchett porte d'ailleurs sur les écarts salariaux considérables entre les actrices et les acteurs. "Le problème de l’égalité entre les sexes ne sera vraiment résolu que lorsque l’égalité salariale sera acquise. Ce qui n’est toujours pas le cas", déclarait-t-elle dans un entretien au Figaro, en novembre 2017.

Cate Blanchett a collaboré avec le producteur Harvey Weinstein sur les tournages des films Carol et Aviator, pour lequel elle a obtenu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005. ..A propos des scènes de sexe torrides entre Cate Blanchett et Rooney Mara pour leur film "Carol" le réalisateur Todd Haynes parle d'alchimie entre les deux actrices...

Elle a pourtant été l'une des premières célébrités à prendre ouvertement position contre le magnat d'Hollywood...

Ce choix de la présidence peut donc être interprété comme une volonté du festival de Cannes de soutenir le combat contre le harcèlement dans la profession, depuis que l'affaire Weinstein a ébranlé le 7e art l'automne dernier.

De la parole aux actes, la star australienne vient de lancer avec d'autres actrices célèbres, comme Natalie Portman et Meryl Streep, la fondation «Time's Up» (»C'est fini»). Ce projet disposera notamment d'un fonds destiné à financer un soutien légal pour les femmes et hommes victimes de harcèlement sexuel au travail. L'organisation a déjà recueilli plus de 13 des 15 millions de dollars.

Mais n'oublions pas que toute la planète Hollywood connaissait les promotions canapés pour les femmes comme pour les hommes. Une règle du jeu bien trop rodée.

Et qu'une grande dame du cinéma français Catherine Deneuve n'a pas mâché ses mots.

Carl Delsey pour DayNewsWorld
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Adapté du roman autobiographique de Romain Gary, c’est l’histoire de l’amour fou d’une mère juive, Mina (Charlotte Gainsbourg), pour son fils Romain (Pierre Niney), qui poussera ce dernier à se surpasser, jusqu’à vivre mille vies (aviateur, journaliste, diplomate, etc…) et devenir un écrivain parmi les meilleurs.

Cette adaptation du classique de Romain Gary se déroule sur plus de trente ans se déployant en trois scènes de vie.

Les années à Varsovie dans la difficulté de vivre de l'enfant Romain sous l'emprise d'une mère étouffante et tourmentée.

Puis les années d'exil en France pour échapper aux conséquences de l'arrivée au pouvoir en Allemagne d'Hitler.

A Nice, où le jeune Gary tente de grandir auprès d'une mère extravagante et envahissante.

Et enfin la période d’émancipation partielle où pour poursuivre des études, Romain monte à Paris pour s’initier à l’amour, se lancer dans la carrière d’écrivain et s’enrôler comme aviateur dans la deuxième guerre mondiale.

Une adaptation ciné qui suit la chronologie précise de l'autobiographie éponyme, de l’enfance de Gary en Pologne à son engagement dans les Forces Aériennes Françaises Libres dans les années 40, en passant par son enracinement en France, à Nice.

Avec cette relation fusionnelle de Gary avec sa mère projetant ses rêves de gloire dans son unique enfant.

Eric Barbier ne se contente-t-il pas trop souvent d’illustrer le roman avec l’application de l’artisan ?

La reconstitution est précise (décors, costumes), la photo, délicate, les effets visuels efficaces comme l'impressionnante scène de bataille aérienne.

Formellement cependant le film est très beau et, que ce soit de la Pologne triste et enneigée des années 20 à la Côte d’Azur ensoleillée de l’Entre Deux-guerres, en passant par le sombre Londres des années 40…

Tout y respire l’authenticité. Sinon rien de très original dans ce biopic carré, d’un romanesque suranné : Charlotte Gainsbourg livre une prestation à l’ancienne loin du réalisme en vogue, trop prévisible qui a toujours tout joué en retrait, de l’intérieur.

On ne croit pas vraiment en Nina Kacew sur l’écran. Pierre Niney excelle dans son jeu de jeune premier tourmenté.

Rien de très excitant ...

Seul cet amour maternel inconditionnel de la mère, cette passion amoureuse, fusionnelle d’une mère pour son fils sont bien rendus et nous émeuvent , de temps à autre dans ces rapports excessifs et maladifs surtout lors des séparations. «  Elle « est » (alors) Mina, cette mère excessive, qui dévore son fils dans l’élan irrépressible de sa passion ».

La Promesse de l’aube, d’Eric Barbier (France, 2h10). Scénario : Eric Barbier et Marie Eynard, d’après Romain Gary. Avec Charlotte Gainsbourg, Pierre Niney, Catherine McCormack, Pawel Puchalski, Némo Schiffman.

Abby Shelcore pour DayNewsWorld
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C’est grâce à Sylvie Pialat que Xavier Beauvois se lance dans la lecture du roman éponyme d’Ernest Perochon, un instituteur des années 20 devenu écrivain (prix Goncourt en 1920 pour un autre livre, Nêne).

Les origines terriennes du réalisateur (né dans une petite ville du Pas-de-Calais) lui accordent la sensibilité nécessaire pour faire de ce récit aux combats intérieurs soigneusement tus une œuvre cinématographique lumineuse..

Collaborant avec les scénaristes Frédérique Moreau et Julie-Marie Maille, il débarrasse l’histoire initiale d’un trop grand nombre de malheurs ne se consacrant qu’à l’un de ses thèmes préférés, déjà développé en 2010 à travers l’inoubliable « Des hommes et des dieux », celui de la communauté attachée à sauvegarder coûte que coûte la survie d’un idéal.

Xavier Beauvois, signe là son septième long-métrage en vingt-cinq ans de carrière.Voir « Les Gardiennes », c’est s’embarquer, à tous égards, pour un voyage dans le passé.

L’auteur du roman adapté , Ernest Pérochon a représenté le monde de la vieille paysannerie française en 1915 dans la campagne française, tandis que les hommes meurent au front, que les femmes et les vieillards font tourner les fermes.

Hortense (Nathalie Baye) est de celle-ci, pour qui l’aide de sa fille Solange (Laura Smet) ne suffit pas, de sorte que la jeune Francine (Iris Bry), beauté rousse et terrienne, orpheline, est embauchée comme fille de ferme pour aider les deux femmes.

Leur vie est rythmée entre le dur labeur et le retour des hommes en permission.

Hortense, la doyenne, engage une jeune fille de l’assistance publique pour les seconder. Les Gardiennes est la chronique la dureté du travail et la vaillance de ces femmes face au carnage de la guerre.

C’est au gré des retours puis des absences des êtres chéris, au gré de l’arrivée d’une garnison de soldats américains, au gré d’un désir que la guerre n’a pas éteint, que quelque chose finit par se craqueler dans ce tableau.

C’est au prix d’une cruelle injustice dont la servante se trouve victime que se fait la préservation de la cellule et du patrimoine familiaux. Dans le scénario, la petite employée de ferme est bientôt accusée à tort de mauvais comportements, victime sacrifiée sur l’autel des convenances. L'amour qui naît entre elle et l'un des deux fils d'Hortense, Georges revenu en permission, va faire tomber Francine en disgrâce. Renvoyée, elle accouchera seule du fils de Georges et deviendra chanteuse de cabaret.

Cette complexité, dramaturgique et sociale à la fois, arrive toutefois un peu tard cependant dans ce film un peu compassé.

Car le cinéaste dédaignant l’injonction con­temporaine d’efficacité, avance dans les pas du Maurice Pialat de Van Gogh :la durée, les silences, l’expressivité des plans — paysages, natures mortes, fragments de corps —, indépendamment des dialogues. C’est alors l’occasion de nous repaître de la lumière de Caroline Champetier, fidèle complice du réalisateur, qui habillant le décor de tonalités à la chaleur digne de toiles de maître, contribue à installer une authentique émotion.

Le Jean-François Millet des Glaneuses, les Lumière de L’Entrée du train en gare de La Ciotat, le Jean Renoir d’une Partie de campagne, le Maurice Pialat de La Maison des bois. Superbe généalogie, qui déploie de la beauté à perte d’horizon.

Privilégiant un déroulement linéaire, (trop lent sans aucun doute), il prend le temps, au rythme des saisons et de l’évolution des récoltes, d’installer sa narration et de nous présenter ces personnages et leur mode de vie.

De nombreux travellings latéraux élégants naturalistes peignent tous les labeurs de la terre à travers les saisons. Le cinéaste livre une véritable mise en scène picturale composée comme une succession de tableaux aidée par la photographie de la chef opérateur caroline Champetier dont le format 35mm donne toute sa splendeur aux séquences extérieures.

La précision de la direction d’acteurs nous permet de nous attacher à une Nathalie Baye (Hortense), à peine reconnaissable et impressionnante sous les traits de cette femme d’un autre temps , à la finesse de jeu de Laura Smet. Mais l'on reste subjugué par le naturel de la novice Iris Bry. La meilleure part tient à un événement survenu par le hasard d'une rencontre et d'un casting. La directrice du casting, Karen Hottois, rencontre Iris Bry à la sortie d'une librairie. Elle l'arrête et lui demande si elle serait d'accord pour passer des essais. ..

Dans le rôle de l’orpheline, recrutée par les fermières, la débutante Iris Bry, mélange de modestie et d’éclat, devient, irrésistiblement, la véritable héroïne des" Gardiennes"

.Une affaire d’aura, puis de présence effective à l’écran.

Rejetée la jeune fille est choisie, élue par le cinéaste. Mieux, c’est à elle que revient d’incarner, en quelques scènes lumineuses, l’émancipation à venir des femmes et, à la fin de cette guerre, le retour impromptu de la joie.

D’où l’impression d’assister à la réécriture de l’histoire, à la réinvention du film en cours de route.

Durée 134 mn

Nationalité : France

Avec Nathalie Baye, Laura Smet Iris Bry, Olivier Rabourdin ...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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«Les Derniers Jedi» sort ce mercredi 13 décembre dans les salles qui célèbre les 40 ans de la saga.

« Dans « Star Wars », le personnage dont je me sentais le plus proche était Luke Skywalker. Han Solo était cool. Moi, je n’étais pas cool », nous explique Rian Johnson lors de son passage à Paris.

Le mythe se renouvelle

Le film procède à un droit d'inventaire général de la saga.

Depuis sa création, Star Wars est un melting-pot de mythes du monde entier : le film de samouraïs japonais , la saga des chevaliers d’Arthur, des rappels de Valérian et Laureline...

Des influences pour n'en citer que quelques unes qui ont construit l'univers de Star Wars.

Les Derniers Jedi commence alors qu'au sein de la Résistance dirigée par la générale Leia Organa (Carrie Fisher, décédée après le tournage), Finn (John Boyega) et Poe (Oscar Isaac) doivent fuir un assaut du Premier Ordre que mène le Suprême leader Snoke (Andy Serkis) assisté du jeune Kylo Ren(Adam Driver), qui n’est autre que le fils, basculé du mauvais côté de la Force, du sympathique Han Solo et de la légendaire princesse Leia.

Tout ceci en l’absence de Luke Skywalker (Mark Hamill), frère de Leia et dernier chevalier jedi vivant recherché par tous les camps, et en présence de Rey (Daisy Ridley).

Mais le droit d'inventaire que les fans ne tarderont pas à faire apporte des changements parfois surprenants mais toujours bienvenus.

La décision de confier à Rian Johnson une nouvelle trilogie Star Wars, déconnecté de l'histoire principale, semble plus que judicieuse .

Cette volonté de renouvellement cinéphilique passe par un casting différent de jeunes acteurs tels qu’Oscar Isaac (Steven Soderbergh, Joel et Ethan Coen, J. C. Chandor), Adam Driver (Noah Baumbach, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh) ou Laura Dern ­(David Lynch, Alexander Payne, Kelly Reichardt).

De belles inventions formelles également :

l'apparition et la disparition des vaisseaux à la vitesse de la lumière, la sublime dérive du corps de Carrie Fisher qui incarne sa dernière performance dans l’espace, la salle du trône noire , rouge et épurée.

Les planètes et les décors sont magnifiques , et dans les batailles spatiales on trouve de la nouveauté.

La scénarisation temporelle déstructurée de Johnson nous offre également un Star Wars au rythme assez inédit pour la saga avec un montage habile.

Le réalisateur a passé du temps dans la salle de montage découpant avec précision chaque sous-intrigue.

Tout amène dans ce spectacle à une apothéose guerrière permettant tout à la fois de clore l’épisode et de ménager la relance du suivant.

On passe le flambeau avec brio.

Terminons avec l’essayiste Martin Hugues pour qui la saga Star Wars représente non pas seulement un monument de la pop culture, mais bien un récit fondateur pour notre société actuelle.

Si tout n'est pas parfait dans cette société futuriste interplanétaire, son rapport à la diversité est un point qui serait un propos clé de Star Wars.

«C'est tout nouveau au cinéma: toutes les espèces vivantes, humanoïdes, animales ou même robotiques arrivent à vivre en parfaite harmonie, juge-t-il. L'égalité homme-femme est également respectée, ces dernières occupant souvent les plus hauts échelons.»

C'est le cas des princesses Padmé Amidala et Leia Organa, ou de Rey, personnage principal dans la nouvelle trilogie...

Paul Emison pour DayNewsWorld
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Le film Santa et Cie sort. le mercredi 6 décembre.

Ce film, pour tous les âges, est un film très familial sur le thème de Noël.

L'histoire : l'approche de Noël et une grande catastrophe s'est produite au pays du Père Noël.

Les 92000 lutins sont tombés malades ils ne peuvent plus fabriquer les jouets pour tous les enfants du monde.

D'où Santa Claus plus connu sous le nom du Père Noël qui est interprété par Alain Chabat doit se rendre d'urgence sur Terre poussé par la mère Noël qui est jouée par Audrey Tatou , avec comme mission de ramener 92000 tubes de vitamines C.

C'est à Paris qu'il arrive mais ce n'est pas si facile pour lui. Il lui arrive des péripéties.

Ce film est tendre, drôle, des vannes de Chabat, il apporte la magie de croire au merveilleux.

Alain Chabat a produit ce film.

Pour ressembler au Père Noël il a laissé pousser sa barbe et ses cheveux pendant un an et demi.

Il a troqué un costume vert à la place du rouge car en premier le Père Noël était vert, il est devenu rouge en 1931 quand la firme américaine Coca-Cola l'habille de la même couleur que sa fameuse bouteille rouge.

Ce film a nécessité 550 effets spéciaux d'un coût 5 millions d'euros de budget, il a été tourné soit à Paris ou à la Cité du Cinéma pour les intérieurs.

Puis il regroupe de merveilleux acteurs actrices comme Grégoire Ludig, David Marais,Golshifteh Farahani, Pio Marmai, David Marsais, Bruno Sanches, Audrey Tatou, la fille Alain Chabat n'oublions pas de préciser que Alain Chabat est le producteur.

A voir absolument pour se mettre dans l'ambiance. A l'avant- première les enfants demandaient à Alain Chabat s'il était le vrai papa Noël.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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Cette semaine, l'événement cinéma c'est la sortie du nouveau film d'Albert Dupontel, « Au revoir là-haut », une adaptation libre du roman de Pierre Lemaitre, prix Goncourt en 2013.

Le film a été présenté en avant-première au festival du Film Francophone d'Angoulême.

Il raconte l'histoire de deux soldats qui ont survécu à la Première Guerre mondiale, deux rescapés des tranchées, l'un dessinateur de génie, l'autre modeste comptable .

Les deux hommes se retrouvent dans le Paris de l'après-guerre Et ensemble, ils décident monter une arnaque aux monuments aux morts dans la France des Années folles..

Ils vendent sur catalogue des tombeaux qu’ils ne fournissent jamais. Les affaires marchent, tant de gens réclament des sépultures à la hauteur des héros de cette boucherie…

Ils ne sont pas les seuls à se « débrouiller ».

L’infâme Pradelle, lui aussi (Laurent Lafitte), escroque les morts et plus salement encore:

l’ignoble ex-capitaine Pradelle, capitalise, avec l’aval de l’Etat, sur le commerce de cercueils vides censés contenir les dépouilles de soldats disparus rendues à leurs familles…

Du pur Dupontel, politiquement incorrect, grotesque, édifiant.

Dans cette France qui ne célèbre que ses défunts de la grande boucherie de 14-18, les survivants ne décollent pas de l’enfer des tranchées.

Pour sa première adaptation, Dupontel s'offre en ouverture une reconstitution des tranchées de la Grande Guerre qui prouve qu'il ne manque pas d'ampleur épique.

Ce segment devient l’une des peintures les plus impressionnantes qu’il nous ait été récemment permis de voir de la Première Guerre mondiale.

La scène de tranchées inaugurale, immersive et picturale au possible (on pense à la photo expressionniste de Janusz Kaminksi,), annonce la couleur et l’ambition raisonnablement démesurée de Dupontel, à la hauteur des enjeux

Des scènes terribles ont encore lieu. Au cours d'un dernier assaut, un condensé des passions, de la guerre, de la haine à la fraternité, Albert Maillard (Dupontel) est sauvé par Édouard Péricourt (Nahuel Perez Biscayart), qui, lui, est grièvement blessé.

L intrépide Albert et le grand bourgeois défiguré Edouard, sont liés à jamais,le second a perdu son visage en sauvant le premier.

Ce dernier a eu le bas de la mâchoire arrachée. Artiste issu de la grande bourgeoisie, il ne veut plus revoir sa famille, surtout son banquier de père (Niels Arestrup)

Et il va porter des masques plus ou moins excentriques qui cachent, son visage déjà dont toute la mâchoire a été arrachée par un éclat d'obus juste avant la Libération .

Mais il va faire tomber les masques que l'acteur principal Nahuel Pérez Biscayart interchange au gré de ses humeurs.

"Le fait de devoir jouer masqué et de créer une voix de gorge détruite, c'est alors aux corps de prendre le relais.

Donc on a cherché une gestualité de la Commedia dell'arte", explique le comédien,

Il démasque les profiteurs et c'est aux sans-visage, aux défigurés de la société qu'il offre les plus beaux masques.

Car Dupontel fait le portrait de marginaux auxquels la société refuse obstinément de faire une place.

"Au revoir là-haut" est avant tout un grand film feuilletonesque, qui fait revivre un Paris interlope où rôde le masque de la Mort.

Et, chose encore plus folle, il est capable de retrouver un cœur sous le masque de cynisme de Niels Arestrup, une des scènes les plus émouvantes de l'amour père-fils.

Comme à son habitude, l’une des forces du scénario de Dupontel est dû au également le soin apporté aux personnages secondaires et l’excellent casting sollicité à l’occasion.

Parmi les acteurs Laurent Laffite en figure maléfique, incarnation d’une classe dirigeante cynique Emilie Dequenne,$ parvenant à se libérer de son statut de potiche pour dénoncer  la cruauté intéressée au sein de la bourgeoisie.

Niels Arestrup est brillant dans la façon qu’il a de faire de son personnage, a priori lui aussi détestable, mais aussi le plus poignant de cette histoire. Philippe Uchan ainsi que Michel Vuillermoz, apportent au film sa part d’humour grinçant, dans laquelle on retrouve l’esprit du réalisateur.

Assurément le soin apporté à la direction artistique pour recréer cette période historiquene manque pas de qualité.

Qu’il s’agisse des uniformes portés par les poilus dans les tranchées ou des tenues élégantes de la bourgeoisie parisienne, chaque costume est une pure réussite.

De même pour les décors, et les masques signés Cécile Kretschmar qui sont une pure merveille d'excentricité.

Sur un plan formel, le côté pictural, en particulier le travail sur le grain et la colorimétrie donnent l’impression que les images, pourtant tournées en numérique, datent d’il y a un siècle.

Un film incontournable. Du grand cinéma!

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Il est arrivé comme ses films dans les festivals: attendu et discret derrière ses lunettes noires, d'une sobre élégance que les années ne touchent pas. Wong Kar-wai a reçu à Lyon le prix Lumière 2017 ce vendredi pour l'ensemble de sa carrière. A 59 ans, il est le premier réalisateur chinois à se voir décerner ce prix, succédant à l'actrice Catherine Deneuve, récompensée en 2016. Un hommage d'amour au cinéaste qu'il a transformé en déclaration d'amour à sa femme Esther « Je voudrais dédier cet honneur qui m'est fait à mon épouse et ma muse, Esther. Il y a des éclats d'elle dans chacun des personnages féminins de mes films », a-t-il déclaré après l’avoir invité sur scène à ses côtés.. Le prix lui a été remis des mains d’Isabelle Adjani, sur ces belles paroles: "Je croyais que Wong Kar-wai était le cinéaste des amours impossibles. Il vient de nous prouver qu’il était le cinéaste des amours possibles".

On se souvient de la surprise éblouie qu'il a créée en apportant à Cannes en 2000 In the Mood for Love. « Un cadeau précieux offert par un seigneur lointain, à l'aube du millénaire. Il y avait des couloirs de songe, des nuits de pluie, des gestes de soie et d'ombre, des volutes de fumée, la beauté de Maggie Cheung. » Un vrai mélodrame, envoûtant ,In the Mood for Love a été le premier grand succès international de Wong Kar-wai, mais il était déjà connu des cinéphiles depuis As Tears Go By (1988), son premier long-métrage qui renouvelait la veine du film de gangsters.

Il a forgé une œuvre poétique à « l'imprévisible minutie créatrice »

Wong Kar-wai a commenté sa méthode de travail qu'il n'a de cesse "de remettre en question".

"J'ai horreur de l'écriture car c'est la phase la plus solitaire du processus créatif. J'ai tendance à la repousser le plus possible", a expliqué le réalisateur. Pour ce cinéaste reconnu comme l'un des plus fascinants stylistes du cinéma contemporain, le tournage constitue l'étape la plus "appréciable" de la réalisation d'un film car "c'est à ce moment-là qu'il prend vie".

Minutieux et souvent indécis - scénariste -, Wong Kar-wai a également évoqué son rapport aux acteurs :il aime d'abord "observer" pour imaginer "un espace d'expression" dans lequel ils peuvent ensuite "créer leur propre partition".

C'est ainsi que lors d'un tournage il a supprimé les dialogues destinés à son actrice fétiche, Maggie Cheung, estimant que "les mouvements de son corps traduisait parfaitement l'esprit de la scène".

"J'ai eu la chance de débuter au cours de l'âge d'or du cinéma hongkongais. La ville était devenue un studio à ciel ouvert. Il y flottait un air de liberté", se remémore-t-il.

Épaulé par le chef-opérateur Christopher Doyle, le cinéaste trouve progressivement son style et sa science du récit dans "Nos années sauvages" (1990). Suivent "Chungking Express" (1994), "Les cendres du temps" (1994) et "Les anges déchus" (1995).

"Happy Together" (1997, Prix de la mise en scène à Cannes) lui vaut la reconnaissance de la critique internationale et avec "In The Mood For Love" (2000), drame amoureux romanesque il accède définitivement à la notoriété.

Wong Kar-wai se fera ensuite plus rare, signant trois films en dix ans: "2046" (2003), "My Blueberry Nights" (2007) et "The Grandmaster" (2013).

La soirée fut un enchantement d'émotions convoquant la musique, de la déchirante interprétation de "Quizas, quizas, quizas", par Camélia Jordana à l’entrainant tube des Turtles "Happy together". Des montages vidéos ont retracé l’ensemble de l’oeuvre de Wong Kar-wai, de ses premiers à ses derniers films. Une oeuvre dont l’éloge sera faite à travers plusieurs discours.

"Wong Kar-wai a été le premier à filmer la ville de Hong-Kong, avec amour. Il est un poète, le cinéaste du souvenir", a déclaré, ému, le réalisateur Olivier Assayas, ami et admirateur de Wong Kar-wai. À son instar, les discours de Bertrand Tavernier et d’Isabelle Adjani ont souligné la poésie et la beauté de la filmographie du réalisateur chinois. "Wong Kar-wai fait sans cesse exploser le récit, il est allergique aux codes de la narration" a analysé Bertrand Tavernier. Des accélérés et des ralentis qui déstructurent le temps, une grande place laissée à l’improvisation, une ambiance mélancolique et sensuelle créée par des jeux de lumières et de couleurs… Autant de techniques propres au réalisateur que le prix Lumière 2017 a voulu récompenser.

Une soirée haute en émotions, en forme de déclaration d’amour au cinéaste et à son œuvre.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Inoubliable actrice aux plus de 100 films, Danielle Darrieux a incarné, avant Brigitte Bardot et Catherine Deneuve,un archétype de la beauté féminine.

L'actrice qui a tourné plus de 100 films et plus d'une trentaine de pièces de théâtre avait fêté ses 100 ans en mai dernier.

Dès 14 ans elle embrasse la carrière avec son premier film, Le Bal. de Wilhelm Thiele en 1931.De "Mayerling" (1935), son premier rôle tragique, à "Battements de coeur" (1939) d'Henri Decoin, son premier mari, elle est la coqueluche de l'avant-guerre. On l'appelait alors par ses initiales : DD.

Elle devient avant la guerre l'une des rares actrices françaises à mener une carrière internationale : en Allemagne, elle tourne "Château de rêve" (1932), en Tchécoslovaquie "Volga en flammes" (1934), en Hongrie "Katia" (1938).

Archétype de la beauté féminine elle reste l'inoubliable partenaire de Charles Boyer dans "La ronde" (1951), de Jean Gabin dans La Vérité sur Bébé Donge (1953) et Gérard Philipe dans Le Rouge et le Noir (1954).

Parallèlement, elle mène dès 1932 une carrière internationale qui la conduira à Hollywood et à Broadway , jouant entre autres dans "L'affaire Cicéron" de Joseph Mankiewicz, en 1952. Elle signe un contrat de 7 ans avec les studios Universal, tourne "La coqueluche de Paris" avec Douglas Fairbanks Jr, en 1938. Mais, très vite, DD s'ennuie et, au bout d'un an, casse son contrat pour rentrer en France.

Malmenée à la Libération pour avoir travaillé sous l'Occupation pour la Continental, dirigée par les Allemands, elle reprend néanmoins sa carrière et enchaîne les succès, dont , L'affaire Cicéron (Mankiewicz) ou Marie-Octobre (Duvivier).

Longtemps vouée aux rôles d'ingénue, elle démontre un talent de tragédienne dans les années 50, notamment dans "Ruy Blas" (Jean Cocteau), "La ronde" et surtout dans "Madame de...". Le chef d'oeuvre de Max Ophüls restera son film préféré.

En lui donnant un rôle dans Les Demoiselles de Rochefort (1967), Jacques Demy relance la comédienne qui, à 50 ans, continue d’incarner des personnages de femme élégante et drôle comme dans

En Haut des marches en 1983, Le Lieu du crimee en 1986.A un âge avancé, Danielle Darrieux a inspiré les jeunes réalisateurs comme François Ozon dans "Huit femmes" (2002).

"Elle n'est pas une vieille dame, estimait Catherine Deneuve, pour la troisième fois sa fille à l'écran. C'est la seule femme qui m'empêche d'avoir peur de vieillir."

À partir de 1969, Danielle Darrieux commence également une carrière au théâtre, interprétant tour à tour Feydeau, Guitry ou Marcel Aymé. En 2003, seule en scène, elle crée Oscar et la dame rose d'Eric-Emmanuel Schmitt, qui lui vaut un Molière.

Trois mariages et un fils adoptif. Danielle Darrieux n'a pas oublié non plus de defrayer la chronique mondaine.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Dans « Numéro Une », la réalisatrice Tonie Marshall s’intéresse à l'ascension d'une femme à la tête d'une entreprise du CAC 40 pour mieux y dénoncer la misogynie d'un milieu bien décidé à conserver son pré carré de pouvoir. Et ne vous en déplaise « Numéro Une » n'est pas un film sur Isabelle Kocher ni même sur Anne Lauvergeon.

Emmanuelle Blachey, une ingénieure brillante et volontaire va être soutenue becs et ongles par tout un réseau de femmes d'influence - qui n'existe pas en réalité avec une telle puissance de feu- pour la conduire à la tête d'une grande entreprise du CAC 40. Femmes énergiques, jamais dans la revanche, elles illustrent avec force cette ségrégation hommes/femmes héréditaire inscrite dans le système.

L'ingénieure va accepter le challenge mais le chemin est long pour arriver à ses fins dans un milieu masculin où il est difficile de se faire une place. Tout est absolument vrai, voire même un peu en dessous de la réalité", confie la réalisatrice qui s'est plongée à corps perdu avec l'aide de la journaliste politique Raphaëlle Bacqué dans ces sphères impitoyables, fermées et disséquées avec un réalisme poignant.

Un long combat contre le "plafond de verre" ! Car "assumer le fait d'être une femme, c'est être féministe", confie Emmanuelle Devos qui a minutieusement travaillé son rôle grâce au travail de toute une équipe.

Emmanuelle Blachey a déjà bien réussi , lui reste donc à gravir le dernier échelon . La conquête s'annonce exaltante, mais c'est d'une véritable guerre qu'il va s'agir. Les obstacles d'ordre professionnel et intime vont aller crescendo pour cette mère de famille mariée et heureuse.

La réalisatrice Tonie Marshall plonge en effet son personnage dans les arcanes du pouvoir pas forcément glorieux pour cette difficile ascension à des postes à haute responsabilité au sein du grand patronat.

Si l’épopée d’Emmanuelle Blachey bascule parfois du côté de la démonstration plus que du récit à suspense, cette succession de scènes empilées sous forme d'arguments ne nous font à aucun moment douter de la dure réalité du monde des affaires ausculté avec beaucoup de réalisme et qui ne manque pas de captiver.

Le spectateur pénètre alors dans la seconde partie - la première étant entièrement centrée sur le groupe d’influence féminin- au cœur de l’action avec l’arrivée de Jean Baumel, ce mufle machiavélique des cercles du pouvoir odieusement bienveillant auquel Richard Berry se fait un malin plaisir de prêter ses traits. S’ensuit un ballet de trahisons, passe-droits, chausse-trappes pièges et perfidies qui donnent à ce récit un petit air de polar aux relents machistes. C'est que Beaumel a une bonne raison d’imposer son protégé falot : à la suite de magouilles dangereuses, 800 millions d’euros se sont volatilisés par sa faute, qu’il s’agit de faire passer par pertes et profits…

On se régale à entendre les joutes verbales entre ce stratège aguerri et cette prétendante aux plus haute fonctions. Des dialogues ciselés juste à point. De plus le jeu impeccable d’Emmanuelle Devos éblouit, se moulant à la perfection dans le maintien des femmes à poigne tout en étant pétrie d' humanité.

Une comédie tout en finesse !

Comédie.110 minutes.Avec Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Sami Frey, Richard Berry, Benjamin Biolay, Anne Azoulay, Francine Bergé.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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C'est une grande personnalité du monde du cinéma qui disparaît. Le comédien Jean Rochefort est s'en est allé dans la nuit de dimanche à ce lundi, à l'âge de 87 ans. Il avait été hospitalisé en août dernier pour des douleurs abdominales.

Mais il avait poursuivi les enregistrements malicieux et modernes de la série "Le Boloss des Belles Lettres", émission de France 5 dans laquelle l'acteur interprétait avec sa verve habituelle une œuvre du patrimoine littéraire en langage de la rue.

A l'aise dans tous les registres, aussi bien comiques que dramatiques, ce comédien au flegme tout britannique a su séduire de nombreux cinéastes de renom par sa polyvalence et sa passion du métier.

Il débute sa carrière avec la "bande du Conservatoire" national supérieur d'art dramatique à Paris, dans les années 1950 où il rencontre ses amis qu’étaient Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Jean-Paul Belmondo ou encore Annie Girardot.

Reconnaissable à sa voix chaude et ses belles moustaches, Jean Rochefort a tourné près de 150 films, aussi bien de cinéma d'auteur que populaire ; Il aimait également les planches.

Sa véritable formation se fait là, dans des petits rôles où il se jugeait lui-même maladroit.

Parallèlement, dès la fin des années 1950, il s'est glissé dans le cinéma par la petite porte.. «Longtemps, j'ai méprisé le cinéma, Je me considérais comme un acteur de théâtre, qui acceptait parfois un film avec une indifférence complète pour le sujet.» expliquait-il.

L'acteur, connu pour humour cinglant et sa fine moustache, fait partie de ces figures incontournables du cinéma français. Parmi ses illustres films, devenus des classiques du cinéma français, on compte "Un éléphant ça trompe énormément", "Le Crabe-tambour", "Ridicule", "Le grand blond avec une chaussure noire" ou encore "Le Mari de la coiffeuse".

Il incarne un flegmatique valet anglais dans "Les tribulations d'un chinois en Chine" de Philippe de Broca .

C'est dans les années 1970 qu'il a pris sa véritable stature à l'écran. Bertrand Tavernier lui offre alors ses premiers rôles importants, aux côtés de Philippe Noiret, dans" L'Horloger de Saint-Paul" puis dans" Que la fête commence!" qui lui vaudra en libertin cynique le césar du meilleur second rôle, celui de l'abbé Dubois. Puis il remporte le césar du meilleur acteur pour sa composition grave et hantée du capitaine dans Le Crabe-Tambour, de Pierre Schoendoerffer.

Fidèle à sa réputation, Jean Rochefort continue de surprendre en choisissant des projets aussi divers qu’ambitieux. Il apparaît en 2007 dans "J'ai toujours rêvé d'être un gangster", film en noir et blanc atypique de Samuel Benchetrit, et s’amuse dans le non moins décalé "Agathe Cléry" d’Étienne Chatiliez, en patron de Valérie Lemercier.

De ce métier d'acteur, il en rêvait dans son adolescence nantaise: «Dans ma jeunesse, j'étais timide et assez solitaire. Le dimanche après-midi, j'allais voir Gary Cooper et je me disais: c'est là-bas qu'il faut habiter. Derrière l'écran…»

Jean Rochefort restait discret sur sa vie privée. Père de six enfants, il avait été marié pendant 20 ans à Alexandra Moscwa, avant de partager pendant sept ans la vie de la réalisatrice Nicole Garcia. Il s'est ensuite remarié avec l'architecte Françoise Vidal, avec qui il partageait sa passion de l'équitation.

En 2013, il a publié Ce genre de choses, son premier livre, autobiographique, un recueil de souvenirs sur sa vie, son arrivée à Paris, son amour du théatre et de la scène. « La peur de la mort, ça c’est pas marrant. Je ne voudrais pas claquer tout de suite parce que j’ai encore plein de choses à faire », racontait-il à l’époque.

En février 2013, Jean Rochefort avait envisagé une retraite possible, à l'occasion de la sortie de" L'Artiste et son modèle", de Fernando Trueba. Rappelant qu'il avait déjà arrêté le théâtre, il expliquait alors qu'il arrêterait aussi le cinéma "à moins de tomber sur un projet de film qui [le] bouleverserait".

Ce fut en 2015 "Floride", de Philippe Le Guay avec Sandrine Kiberlain où le comédien incarnait un homme atteint de la maladie d'Alzheimer en conflit avec sa fille.

"J'ai vécu la vie dont je rêvais", confiait-il en 2014 à Laurent Delahousse, qui lui consacrait un numéro d'"Un jour, un destin".

Paul Emison pour DayNewsWorld


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Blade Runner 2049 depuis mercredi 4 octobre 2017 sur les écrans, déjà estampillé de la mention "chef-d'oeuvre".

A l'origine, il y a un livre de Philip K. Dick avec pour titre, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?, dont le réalisateur Ridley Scott tire Blade Runner, polar d'anticipation dans lequel Harrison Ford est un flic, un "blade runner", chargé d'éliminer les humanoïdes rebelles, les "répliquants".

Le nouveau blockbuster a pour protagoniste un flic androïde rebelle, ou "blade runner répliquant" (Ryan Gosling), qui se dit qu'il n'est peut-être pas qu'une machine...« Blade Runner 2049 » :

Denis Villeneuve a situé son film, magnifique et cauchemardesque, trente ans après celui de Ridley Scott.

Un opéra de science-fiction maîtrisé du premier au dernier acte.

Des mouvements de film noir et de suspense, interrompus par des révélations tonitruantes.

Le scénario de Blade ­Runner 2049, signé Hampton Fancher et Michael Green, fait un saut en avant de trente ans.

L'argument est simple et terrifiant: une révélation folle risque de faire sombrer le monde.

Avec ses fausses pistes et ses traquenards, ses références religieuses, le film ne se repose pas sur le seul impact de son grand frère de 1982.

Denis Villeneuve s’en est emparé produisant un film magnifique, une immersion toxique et exquise dans un univers où les choix malheureux de l’humanité conduisent au cauchemar.

Avec son directeur de la photographie, Roger Deakins, le cinéaste qué­bécois a enveloppé ce paysage d’apocalypse d’une brume dans ­laquelle se meuvent des personnages à l’identité fluctuante – humains, machines, ­vivants,morts…

Les décors laissent bouche bée, la photographie colorée de Roger Deakins sublime chaque scène

Le montage, aussi, alternant temps présent et flash-back, rêves ou réalités passées  Le  premier film suivait la traque d'androïdes rebelles (les « réplicants ») par un superflic désabusé, dans un Los Angeles de l'an 2019 écrasé par la pollution

.Au fil du récit Rick Deckard (Harrison Ford) finissait par prendre conscience de l'inhumanité de sa missionet, tombé amoureux de la réplicante Rachel,il prit la et fuite avec elle.

Ryan Gosling incarne K au statut de réplicant. C’est parce qu’il est lui-même un androïde d’apparence humaine qu’il est le mieux qualifié pour ce poste de « blade runner », pourchassant les derniers survivants de la génération des machines que traquait déjà Rick Deckard (Harrison Ford).

Mais dans Blade Runner 2049, la Californie a plongé dans un univers crépusculaire. Après l'implosion des éco-système, Los Angeles agonise.

De nouvelles générations d'androïdes, plus performants et obéissants, sont au service des autorités. K. exerce dans l’agglomération de Los Angeles.

En tuant un réplicant, K., lui-même tout à fait conscient de sa condition de machine, a ouvert une brèche dans le mur sans faille que les humains ont érigé pour ­tenir leurs créatures robotiques à l’écart de l’espèce qui les a conçus.

Moins qu’une machine sophistiquée, K. est un esclave .

Film américain de Denis Villeneuve. Avec Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Hiam Abbass, Jared Leto (2 h 43).

Boby Dean pour DayNewsWorld


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De Beau travail en passant par Les Salauds, sans oublier le météorique Trouble Every Day, Claire Denis a derrière elle une filmographie aussi stimulante qu' imprévisible.

Déjà présenté à Cannes en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, le treizième long-métrage de Claire Denis raconte les tourments et errements amoureux d’une quinquagénaire perdue. Isabelle, divorcée, un enfant, cherche un amour. Enfin un vrai amour. L’espoir, l’attente, la déception, Isabelle passe par tous les états, et tous les sentiments. "Un film omnibus" : une" adaptation" par plusieurs réalisateurs des Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes (les ayants droit du livre ont mis leur veto).

Cette femme, c'est Juliette Binoche. Elle est de toutes les scènes, de tous les plans passant de contrechamps ,à plans moyens et fixes .

Dès la première scène, Binoche intrigue. On la voit alors nue, sublimée par la lumière d’Agnès Godard, dans un coït lourdaud, mené sans fougue ni passion. Lorsque son amant en finit, Isabelle le gifle

Incarnée par une actrice solaire, capable de dégager avec une puissance ahurissante quantité d’émotions à priori contradictoires en une poignée de secondes, l’héroïne passe de bras en bras. Défile une étonnante galerie de personnages masculins ayant tous des rapports compliqués avec le sentiment amoureux : le grand banquier goujat, l'acteur fragile, le provincial taiseux, le galeriste mondain…

Ainsi vit le personnage interprété par Binoche, passant à côté d’amours puissants, perdant son temps en poursuivant d’inutiles aventures.

Un beau soleil intérieur s’organise en scènes qui forment à peine un scénario . Claire Denis a choisi le dépouillement. Lorsqu’ils se parlent, les personnages le font face caméra .

La beauté de Juliette Binoche, dans ce rôle de séductrice sensuelle et tourmentée, son élan naturel, suffisent à créer de la proximité avec le spectateur. Le long-métrage affiche un casting cinq étoiles ! Balasko, Beauvois, Binoche, Depardieu, Duvauchelle, Podalydès s’y courtisent, se fatiguent puis se quittent en un ballet moderne . La possible absence de solutions pour cette Isabelle qui aurait pourtant mérité de trouver l'homme susceptible de la rendre heureuse rend le film profondément humain. En cela, il nous remémore les romans de Christine Angot, la scénariste du film, ses livres dont on connaît souvent le point de départ mais jamais vraiment l’issue...

Quand Gérard Depardieu a finalement sa grande scène de bonimenteur , c’est la dernière du film. Le générique est envoyé, pendant que l’acteur est encore à l’image, face à Binoche.

Un film si, trop? proche du réel qu’on le confond avec nos vies…

Un beau soleil intérieur

Date de sortie : 27 septembre 2017 (1h 34min)

Réalisation : Claire Denis

Scénario : Christine Angot

Avec Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine plus

Le film a obtenu le prix la SACD lors de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Le film « 120 battements par minute » représentera la France aux Oscars . « C’est un film ambitieux, engagé, porté par l’interprétation remarquable d’une nouvelle génération d’acteurs, qui a bouleversé les festivaliers du monde entier, de Cannes à Toronto.

Avec 120 battements par minute, Robin Campillo nous offre un film exceptionnel sur un sujet cruellement universel et toujours d’actualité », a souligné mardi Frédérique Bredin, présidente du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

« 120 battements par minute » s'était vu ravir la Palme d’or du Festival de Cannes, finalement décernée au film suédois « The Square ».

Mais le film,déjà Grand Prix du dernier Festival de Cannes, a été désigné mardi 19 septembre pour représenter la France aux Oscars, dans la catégorie du meilleur film étranger , le 4 mars 2018. Il a concouru avec

« Le Redoutable » de Michel Hazanavicius, et « Barbara », de Mathieu Amalric.

Le film de Robin Campillo c'est l'histoire du combat de militants d’Act Up au début des années 1990 alors que l’épidémie de sida sévit et que la maladie s'avère mal perçue.

Les malades du Sida se débattent ou s’affrontent sur les actions à mener en ce temps où l’on meurt du sida dans l’indifférence...qui débattent ou s’affrontent sur les actions à mener en ce temps où l’on meurt du sida dans l’indifférence

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Benoit Magimel est un acteur français, né à Paris le 11 mai 1974. A 13 ans il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d’Etienne Chatillez, «La vie est un long fleuve tranquille » dans lequel il incarne Momo Groseille, rôle dans lequel il se fait remarquer.

Enthousiasmé par cette première expérience, il décide d’abandonner ses études et de devenir comédien.

A partir de là, il côtoie les plus grands acteurs :

Nathalie Baye, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Juliette Binoche avec laquelle il sera marié pendant quelques années. Il côtoie aussi, les plus grands réalisateurs :

Etienne Chatillez bien sûr, mais aussi André Téchiné, Xavier Beauvois, Michel Haneka, Mathieu Kassotwitz, Claude Chabrol ...

Il est nommé au César Masculin en 1997, obtient en 2001 le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes (Pour son rôle dans le film « La pianiste »). En 2016, il reçoit le César du meilleur acteur dans un second rôle dans le film « La tête haute ».

Bref ! La carrière artistique de Benoit Magimel est au tournant de l’année 2016 au zénith et son ascension indiscutable est saluée par tous.

Mais dès 2014 des déboires ont commencé à apparaître, pour crescendo prendre une tournure publique que plus personne ne peut ignorer et qui révèle ses addictions aux drogues.

Le 14 mars 2016, Benoit Magimel renverse une femme de 62 ans sur le Boulevard Exelmans à Paris, à la suite d’une marche arrière. Affaire banale et malheureusement courante !

Sauf, qu’après avoir pris des nouvelles de la personne qu’il venait de renverser, il a pris la fuite...

Très vite rattrapé, il a été mis en garde à vue. A l’occasion de celle-ci, les analyses toxicologiques détectent des traces de cocaïne... une fois de plus !  L’acteur avait donc consommé de la drogue, mais au delà de ces faits, il s’est avéré qu’il roulait sans permis ?

Pour sa défense, il a prétexté qu’il n’était pas au courant de la perte de ses points ?

L’argument n’a pas suffit ! Il a été condamné en appel à une amende de 5000 €, une amende 4 à 5 fois supérieure à celle qu’il avait du acquitter en 2014 pour déjà avoir conduit sous l’emprise de stupéfiants.

Ces condamnations n’ont pas assagi pour autant cet acteur brillant (âgé aujourd’hui de 43 ans).

Ce lundi matin 18 septembre, à 4h il a été interpellé par la police après avoir franchi un sens interdit ?

Au cours de l’interpellation, les policiers ont découvert « 3 bombonnes de poudre blanche ». Selon les premiers éléments de l’enquête, il y avait de la cocaïne dans l’une de ces bombonnes. Benoit Magimel a été immédiatement placé en garde à vue pour transport de stupéfiants.

Une affaire de plus qui entache la popularité de l’acteur ?

Depuis de nombreuses années , Benoit Magimel consomme de la drogue. Il ne cache plus son addiction, en disant cependant qu’il en a honte et admettant devant Anne Sophie Lapix sa descente aux enfers !!

Fragilisé, il vient de lancer un appel : « ne m’abandonnez pas sur le bord de la route et de me regardez pas avec ces yeux !!»

Il est a souhaité que l’acteur se reprenne et trouve la force pour se sortir de cette mauvaise passe qui est en train d’atteindre gravement son avenir de comédien !! Si tel n’était pas le cas, sa vie risquerait de ne pas être un long fleuve tranquille !

Clara Mitchell pour DayNewsWorld
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Présenté à la Mostra de Venise, au Festival de Deauville et au Festival de Toronto, le long-métrage du réalisateur de Black Swan (2011) et de Requiem for a Dream (2000) reçoit des avis partagés.

Le film de Darren Aronofsky, en salle ce mercredi, ne peut que décontenancer le spectateur plongé dans une atmosphère anxiogène dès le début .

Dans ce thriller qui se veut psychologique deux acteurs oscarisés, Jennifer Lawrence et Javier Bardem, se donnent la réplique aux côtés d'Ed Harris et Michelle Pfeiffer.

C'est la tranquillité d'un gentil petit couple qui va être soudainement bouleversée par l'arrivée imprévue de mystérieux inconnus (Ed Harris et Michelle Pfeiffer) . Lui est un écrivain reconnu en mal d’inspiration (Javier Bardem) et elle (Jennifer Lawrence), l'épouse qui s’efforce de transformer leur belle demeure en pleine campagne en un cocon idyllique. Jusque là rien que du banal.

Et voilà que l'entrée impromptue de deux personnages intrigants  va bouleverser leur petite vie paisible sans aspérité.

Et l'on plonge dans une atmosphère inquiétante dans ce long-métrage noir, mêlant drame et horreur(traces de sang, robinets qui coulent tout seuls…).

Aronofsky dit «avoir écrit la première version en cinq jours, dans une espèce de rage fiévreuse», rage cauchemardesque qui transpire tout au long du film.

Les questions affluent dans la tête du cinéphile :

que veulent ces deux intrus envahissants au couple tranquille ?

Qu'arrive-t-il à Jennifer Lawrence mise sérieusement à l'épreuve physiquement ?

Son mari va-t-il s'en prendre à elle ?

Cette réalisation qui "surprend sans cesse les spectateurs qui ne savent pas où elle va aller", comme aime à la décrire son réalisateur n'est pas un film d'horreur à proprement parler. Il y a du gore dans ce film mais on a l'impression que l'épouse chavire crise après crise dans un monde d' hallucinations jusqu'à aller imaginer que les invités consomme son bébé.

Quand elle boit le breuvage d'une petite fiole jaune, tout semble revenir dans la normalité ...

D'ailleurs une fois enceinte, la mère se débarrasse de la fiole dans les toilettes, et c’est à ce moment précis que tout part  en vrille

Malgré les critiques mitigés, tout le monde semble d'accord sur un point: Jennifer Lawrence part pour deux heures de performance. Elle excelle dans ce rôle d’héroïne terrorisée et physiquement mise à l'épreuve , dans cette escalade de violence qu'elle subit...

Un film qui ne laisse pas indifférent!

Joanne Courbet  pour DayNewsWorld


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L'acteur américain Harry Dean Stanton, qui a joué dans des centaines de films et pour la télévision s'est éteint à 91 ans. Harry Dean Stanton, star de «Paris, Texas» et de la série «Big Love», nous laisse son dernier film testamentaire. L'une de ses toutes dernières apparitions à l'écran, «Lucky», le voyage spirituel d'un athée avec David Lynch, sortira fin septembre aux Etats-Unis puis en décembre en Europe.

Il y incarne avec tendresse et mélancolie un nonagénaire qui fume un paquet de cigarette par jour, passe ses matinées dans des dîners et ses après-midis devant des jeux télévisés. Il égrène ses souvenirs -son enfance dans le Kentucky, sa guerre du Pacifique à bord d’un transport de troupe. Face à la mort, il oppose un athéisme résolu. Ces bribes étaient empruntées à la vie de son interprète, Harry Dean Stanton.

Une vie qui vient de s’achever à Los Angeles, le 15 septembre, à l’âge de 91 ans. David Lynch a été l'un des premiers à rendre hommage à l'un de ses interprètes fétiches. Il avait tourné dans environ 200 films et épisodes de séries télévisées, de 1954 à 2017, du western Revolt at Fort Laramie à la nouvelle saison de Twin Peaks.

Son interminable début de carrière fut celui d’un obscur second rôle. A cette époque – les années 1950 – son physique de grand échalas au visage inquiétant lui interdit de compter sur les premiers rôles.

Mais il fait de lui le parfait cow-boy et Harry Dean Stanton joue de nombreuses fois dans les westerns américains.

On le voit dans Rawhide, Gunsmoke, Bonanza, mais aussi dans Le Fugitif .

On le remarque une première fois en codétenu mélancolique et mélomane de Paul Newman dans Luke la main froide (Stuart Rosenberg, 1967) . A partir de la fin des années 1970, Harry Dean Stanton est définitivement sorti de l’anonymat.

A ce moment, mécanicien du vaisseau Nostromo dans Alien, chanteur de country qui détruit en une séquence l’ego de la rock star Bette Midler dans The Rose : chacun de ses rôles ne peut que marquer les imaginations.

Bertrand Tavernier fait appel à lui pour « La Mort en direct ». Le critique Roger Ebert, qui règne alors sur le goût cinéphile américain, remarque :

« Tout film qui compte Harry Dean Stanton ou M. Emmet Walsh [autre grand acteur de composition] dans un second rôle ne peut être tout à fait mauvais. » Le critique Roger Ebert, qui règne alors sur le goût cinéphile américain, remarque : « Tout film qui compte Harry Dean Stanton ou M. Emmet Walsh [autre grand acteur de composition] dans un second rôle ne peut être tout à fait mauvais. »

En 1984 le cinéaste européen Wim Wenders lui confie son premier grand rôle où il incarne Travis Henderson,dans Paris, Texas, où, pour la première fois il tenait un premier rôle. Comme poussé par une idée fixe, Travis Henderson marche seul dans le désert du Texas .

Il arrive finalement dans un bar isolé y perd conscience et est recueilli par un médecin qui trouve sur lui une carte avec le numéro de téléphone de son frère, Walt Henderson.

Celui-ci vient le chercher. Travis n'avait plus donné signe de vie depuis quatre ans... après avoir vécu une malheureuse histoire d'amour. Dean Stanton commence aussi une collaboration au long cours avec David Lynch, d’abord dans Sailor et Lula, puis Twin Peaks : Fire Walk With Me, Une histoire vraie, Inland Empire.

C’était aussi un musicien hors pair. On l’entendra d'ailleurs interpréter quelques chansons de mariachis dans Lucky.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Taylor Sheridan compte parmi les scénaristes les plus en vue du cinéma indépendant américain :

on lui doit Sicario de Denis Villeneuve (en compétition officielle à Cannes en 2015) et Comancheria de David Mckenzie (4 nominations aux oscars 2017 dont meilleur scénario original et meilleur film). Jusqu'ici il s'était contenté d'écrire les scenarii de Sicario explorant l’espace qui mène d’El Paso à Juarez, et de Comancheria dans les espaces du Texas dont il est lui-même natif.

Ce fim constitue la dernière pièce du puzzle Sheridan, la conclusion de ce qu’il appelle lui-même sa « trilogie de la Frontière américaine moderne » et ce qu’elle incarne pour l’histoire et le fonctionnement de l’Union.

Après Sicario et Comancheria qui se concentraient sur la frontière mexicaine et Texane, le réalisateur déplace son attention sur le Wyoming et la frontière canadienne, dans la réserve amérindienne de Wind River.

Tantôt espace de passage, d’espoir, de confrontations ou d’isolement, la région frontalière figure comme le territoire déshérité de la confédération américaine.

Cette fois pour Windriver il passe également derrière la caméra et pour le plus grand bonheur du cinéphile.

C'est un superbe polar que l'Américain signe avec Jeremy Renner et Elizabeth Olsen. Wind River a obtenu le prix de la mise en scène à Un Certain Regard.

Cory Lambert (Jérémy Renner) , pisteur dans la réserve indienne de Wind River traque le salopard qui a laissé mourir une amérindienne par -15, seule et pieds nus à 10km de la première habitation, dans les étendues enneigées du Wyoming.

Le FBI envoie une jeune recrue Jane Baner (Elizabeth Olsen) pour élucider ce meurtre. Fortement lié à la communauté amérindienne, il va l’aider à mener l’enquête dans ce milieu hostile.

En choisissant comme cadre un désert blanc et vert à perte de vue, le cinéaste choisit de construire ses personnages dans des conditions de vie si difficiles que tout devient épreuve et combat.

Les personnages sont abîmes par la vie, ravagés par la violence et l’isolement, où la loi des hommes s’efface devant celle impitoyable de la nature…

Le film dresse sans trop épargner le spectateur, le portrait d’une communauté brisée par des conditions de vie bien trop difficiles.


Oscillant entre l’enquête criminelle en terrain dangereux et le revenge movie, le film de Sheridan contourne les clichés du genre pour proposer un récit efficace .

Taylor Sheridan promène son spectateur dans une contrée qui n’est déjà plus tout à fait l’Amérique mais pas vraiment encore autre chose. ,

Le rapport avec la nature reste au cœur de l’œuvre.

Et là, le cinéaste compose des plans sublimes comme le final dans la neige, magnifiés par le travail du chef opérateur Ben Richardson (Les Bêtes du sud sauvage) Wind River se distingue enfin par un casting impeccable.

Jeremy Renner, jusqu’ici remarqué dans des seconds rôles pour Andrew Dominic, Kathryn Bigelow ou James Gray, ainsi que dans des blockbusters, offre sa meilleure composition.

Aussi à l'aise dans les scènes de traque que dans le registre dramatique, Jeremy Renner y tient son rôle le plus convaincant, donnant une vraie profondeur émotionnelle à ce «chasseur» meurtri.

Ce film s’impose comme une réussite totale !

Une suite pour Sicario, intitulé Soldado, est d’ailleurs d’ores et déjà annoncée pour 2018.

Taylor Sheridan

Avec :

Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Kelsey Asbille

Date de sortie : 30 août 2017

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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L'information est tombée ce lundi matin :

L'actrice française Mireille Darc est décédée cette nuit à l'âge de 79 ans. Icône sexy des années 60 et 70, elle avait marqué le cinéma avec sa silhouette longiligne et son sourire mutin.

Mireille Darc avait subi une troisième attaque cérébrale dans la nuit du 28 au 29 septembre 2016 et était hospitalisée pour deux hémorragies cérébrales depuis le 19 septembre à Paris.

Elle souffrait d'un souffle au cœur depuis l'enfance et avait été opérée du cœur il y a 3 ans par le professeur Cabrol dans le plus grand secret.

« C’est un personnage hors du commun qui n’a peur de rien, pas même de la mort », disait d’elle son mari depuis plus de vingt ans, l’architecte Pascal Desprez, en mars 2017 dans une interview à "Paris Match".

Née Mireille Aigroz le 15 mai 1938, elle choisit son pseudonyme en référence à Jeanne d'Arc. Cette grande blonde au corps androgyne vient de Toulon et monte à vingt ans à Paris.

Sa beauté, son visage au sourire mutin et son élégance indissociable séduisent avec ce quelque chose de singulier, de pétillant, d'insoumis.

Pour payer les cours de théâtre de Maurice Escande, elle pose pour un peintre et fait du mannequinat.

C’est la télévision qui la révèle, dans La Grande Bretèche de Claude Barma en 1960. Trois ans plus tard, la comédienne obtient son premier rôle important au cinéma dans "Pouic-Pouic" de Jean Girault, aux côtés de Louis de Funès.

Sa carrière est lancée En pleine nouvelle vague, c'est dans les polars de Lautner qu'elle choisit de tourner. « La grande sauterelle », son surnom depuis le succès du film éponyme en 1966, a joué dans une quinzaine de ses films. dont le cultissime "Les Barbouzes", scénarisé par Michel Audiard, ou encore

"Ne nous fâchons pas !" (1966) et "La Grande sauterelle" (1967).

« Mon adoption par la bande à Lautner se fait de façon naturelle. Comme je ne suis pas un titi parisien, je joue un peu plus dans la poésie que dans la gouaille. Ça colle »,

se souvenait Mireille Darc en 2013. Sa prestation dans « Le grand blond avec une chaussure noire » d’Yves Robert en 1972 reste mémorable !

La robe, évidemment longue, noire, très  échancrée dans le dos jusqu'aux haut des fesses, une idée de la comédienne elle-même. La mythique tenue signée Guy Laroche se trouve désormais au musée du Louvre.

Elle parlait le Audiard comme sa langue naturelle. Gabin la surnommait «la môme».

Elle ne reculait devant rien, MLF avant l'heure. Dans" Fantasia" chez les ploucs, elle fait un strip-tease.

" Dans Les Seins de glace", elle est folle n'hésitant pas à brandir un rasoir face à Claude Brasseur apeuré. Dans" Le Téléphone rose", Pierre Mondy, un PDG toulousain, tombe amoureux d'elle ne devinant pas qu’elle est une call-girl.

À l'écran, elle déambulait souvent en petites tenues, légère, elle se dénudait le plus simplement du monde en renversant la tête en arrière et en secouant ses cheveux.





La vie privée de Mireille Darc bascule en 1968 sur le tournage de" Jeff "de Jean Herman. L'actrice rencontre pour la première fois Alain Delon, avec qui elle a partagé l'affiche dans 13 films.Il forme un couple légendaire.

Elle a vécu une idylle de douze ans avec Alain Delon , mettant alors pour lui sa carrière au second plan. L'acteur a reconnu qu'elle était est une personne indissociable de sa vie.

«Elle a été probablement le plus grand amour de ma vie. La femme de ma vie», confiait-il à TV Magazine en octobre 2015. Restés très proches, ils se sont retrouvés sur les planches du théâtre Marigny en 2007 pour Sur la route de Madison, une pièce adaptée du film de Clint Eastwood.

Après une série noire dans les années 80 l’actrice fera des apparitions dans les premières grandes sagas télévisées de l’été ("Les Cœurs brûlés", "Les Yeux d’Hélène", "Terre Indigo") dans les années 90.

Puis elle passe de l’autre côté de la caméra pour réaliser une dizaine de documentaires sur des sujets qui lui tiennent à cœur tels les travailleuses du sexe, les transplantations d’organes, les femmes SDF

Nous reste d'elle l'image d'une femme libre, ses films et son autobiographie Tant que mon cœur battra.

Alyson Braxton pour DayNewsWorld


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Après Rihanna, après Bono, une nouvelle star est de passage à l'Élysée ce week-end.

Mais cette fois, sans Emmanuel Macron,qui passe son week-end au Touquet..

Le réalisateur américain Cleant Eastwood tourne à l'Élysée quelques scènes de son prochain film, "The 15:17 to Paris", une adaptation de l'attentat déjoué du Thalys.

Il adapte en effet l'ouvrage écrit Anthony Sadler, Alek Skarlatos et Spencer Stone après leur acte de bravoure.

Avec ce nouveau film The 15:17 to Paris , le légendaire réalisateur de "Million Dollar Baby", "Gran Torino" ou "Invictus" porte sur le grand écran l'histoire de trois "héros américains" qui ont empêché le 21 août 2015 l'attaque du Thalys Paris-Amsterdam par le djihadiste Ayoub el-Khazzani armé d'une kalachnikov et muni de neuf chargeurs pleins,.

Un trio de jeunes américains, dont deux étaient militaires, qui a sauvé la vie de quelques 500 passagers ...

Les trois héros sont également présents puisqu'ils jouent leur propre rôle, contrairement à François Hollande, incarné à l'écran par l'acteur-réalisateur, Patrick Braoudé .La scène dont le tournage a débuté vendredi est celle de la remise de la Légion d'honneur par François Hollande aux trois jeunes Américains

Le 1er septembre, il se rendra en gare d'Arras pour le tournage de la scène de l'évacuation des passagers du Thalys en août 2015 .

Pour son projet, le cinéaste a besoin de figurants.

La société de production du film recherche plusieurs acteurs en herbe pour jouer notamment des passagers. La ville d'Arras a en conséquence publié un message sur son compte Facebook, expliquant que le réalisateur était à la recherche de vrais pompiers et des professionnels du SAMU, et d'une cinquantaine de figurants pour jouer le rôle des passagers du train. La date limite des dépôts de candidature est fixée à ce dimanche 27 août à 20 heures. A vos tablettes !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Daniel Craig , 49 ans, a confirmé mardi soir qu'il incarnerait le rôle de James Bond une ultime fois, mettant un terme a un suspense de plusieurs mois.

La sortie du prochain 007 est prévue en novembre 2019 sur les écrans américains.

L'acteur britannique a annoncé sa décision lors d'une émission à la télévision américaine,

«The Late Show» sur la chaîne américaine CBS.

Mais il a assuré que ce cinquième opus serait le dernier.

« Je pense que cela suffit. Je veux juste finir en beauté et j’en suis impatient », a-t-il dit.

L’acteur britannique a déjà interprété quatre fois l’agent 007 dans Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) et Spectre (2015).

Il avait pourtant laissé entendre après Spectre dans le magazine Time out London qu'il ne souhaitait plus se glisser dans la peau de l'agent secret préférant

« se tailler les veines ».

Plusieurs noms avaient circulé pour prendre la relève de Daniel Craig, notamment les acteurs britanniques Tom Hiddleston et Idris Elba.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld



The actress Jeanne Moreau, figure of the New Wave, died, Monday August 31, at the age of 89 years in Paris. Jeanne Moreau celebrated her eightieth birthday in the courtyard of Avignon by reading a Quartett by Heiner Müller, Valmont and Merteuil's last ferocious struggle for the desire and death, inspired by Les Liaisons dangereuses .






This actress, celebrated by film-goers from all over the world, has worked with the greatest directors such as François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel, Elia Kazan, Louis Malle and Michelangelo Antonioni








She has performed in more than 130 films, her theatrical career has been impressive. She also became a director with her first feature film Lumière, the story of four actresses - including herself -

The film "Jules et Jim", adaptation of Henri-Pierre Roché's book by François Truffaut, marked a turning point in his career.

She interpreted the role of Catherine loving two men, one French, the other Austrian during the First World War.

Incarnation of the modern woman, she never bent to the conveniences of her time signing the "Manifeste des 343 sluts".

She received from the hands of Sharon Stone an Oscar Academy tribute to Los Angeles for her entire career. This is the highest distinction awarded by this academy for an international actress.

Joanne Courbet for DayNewsWorld


The Last Film by Luc Besson

Luc Besson, director of "Lucy" or "5th Element" returns to the space-opera with his film "Valérian and the City of the Planets Miles", an adaptation of a French cult Valerian and Laureline created by Christin and Mézières in the 60s .

The Ambassador des Ombres is here brought to the screen with a budget of 170 million euros
It is about the adventures of a spatio-temporal agent of the future and his companion Laureline.

This science fiction film has nothing to envy American blockbusters.
The spectator plunges into the adventures of the XXVIIIth century when Valérian and Laureline will have to save the world.

The prologue is in the form of a montage sequence narrating the conquest of space since 1975, then the encounter with alien races and the construction of Alpha, a galactic city neutral to the sound of "Space Oddity" of Bowie

Follows a narrative without words of the destruction of aliens on a planet paradise to finish on a mission of two agents "spatio-temporal".

Each sequence is thought to be a small story in its own right. The scenario is rather simplistic but one can not deny that the Luc Besson mixes dexterity with reality and virtual, making 3D indispensable.

Each scene, each environment, each alien culture becomes a pretext for staging surprising the viewer by presenting new concepts on the screen.

And unlike Hollywood Manichaeist movies where villains are killed, the positive and idealistic vision where different races can live in harmony without killing each other in the same place makes forget two hours during the harshness of the world.

Paul Emison for DayNewsWorld


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« Le cinéma m’apporte beaucoup, mais le théâtre, c’est le vrai métier de l’acteur », nuançait le comédien. « On vit au théâtre, avec la troupe, on va boire des verres, on dîne ensemble, on reparle de la représentation et on espère, le lendemain, refaire la même chose en progressant ».


Le comédien Claude Rich est mort jeudi soir à l’âge de 88 ans, a annoncé sa famille vendredi 21 juillet. C'est un « immense acteur, par l'élégance et l'intelligence de son jeu », a souligné sur Twitter la ministre de la Culture, Françoise Nyssen, Frédérique Bredin du CNC, a elle évoqué sa « virtuosité », « son espièglerie » et « sa capacité à se réinventer sans cesse ».

Jouant sur les planches comme sur grand écran jusqu’à l’âge de 86 ans, sa dernière apparition au cinéma remonte au Ladygrey (2015) d’Alain Choquart.

Soixante ans d'une riche et longue carrière, des Tontons flingueurs- où il incarnait l’impertinent Antoine, marié à la « nièce » de Lino Ventura- à Panoramix au cinéma en passant par quelques grands personnages historiques au théâtre, il est très vite reconnu pour son élégance notoire et la justesse de ses seconds rôles.

Le réalisateur Bernard Tavernier parle de ses tournages avec le virtuose comme d'«un éblouissement constant. Claude s'emparait d'une situation, d'un dialogue et le propulsait vers des hauteurs stratosphériques, lui donnant des couleurs, des inflexions inattendues » n'hésitant pas à le comparer à un « musicien de jazz qui cherche de prise en prise à se renouveler ».

L'image d'un garçon « propre sur lui » a longtemps collé à la peau de l'acteur formé au conservatoire auprès de Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort. La Cinémathèque française ne s'y est pas trompé vendredi en posant un beau portrait en noir et blanc de l'acteur dans ses jeunes années, y accolant la légende « une certaine idée de l'élégance ».

Au cinéma, il passe du jeune premier des années 1960 à l’acteur élégant prisé des plus grands réalisateurs (Le Crabe-Tambour (1976), L’Accompagnatrice (1992), Le Colonel Chabert (1994). Il n’hésite pas à devenir le druide Panoramix d’Astérix et Obélix (2002).

Dans Le Crabe-Tambour,de Pierre Schoendoerffer (1977), adapté du roman éponyme du même auteur, il joue Pierre, un médecin embarqué sur un escorteur chargé d’escorter des chalutiers en direction de Terre-Neuve aux côtés de Jean Rochefort.











« Nous étions en pleine mer pendant deux mois, je crois, et la véracité de son jeu faisait qu’on croyait en lui médecin en pleine mer », a confié ce dernier. « C’était un acteur passionné, passionnant, qui aimait follement son métier. Il était drôle, on riait ensemble. C’est un peu triste, très triste même ».

En 1989, il campe un Talleyrand d’anthologie dans «Le Souper » de Jean-Claude Brisville en 1993. La transposition de la pièce au cinéma de Jean-Claude Brisville par Edouard Molinaro permet à Claude Rich d’effectuer un retour en force au cinéma en 1992 aux côtés de Claude Brasseur. Sa prestation lui valut le César du meilleur acteur en 1993. Officier de la Légion d'honneur, il avait reçu un césar d'honneur en 2002 .

Son ami de longue date Claude Brasseur « qui n'a jamais fait parler de lui autrement que par ses succès professionnels. C'était un personnage du cinéma français aussi bien dans les comédies que dans le drame. » Les deux hommes se partageaient notamment l'affiche dans Le Souper.

Il était de ceux qui subliment leurs personnages, capables de mille nuances.!

« Je m’amuse beaucoup à faire ce métier, parce que je suis moi tel que je l’ai toujours été mais je suis aussi quelqu’un d’autre » confiait Claude Rich, décédé jeudi soir à 88 ans,laissant l'image d'un artiste délicat, inventif, à jamais dans le monde de la culture.


Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Martin Landau, acteur américain et star de la série télévisée Mission : Impossible, est mort samedi à Los Angeles, à l'âge de 89 ans, a annoncé dimanche son agent Dick Guttman. « Nous avons l'immense chagrin d'annoncer la mort de l'acteur iconique Martin Landau », a-t-il indiqué dans un communiqué. « Il venait de célébrer son 89e anniversaire. »


















Né en 1928 à New York, originaire de Brooklyn, il commence sa carrière professionnelle comme artiste de bandes dessinées pour des journaux new-yorkais et se produit aussi au théâtre « off Broadway ».

Sélectionné avec Steve McQueenlors d'une audition du studio Lee Straberg en 1955, il tient plusieurs rôles de second plan sur grand écran, notamment en 1959 dans le film culte d'Alfred Hitchcock, North by Northwest (La Mort aux trousses). Sa longue carrière commence dans les années 1950 à Broadway, . Au cinéma, le comédien s'impose comme un brillant second rôle, derrière la célèbre Elizabeth Taylor dans Cléopâtre ou dans Nevada Smith, western réalisé par Henry Hathaway.Il figure aussi au générique de films comme Cléopâtre .

L'acteur est oscarisé en 1995 pour son interprétation de Bela Lugosi dans Ed Wood de Tim Burton.

Il connaît ensuite un large succès grâce à la série télévisée Mission : Impossible, diffusée dans les années soixante  dans laquelle il incarne Rollin Hand, le maître des déguisements.. En 1968, il est nominé pour trois Emmy Awards et un Golden Globe.

Il joue aux côtés de sa femme Barbara Brain, à qui il redonnera la réplique quelques années plus tard dans la série de science-fiction britannique, Cosmos 1999. Dans les années 1970, il joue dans la série de science-fiction britannique Cosmos : 1999, toujours avec Barbara Bain.

Landau apparaît dans bon nombre de séries cultes. Il incarne ensuite un assassin face à Peter Falk dans Columbo et tourne avec Bain la même année (1973)



le téléfilm Chantage à Washington réalisé par le jeune Steven Spielberg.

Martin Landau décroche un Oscar. Nommé à deux reprises, en 1988 pour son rôle dans le long-métrage  «  Tucker » de Francis Ford Coppola interprétant un sympathique homme d'affaires qui lui vaut sa première nomination pour l'oscar du meilleur second rôle et en 1990 pour « Crimes et délits » de Woody Allen, il décroche finalement en 1995 l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle grâce à son interprétation de Bela Lugosi dans le film « Ed Wood » de Tim Burton avec Johnny Depp dans le rôle-titre.

Le voilà incarnant une ancienne gloire du cinéma d'horreur, Béla Lugosi, un personnage à la fois émouvant, drôle et mystérieux.

« C'est bizarre », se rappelait-il en 1994 dans une interview au Times. « Tim m'a appelé de but en blanc et m'a dit : tu as travaillé avec tout le monde, tu as fait de très bons films avec des réalisateurs majeurs, tu as fait des films kitchs pourris avec des réalisateurs épouvantables.

Tu as de la présence et tu as beaucoup de points communs » avec le personnage de Béla Lugosi.

« C'est comme ça qu'il est venu à moi. J'étais choqué. J'ai dit : tu as fait irruption dans ma tête et je ne peux plus te sortir de là », avait-il expliqué.

L'acteur et le réalisateur se retrouvent quelques années plus tard sur le tournage de « Sleepy Hollow », la légende du cavalier sans tête. Landau a collaboré une dernière fois avec Tim Burton, cette fois en tant que doubleur pour le long-métrage d'animation Frankenweenie.

Le comédien avait fait sa dernière apparition au cinéma avec le film Remember d'Atom Egoyan.

C'est à la télévision que le public le revoit ces dernières années, dans les séries télévisées Entourage ou encore FBI : portés disparus. En 2017, il incarne encore le docteur Abe Mandelbaum dans le film The Last Poker Game, primé au Festival du film de Tribeca. Selon l'agent de l'acteur, Dick Guttman, ce film parle « des défis et des difficultés de la vieillesse, tout en soulignant que la vie doit être pleinement vécue à n'importe quel âge ».

Joanne Courbet  et Paul Emison pour DayNewsWorld


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La guerre de la planète des singes (War for the Planet of the Apes), le dernier volet de la trilogie de science-fiction est inspirée du célèbre roman de Pierre Boulle (1963). Il sort en salles vendredi aux États-Unis et le 2 août en France.

Enfin les fans de la saga La Planète des Singes peuvent dès aujourd'hui se procurer chez l'éditeur Titan Book un livre (en anglais) qui sert de prequel au film Suprématie. Le film débarquera sur les écrans le 2 août.

César et ses semblables se voient chasser de leur habitat mais parviennent encore à se remettre de la prise de contrôle de Koba. César veut croire qu'il pourra éviter la guerre avec les humains. Malheureusement ses ennemis sont sur le point de recevoir des renforts militaires que dirige le cruel colonel McCullough.

Essayant de bloquer les soldats de McCullough, César envoie son fils Blue Eyes au sud pour trouver un refuge pour les singes. Mais les partisans de Koba en profite pour semer la dissidence parmi les rangs de César. Ce dernier opus débarque dans un contexte tout aussi similaire que le précédent, avec la mission supplémentaire de conclure cette trilogie par ...  la guerre tant attendue !

Un film émouvant

En voyant César assis sur son cheval en pleine harangue de ses légions vous pourriez vous imaginer regarder un film sur une guerre romaine. Mais César est... un chimpanzé ! La scène d’ouverture brute et percutante proposée par Matt Reeves nous fait plonger la tête la première dans son récit.

Filmé au Canada dans les paysages sombres et enneigés de l'Alberta et de la Colombie-Britannique, le réalisateur américain Matt Reeves a lâché des singes dans un monde virulent de rage.

Un groupe de soldats dirigé par le colonel qu' incarne Woody Harrelson lance une attaque décisive qui s 'apprête à détruire les singes une fois pour toutes...

Dans cette suite, les singes se sont isolés au cœur d’une épaisse forêt du centre des États-Unis avec César (Andy Serkis) toujours aux commandes de sa société nouvelle.

Le leader animal essaie pourtant de ne pas céder à leurs provocations militant pour la paix mais ne peut subir l'affront.

Le réalisateur épouse ici plus que jamais le point de vue des singes, pour mieux faire comprendre que la guerre est surtout provoquée par les hommes… et que le véritable sujet du film reste César. Passé de révolutionnaire à chef de groupe, le héros se retrouve confronté aux travers de l’Homme, jouant " le rôle de miroir d’une humanité désespérée".

Le vrai tour de force est signé Andy Serkis. L’acteur, qui n’a pourtant plus rien à prouver depuis qu’il incarnait Gollum et Kong, grâce à cette technologie, pousse encore plus loin son travail d’interprétation atypique.

Le reste du casting excelle également, avec la jeune et fascinante Amiah Miller mais également une Karin Konoval toujours aussi touchante en Maurice et l’hilarant Steve Zahn en Bad Ape, qui offre les quelques rares moments de légèreté bienvenus dans le long-métrage.


Des effets spéciaux à couper le souffle.

Les primates digitalisés, l’œuvre du studio néo-zélandais Weta Digital, fondé par le réalisateur Peter Jackson, sont époustouflants. Son travail sur la trilogie Le Seigneur des Anneaux avait déjà été plébiscité pour l'inventivité dans les effets spéciaux

Notons que l'équipe de tournage comptait 50 personnes chargées des effets spéciaux, une unité de caméra avec 10 personnes et une pléiade de photographes qui ont numérisé en 3D chaque centimètre des plateaux et lieux de tournage.

De plus se sont ajoutés de nouveaux outils numériques capables de reproduire de façon parfaite la captation de la lumière des caméras ce qui a permis d'éclairer les singes numériques comme l'aurait fait un metteur en scène sur un plateau. Une vraie prouesse !

Même le critique de la BBC, Nicholas Barber n'affectionnant pas particulièrement ce genre de film, décrit la magie des prouesses techniques comme «effroyablement avancée».

«Les textures de la peau et des cheveux épais sont si convaincantes que vous oubliez rapidement que vous regardez des acteurs en costumes de capture de mouvement», indique-t-il. «Vous avez l'impression de regarder de vrais singes vivants, même si ces singes portent des fusils d'assaut et montent à cheval».

L'équipe est allée jusqu'à étudier comment la neige collait à la fourrure des singes, et tombait sous l'effet de leurs mouvements. La fourrure numérique du personnage de César ne compte pas moins d un million de poils.

Andy Serkis joue le rôle du majestueux César. Il a reçu encore plus de louanges que pour ses autres personnages numériques, comme Gollum dans Le Seigneur des Anneaux et King Kong (2005) !!

«Dans ce film, César est physiquement beaucoup plus droit et il utilise beaucoup plus ses mains. Il ressemble davantage à un être humain dans la peau d'un singe», explique d'ailleurs l'acteur britannique dans la documentation du film.

«Mais à mesure que son intelligence et ses capacités se développent, ses sentiments et ses souvenirs le hantent également davantage»,ajoute-t-il.

Pour Andy Serkis qui portait une combinaison grise et un dispositif de reconnaissance faciale capturant les moindres nuances des mouvements, gestes et émotions de César, il n'y a pas de différence entre jouer un rôle vêtu d'une combinaison de «motion capture» ou en costumes et maquillage

«Vous n'êtes pas là simplement pour un rôle de remplissage jusqu'à ce que la magie soit opérée plus tard (en studio, NDLR). Vous ne représentez pas seulement le personnage, vous êtes le personnage de façon réelle», a-t-il expliqué dans de courtes vidéos.

Ce qui apparaît formidable c'est qu' une douzaine de personnages-clés de singes interagissent non seulement les uns avec les autres, mais aussi avec leur environnement . La majorité des échanges entre personnages se fait sans l’usage de la parole mais uniquement par les mouvements et la mise en scène !

Un film époustouflant

Mais la véritable prouesse consiste à faire reposer la narration sur des personnages en performance capture, criants de réalisme nous faisant oublier les effets spéciaux pour jouer avec nos émotions. ..

Cette fable se conclut sur la vanité humaine et la difficulté du vivre ensemble, avec un constat bien clair, l’un des deux camps se devra d’avoir le dessus.

L’histoire n’est contée qu’à partir du regard des singes, de César en particulier. Terminé de vouloir donner la part belle aux deux parties, le réalisateur Matt Reeves a choisi son camp.

Cette conclusion explosive on ne la doit qu’à Matt Reeves qui n’a jamais oublié l’importance de la narration et des personnages !

«Il paraît complètement réel», s'est enthousiasmé Andy Serkis. «C'est une technologie vraiment géniale et je l'ai complètement adoptée. Je souhaite activement pousser les limites afin que ce film soit le plus excitant à tous les niveaux».

Alyson Braxton pour DayNewsWorld
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Primé Ours d’argent pour son scénario à Berlin, un réalisateur chilien Sebastián Lelio produit par Pablo Larraín (Jackie) et Maren Ade (Toni Erdmann), sort le film "Une femme fantastique" qui dresse le portrait d’une amante en deuil. Avec un premier rôle impeccable.

«Une femme fantastique» vous fait découvrir une actrice.

Daniel Vega , dans son premier rôle sur le grand écran,  incarne Marina, une chanteuse trans et amante d’un père de famille.Mais quel père de famille ! Orlando (Francisco Reyes) fait une crise d’anévrisme après l’amour et chute dans l’escalier. On imagine dans quel état est le père de famille

Inutile de vous le dire Marina est vraiment une femme fantastique. Et Daniela Vega, une actrice qui ne l’est pas moins. Alors qu'elle est consultante lors de l’écriture du projet, elle finit par en devenir le personnage central pour son premier rôle au cinéma. «Une force de la nature», dit d’elle Sebastián Lelio.

Il fallait une telle « force qui va » dans une société où personne ne vous laisse une place, où la veuve et les orphelins vous haïssent!

Le Chili, trente ans après la fin de la dictature, a fait un bel accueil au film et Daniela Vega y est devenue à la mode: «Cela m’a surpris, poursuit le metteur en scène. Et montre que mon pays est peut-être moins conservateur que je ne l’imaginais. Ou qu’il y a en tout cas de la place pour quelque chose d’autre.»

Una mujer fantástica à l’esthétique d’un Pedro Almodóvar laissant le kitsch au vestiaire reste mystérieux et ambigu. On ne connaîtra pas le vrai sexe de Marina mais sciemment. «Souvent, on tombe dans l’erreur de réduire l’identité sexuelle à la forme de nos organes», dit le réalisateur en faisant référence, notamment, à The Crying Game de Neil Jordan.

La musique colle également parfaitement au différentes facettes du long métrage. bidouilleur «Il fallait un son qui colle aux différents genres du film: thriller, romantique, fantastique.» Et puis, ce choc spatio-temporel. Avec un slow qui ressort le rock progressif The Alan Parsons Project de notre inconscient collectif. «Bien sûr que je sais que ce tube a été créé dans les années 80, un temps où je n’étais pas né. Mais c’est l’avantage du streaming pour notre génération. Une chanson n’appartient plus à une époque. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours écouté et adoré Time. Et elle a une saveur cosmique qui colle parfaitement à mon film »

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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une comédie italienne

C'est une comédie italienne légère qui fait du bien oui c'est le remake de Fausto Brizzi, il dure une heure vingt cinq .

Cela fait du bien de rire.Maurice Barthélemy raconte l'histoire de cinq anciens couples et de leur ex. Un garde le chien de son ex et donc à une certaine nostalgie.L'autre retrouve son ex au moment de se marier,celui qui regrette son ex femme,celui qui est harcelé quotidiennement par le précédent compagnon de son actuelle petite amie qui est une femme etc...

Les acteurs Jean-Paul Rouve ou Patrick Chesnais sont hilarants

Ce film nous rappelle tous nos histoires d'ex.Après le film je me suis permise de questionner la gente féminine sur des petites histoires d'ex.

D’où une m'a raconté qu'on oublie jamais son ex vu qu'elle habite une petite ville à chaque fois qu'elle va quelque part elle s'y est déjà rendue avec son ex .Une autre m'a dit que son époux est dans le commerce il lui a présenté un de ses clients et il se trouve que c'est un de ses ex .

Elle le croise souvent mais ni l'un ni l'autre ne disent rien ils sont rester un an ensemble.

Une autre m'a dit que la veille de son mariage elle a croisé un ex et du coup elle ne voulait plus épouser l'homme qu'elle avait choisi car l'ex lui a qu'elle était  la femme de ma vie on va se marier ensemble.

Alors bien des fois il ne faut pas croiser un ex car il y a toujours attirance.

Il y a l'ex avec qui on a eu un enfant et celui là on se le coltine toute notre vie,pour les notes pour les anniversaires les études le bac etc....l

e mariage de son enfants alors bonjour si c'est la haine.

Une autre j'ai adoré cette histoire un soir ou elle avait trop bu elle rentre chez son chéri mais oublie que cela fait trois mois qu'ils se sont séparés.

Elle l'attend en bas de chez elle et là elle le voit arriver avec une superbe brune elle lui a sauté au cou lui a tiré les cheveux et griffé le visage.

Résultat elle s'est retrouvé au poste car précisons que son ex était avocat.

Une autre elle a un ex lourd qui à chaque birthday lui envoie un bouquet de roses rouges d’où son futur ex tire une gueule de quinze pied de long.

Une autre à retrouvé un de ses ex qui l'a un peu culpabilisé il est devenue prêtre après leur relation.

Personnellement moi qu'on est mon ex je tourne la page......

Mia Kennedy pour DayNewsWorld


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Dépéchez-vous d'aller au Quartier Latin ! Les films, courts-métrages et conférences sont au menu de ce festival à caractère érotique. Toute la sexualité, ou plutôt les sexualités, et le corps sont évoqués. Le festival s'ouvre avec avec « Marion », un film de Hervé-Pierre Gustave, ex-réalisateur de pornos reconverti dans le cinéma traditionnel.

Cette année les réalisatrices sont à l’honneur. L’an passé, le festival avait déjà été eu sa rétrospective consacrée à Brigitte Lahaie, la grande actrice des films X des années 1970 et 80. Aujourd’hui, le FFF porte un nouveau regard sur les cinéastes femmes en explorant en dix films la féminité.








"Des années 1960 à nos jours, des États-Unis à la Turquie, notre programmation met à l’honneur dix vulves puissantes et tout autant de regards sur la sexualité, l’intime, et l’érotisme : la légèreté de Doris Wishman, la polissonnerie de Roberta Findlay, le mystère de Stéphanie Rothman, l’onirisme de Suzan Pitt, la maîtrise de Maria Beatty, le mordant de Virginie Despentes, la liberté de Clarisse Hahn, l’ambiguïté de Catherine Breillat, le trouble de Claire Denis ou encore la poésie de Nazli Dinçel."

16 courts-métrages retenus en compétition, sur les 200 films envoyés, se verront récompenser le dimanche 2 juillet à la Filmothèque d’une Fessée du jury, dont fait partie entre autres Rebecca Zlotowski , et d’une Fessée du public !!!

Un atelier de sérigraphie, technique d’impression qui utilise des pochoirs, vous permettra également d’immortaliser vos petites culottes. Bref, venez de toute urgence!!!

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Daniel Day-Lewis a commencé sur les planches dans les années 1970, puis il s'est tourné vers le cinéma en 1982 avec Gandhi, de Richard Attenborough.

C'est un acteur rare et exigeant qui limite ses apparitions à l’écran pour pouvoir mieux se donner dans ses personnages.

Il a été le premier à remporter trois Oscars du meilleur acteur le premier avec My Left Foot en 1990, le second pour There Will Be Blood en 2008 et et enfin le troisième avec Lincoln en 2012.

Tout au long de sa carrière, l’acteur a crevé l'écran par ses performances !

Il a fait une pause de cinq ans pour se consacrer au métier de cordonnier mais Daniel Day-Lewis n’avait jamais mentionné auparavant une potentielle retraite.

C’est via un communiqué que la porte-parole de l’acteur qui a crevé l’écran dans Gangs of New York, Leslee Dart, a annoncé :

"Daniel Day-Lewis ne travaillera plus comme acteur. Il est énormément reconnaissant envers tous ses collaborateurs, envers le public, depuis toutes ces années. Il s’agit d’une décision personnelle. Ni Daniel, ni ses représentants ne feront d’autres commentaires sur le sujet."

Daniel Day-Lewis apparaîtra pour la dernière fois sur grand écran à la fin de l’année dans The Phantom Thread, un drame situé dans le monde de la mode où il retrouvera Paul Thomas Anderson pour la seconde fois.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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La momie (une princesse Égyptienne néfaste) fut enterrée vivante dans son tombeau.

Celui-ci est ré ouvert à Londres et là le chaos arrive dans la ville avec des monstres, du terrifiant qui donne un film d'horreur.

Ce film fantastique a coûté 190 millions de dollars de plus pour sa promotion.

Mais à ce jour il n'a rapporté que 295 millions.

Universal s'attendait à beaucoup plus.

Un flop flop à moins d'aimer la belle gueule et les exigences de Tom Cruise pour que l'on voit plus son personnage son égo que celui de la momie qui devrait être normalement la vedette et intrigue de ce film d'horreur fantastique !!!

Film d'aventure américain réalisé par Alex Kurtzman. Avec comme acteurs actrices Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis entre autre.111mn

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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Tokyo, il y a six ans, avec Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm, Elise Girard racontait un amour qui finissait mal.

Belle et peu confiante en elle, Mavie, est une jeune provinciale qui débarque à Paris pour « pren­dre de l'air ».

Bien sûr elle se fait loger sur le canapé d'une amie (Virginie Ledoyen) dont elle entend, chaque nuit, les ébats amoureux.

Alors que fait cette jeune demoiselle de Rochefort : se jetteur une petite annonce manuscrite, dans un café du 5e arrondissement :

« Offre studio en échange de quelques heures de permanence. S'adresser à la Librairie des Blés verts, rue de la Montagne-Sainte-Geneviève »...

Elle se jette dans la gueule du loup. La voilà naïve qui entre dans l'existence de Georges, libraire de trois fois son âge, élégant et misanthrope comme un héros de roman ;

Trop d'années les séparent et pourtant ceux qui sont faits pour s'aimer...

Avec ces deux Drôles d'oiseaux-là, rien ne peut commencer.

La jeune réalisatrice filme alors ce beau couple platonique comme une rêverie, avec des mots en voix off et des déambulations de la Nouvelle Vague.

Jean Sorel trouve, grâce à Elise Girard, un de ses plus beaux rôles :

un homme qui porte un secret, à la beauté et au mystère immuables...

Au milieu de cartons pas déballés de livres de Marguerite Duras, des paperasse et de vieux journaux, une librairie presque  vide sans quasi clients,

Mavie va finir par découvrir son passé... italien, et en devenir complice.


Grâce au grand chef opérateur Renato Berta, Paris redevient cette ville lumière carton-pâte , de jour comme de nuit, avec ses ponts, ses quais et ses vieilles façades d'immeubles d'éternelle capitale de cinéma. Des instants fugaces et burlesques qui ne sont pas sans rappeler Godard : des mouettes, soudain, s'écrasent sur le pavé. « Elles en ont marre ? » demande Mavie. En fuyant, une dernière fois, Georges permettra à la jeune femme de s'envoler. Et reste le charme de ce film lui ne s'envole pas !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Vous le saviez :

L'acteur britannique CHARLIE HUNNAM enchaîne les films avec deux grosses productions réalisées par Guillermo del Toro : en 2013, il est le héros du spectaculaire blockbuster de science-fiction « Pacific Rim » avec le britannique Idris Elba et de la japonaise Rinko Kikuchi. Puis en 2015, il fait partie de la distribution principale de la romance gothique «  Crimson Peak », menée par Mia Wasikowska, Jessica Chastain et Tom Hiddleston.

En 2017, il reviendra dans trois projets attendus : il prête ses traits à Percy Fawcett dans le film « The Lost City of Z », première excursion hors de la banlieue de New York pour le réalisateur James Gray. Puis il jouera le rôle-titre du blockbuster « Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur », sous la direction de son compatriote Guy Ritchie.

Ce que vous ne savez peut-être pas :

On ne s'improvise pas acteur de blockbuster. Surtout quand on les enchaîne ; C 'est un vrai challenge pour la tête mais surtout pour le corps !!

Ce que nous apprend Charlie Hunnam , 37 ans, britannique :

Sollicité qu'il devient , il a dû se prêter avec plaisir à deux rôle successifs. Tout d'abord le voilà fier Roi Arthur de la légende, beau et charpenté comme un dieu. Non pas petit maigrelet sorti tout droit de « Sons of Anarchy ». Alors quoi : on y va muscu intensive mois. Du muscle, du poids,. de l'endurance . Un entraînement digne d'un championnat pendant plus de deux mois et 1000 pompes par jours pendant 7 mois ! Barres parallèles, cordes à sauter, boxe thaï, le plus souvent en extérieur. .

Et nous apprenons qu'il faut avoir l'endurance d'un athlète pour jouer certaine scène de combat:ainsi pour tourner la grande scène de combat d’épée de 4 minutes, il a fallu rien moins que 5 jours de tournage de 7 h à 21h ! Qui l'eût dit !

Puis notre acteur britannique a enchaîne avec « Lost city of Z ». Là il lui fallait devenir mince voire maigre, en gros passer de 85 kg à 65 kg pour 1 mètre 85 soit perdre en peu de temps pas moins de 20 kg. Pourquoi pas puisque le rôle l'imposait. Pour ce faire le voilà vegan mais il a eu au début beaucoup de mal avant d'éprouver une sensation de bien-être, « une étrange harmonie dans l'ascèse » selon ses propres termes. Au point de ne plus avoir envie d'en sortir.

Et enfin le voilà reparti dans un troisième rôle pour le film « Papillon »de Michael Noer:à nouveau maigrir ! Mais la son corps a résister aux injonctions et l'acteur a eu un mal fou pour perdre des kilos. C'est en buvant du café et en fumant outre-mesure qu'il y parvint. Une méthode peu orthodoxe pour tout un chacun.

Revenu de ces aventure, il vit normalement et a retrouvé la forme. « Son corps est en jachère » confesse-t-il.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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Le réalisateur François Ozon, l'actrice Marine Vacth, l'acteur Belge Jérémie Renier et la Britannique Jacqueline Bisset présentent le film "l'Amant double", au festival de Cannes, le 26 mai .

Hommage au thriller érotique des grands maîtres - Hitchcock, De Palma, Polanski, Cronenberg -, «L'Amant double» de François Ozon ne passe pas inaperçu .

Des jumeaux, Paul et Louis, psychanalystes partagent une patiente, Chloé, aussi leur amante . C'est se dévoile dans le rôle de Chloé, femme instable et dépressive, qui tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul, joué par Jérémie Renier. Ce dernier incarne dans ce film, aussi sur la gémellité, deux caractères complexes, d'une insupportable perversité. Tout les ingrédients s'entremêlent : Sexe, perversité, désir féminin « disséqué » et même gore .

D’une beauté fantasmatique mais morbide, Marine Vacth crève l’écran . Que se passe dans son corps de femme ? et dans sa tête ? Les cheveux courts avec un visage de chat, triste et inquiétant cette héroïne hitchcockienne dépressive ne voit que l’âme en double. "J'avais des scrupules (de la solliciter à nouveau) après « Jeune et jolie » mais elle a été tout de suite enthousiaste", a confié le réalisateur à Cannes.

François Ozon a décidé de le traduire en images, et avec provocation. "J'aime brouiller les frontières pour amener le spectateur à s'interroger sur la nature des images", a souligné François Ozon. "Est-ce que malgré une scène fantasmatique, il n'y a pas une vérité qui se dégage ?"

Avec Jacqueline Bisset, Marine Vacth, Jérémis Rénier.

Date de sortie :

26 mai 2017

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Après le choc du film du Russe Andrei Zvyaguintsev, Faute d’amour on peut compter sur le redouté Redoutable de Michel Hazanavicius, pour nous scotcher devant l'écran! Cette adaptation d’un roman d’Anne Wiazemsky racontant ses années Godard, avec Louis Garrel dans le rôle du précité, est ciselé tel un bijou des plus grands joailliers. Le réalisateur de The Artist vous conquiert en quelques plans et deux séquences déjouant les a priori. Bien sûr il use d’ingrédients déjà présents dans le fameux film en noir et blanc. Mais avec la dextérité d'un expert.

Il choisit de reconstituer une époque avec une certaine véracité: celle où Godard renie ses débuts avec la Nouvelle Vague et remet sur la sellette sa conception du cinéma. Le metteur en scène devient quantité négligeable. C'est l'homme amoureux de la petite-fille de François Mauriac, Anne Wiazemsky, qui fait l’actrice dans La Chinoise .Des jeunes mariés sont gais et heureux. Deux voix off font entendre les pensées de ces deux amoureux mais Godard, lui, sait déjà que cette histoire ne sera pas éternelle.

De l'amour admiratif de la jeune Anne passionnément amoureuse de ce « grand homme » au désamour, voire au mépris de la jeune femme pour son mari, pervers narcissique, d'une insupportable jalousie masochiste, incapable de baisser les armes pour retenir Anne. Mais qui passe à côté de l'amour par amour du génie.

Un incorrigible obsessionnel de sa propre révolution permanente. Un Godard si attaché à être de son temps qu’il oublie de vivre ici et maintenant avec la femme qu’il aime.

Le Mépris avant l'heure.

Mais surtout la révolution du Redoutable, c’est l’humour. Louis dans le pastiche d’une époque, où le trait est légèrement forcé. Godard entame sa révolution mais Hazanavicius aussi. Deux grands redoutable grands maîtres.

Garrel campe un Godard vraisemblable et comique, aux saillies redoutables .Louis Garrel s’impose comme une copie conforme au modèle, son physique (toupet pour masquer la calvitie), sa gestuelle, le chuintement de son phrasé traînant, ses lunettes sombres, sa myopie de taupe, ses sourires énigmatiques , son humour grinçant et sa jalousie, sa terrible jalousie. Il crée un personnage chargé et rarement tendre où tous les poncifs du genre sont volontairement malmenés..En faisant interpréter le réalisateur d'“A bout de souffle” par Louis Garrel, Michel Hazanavicius propose un détournement fantaisiste du “personnage” Godard.

Ce n’est donc pas tant le cinéaste qui intéresse Michel Hazanavicius mais le « personnage Godard.

Et c'est par l’humour que Hazanavicius rejoint le plus fidèlement le réalisateur d’A bout de souffle: dans un gag récurrent, Godard, qui veut changer de regard sur le cinéma, casse ses lunettes. Garrel-Godard affirme face caméra qu’un acteur est tellement con qu’il est possible de le lui faire dire… face caméra. Sans oublier ce plan séquence-hilarant, de retour du festival de Cannes 68 annulé, où six personnages se disputent comme des chiffonniers dans une voiture.

Toutes les audaces formelles accompagne cet hilarant duo Garrel-Godard.

Découpage en chapitres aux titres en forme de slogans situationnistes, utilisation des couleurs primaires, sous-titres décalés, univers de la pop culture, montage éclaté.

L’esthétique du film, aussi, est un collage. Se mêlent dans une remarquable homogénéité, des images de foule manifestante tournée dans la rue, des plans très graphiques en appartement, des correspondances de couleurs pop, et des scènes de bord de mer . Belle et tragique la fin d’un amour entre chambre et salle de bain, commenté par un extrait de Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes sur le caractère infini de la scène de ménage. Il est lu, en voix off, par Michel Subor . Délicieuse scène de nu allongé façon Bardot compris.

Redoutable est un détournement fantaisiste et attendri de la figure d’un magnifique, face à Anne Wiazemsky(Stacy Martin), au visage des années 1960, beauté opaline de rêveuse accrochée à l’étoile de son grand homme. Au côté de ce non-conformiste, elle s’émancipe et lui donne sa fraîcheur, son admiration, son corps de jeune femme libérée.

Jusqu’au point de rupture.

Joannes courbet pour DayNewsWorld


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C’est Monica Bellucci qui officiait comme maîtresse de cérémonie pour la deuxième fois et veiller au bon déroulement de cette soirée.

Monica Bellucci est montée sur scène dans une superbe robe bleu toute en transparence. La maîtresse de cérémonie rappelle que le Festival fête ses 70 ans est "comme les femmes, il gagne avec l'âge de l'assurance et la maturité de la création artistique". "Le langage du cinéma n'appartient à aucun territoire, comme la musique et les mathématiques. Le septième art sublime la vie. L'identité du cinéma n'a ni sexe, ni frontière".L'actrice italienne salue la présence d'une dizaine de réalisatrices dans les différentes sélections et rappelle que le président du jury est un cinéaste : Pedro Almodovar.

Il est accueilli par une standing ovation. "Quand je regarde un film qui me passionne, il m'appartient et inspire mes films", souligne le cinéaste, "ces 19 films vont me nourrir". "Je n'ai jamais été président mais je m'engage à faire de mon mieux. Je vais y dévouer mon âme et mon coeur et dieu merci, j'ai l'aide de huit personnes merveilleuses".

.Monica Bellucci lance ensuite un montage d'images des 19 films de la compétition officielle...

après l' interprétation d' un titre de Claude Nougaro en hommage au pouvoir du 7e art par Louane et Benjamin Biolay .

Ce mercredi soir en ouverture du festival de Cannes est projeté le film "Les Fantômes d’Ismaël", avec Marion Cotillard et Charlotte Gainsbourg d'Arnaud Depleschin :" Faire l’ouverture de Cannes, c’est fou !"


Tous les films de la Compétition officielle


Good Time

You Were Never Really Here

L'Amant double

La Lune de Jupiter

Une femme douce

Mise à mort du cerf sacré

Vers la lumière

Le jour d'après

Le Redoutable


Happy End


Les Proies

120 battements par minute


In the Fade

The Meyerowitz Stories

The square

A vous lecteurs férus de cinéma de vous installer dans vos fauteuils !
Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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De toutes mes forces : voici un long-métrage ne choisit pas la facilité puisqu'il traite de thématiques dures telles que le suicide, le placement en foyer ou l’échec scolaire.

Vous désirez vous divertir en allant au cinéma ? Abstenez-vous en évitant ce film quelque peu dérangeant.

Le cinéaste Chad Chenouga reprend le propos de son premier film « 17, rue Bleue », sorti il y a seize ans et inspiré de sa propre vie et de sa trame intime. Le destin du jeune Nassim (finement interprété par Khaled Alouach) a beaucoup à voir avec celui de l’auteur .

Pour autant il aborde ses thématiques sombres à bras le corps pour parvenir tant bien que mal à les assembler trop charger le portrait des jeunes gens placé en foyer... qui ont perdu leur foyer familial : Pour Nassim c'est la mort de sa mère défaillante, le travail du deuil,le foyer, mais aussi la vie d'un jeune lycéen confronté à un milieu social aisé. Car Nassim a gardé une vie à l’extérieur du foyer, des amis et une amoureuse au lycée, à qui il ne peut pas dire malheureusement toute la vérité sur sa situation, leurs milieux sociaux étant tellement éloignés du sien, leurs préoccupations à mille lieues des siennes et leurs parents si attentifs, si différents de sa mère.

Les émotions du jeune homme peuvent rappeler celles éprouvées par Malony, le personnage de La « Tête haute » d’Emmanuelle Bercot, récompensé à Cannes .

Comme son alter héros, semblable dans la souffrance, Nassim est obligé de s’intégrer dans un foyer avec ses propres codes et parfois ses caricatures, avec des jeunes souvent délinquants, parfois très éloignés de leur ressenti et mode de vie.

Heureusement le rôle de directrice de foyer est offert à l' exceptionnelle Yolande Moreau à l’interprétation juste, sans excès quant aux bons sentiments. Elle réussit à garder la bonne distance ne s’impliquant pas trop émotionnellement, ne s’attachant que très peu à ces jeunes souvent de passage. Elle manie un habile mélange de douceur et de sévérité pour susciter leur confiance, les soutenir et voire parfois les protéger d’eux-mêmes.

Un beau personnage avec lequel le spectateur peut s’identifier et vivre des émotions très fortes.

Britney Delsey pour DayNewsWorld
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Paris Jackson a merveilleusement bien tiré son épingle du jeu sur le tapis rouge du Gala du Met.

2017 est une belle année pour la fille de Mickael Jackson.

Elle a multi­plié les couver­tures de maga­zines, sa présence aux Fashion Week et signé un contrat de mannequin avec une grande agence

A 19 prin­temps elle a fait tour­ner bien des têtes ce 1er mai à New-York.où elle avait opté pour une petite robe noire sans manche expo­sant ses nombreux tatouages signée Calvin Klein By Appoint­ment. .

Les cheveux coif­fés en un carré très blond, la teenage cultive un style quelque part entre le chic et l’al­lure rebelle, assez à l’op­posé de Lilly-Depp , égérie Chanel préfèrant des tenues plus glamour.

De plus la partition d’actrice de Paris Jackson prend de l’ampleur.

Après avoir décroché son premier rôle à la télévision dans la série Star, un spin-off d’Empire, la fille de Michael Jackson passe au grand écran dans un thriller réalisé par Nash Edgerton…

Elle a décroché un rôle dans un film mélangeant les genres, entre comédie et thriller !




News confirme la nouvelle en précisant que le casting rassemble également Amanda Seyfried, Thandie Newton, Charlize Thern et David Oyelowo.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Quelle est la bonne recette pour dépoussiérer une série emblématique des années 90 Alerte à Malibu et la propulser sur grand écran en 2017 ?

Un bon castig évidemment, une bombe talentueuse !

Pas facile à trouver et pourtant :

elle a enthousiasmé Dwayne Johnson, star et producteur du film.

Et puis c'est sa dulcinée et elle n'en est point à ses débuts :

Ilfenesh Hadera est une actrice connue pour :

Old Boy (2013), Chi-Raq (2015) et Baywatch (2017).et à la télévision pour 2016 Billions,2015 Chicago Fire et surtout une mini-série de HBO au vif succès 2015 Show Me a Hero!

De fréquente collaboration aussi avec le réalisateur Spike Lee.

Un parcours qui ne la destinait pas forcément à Baywatch, mais Ilfenesh HADERA est tout sauf conformiste !

Et le choix semble des meilleurs :

Un corps de rêve, une forme athlétique ?

de l'intelligence, de l'humour, drôle

De quoi séduire le spectateur.

Ilfenesh incarnera le personnage de Stéfanie Holden, la plus sage des sauveteuses.Ainsi notre nouvelle recrue ne se sentira « pas réduite à l'état de femme-objet » selon ses propres termes.


Quand à Dwayne , son corps c'est sa marque de fabrique.

La distribution des rôles se poursuit le 4 janvier 2016 avec l'annonce du mannequin Kelly Rohrbach dans le rôle de C.J. Parker auparavant détenu par Pamela Anderson dans la série12. 16 jours après, Ilfenesh Hadera rejoint le casting en tant que Stephanie Holden, l'amour de Mitch Buchannon, role détenu par Alexandra Paul dans la série13

Le tournage de Baywatch a débuté le 22 février 2016 à Deerfield Beach, en Floride, tandis que la série fut tournée à Malibu, en Californie.

Par la suite, l'équipe de production s'est déplacée à Savannah de la mi-mars à la mi-avril 2016.

Le tournage s'est également déroulé à Miami.

Il s'est terminé le 20 mai 2016.Baywatch :

Alerte à Malibu, ou Alerte à Malibu au Québec, (Baywatch) est un film américain réalisé par Seth Gordon, dont la sortie est prévue en 2017.

Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la série télévisée du même nom..


Attention : «  C'est avant tout un film marrant qui ne se prend pas au sérieux. Mais il est loin de la parodie de la série. C'est un film bourré d'actions, avec explosion et courses-poursuites en bateau ! », tient à préciser Ilfenesh HADERA.

Baywatch sort en salles le 21 juin 2017.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Née à Madrid, Elsa est l'enfant unique de José Francisco Lafuente, un biochimiste espagnol, et de Cristina Medianu, une journaliste d'origine roumaine.

Son grand-père maternel, un acteur roumain, lui a fait découvrir le métier d'acteur .

Et quelle chance pour nous !

Elle devient très vite une star en Espagne , sa patrie.

Elle fait une apparition en 2008 dans Astérix aux Jeux olympiques. Elle se fait surtout connaître par le grand public en 2011 grâce à son apparition dans le blockbuster américain Fast and Furious 5 dans le rôle de la policière Elena Nevas. Elle reprendra ce même rôle dans Fast and Furious 6 et 7

La belle polyglotte incarne à nouveau l'incorruptible agent de police Elena Neves dans Fast et Furious , huitième opus de la franchise. Un rôle qui sied comme un gant à cette globe-trotteuse. Adepte de sport elle adore les virée en motocross en Australie où elle vie avec son mari et se trois enfants.Elle prend également beaucoup de plaisir à défier Chis Hemsworth .

Tenir tête à Thor ne peut être que la prestance d'une déesse !

Compagne de Michaël Youn de 2004 à 2006 rencontré sur le tournage de Iznogoud elle a ensuite vécu trois ans avec l'acteur Adrien Brody, puis a eu une relation avec l'acteur Olivier Martinez.

Depuis juillet 2010, Elsa est en couple avec l'acteur australien Chris Hemsworth. Au bout de cinq mois de relation, ils se marient le 26 décembre 20104. Ensemble, ils ont trois enfants : une fille, India Rose, et des jumeaux, Tristan et Sasha Hemsworth

Invraisemblable ! L'acteur de 33 ans est fou de son épouse, un amour certainement renforcé par le dernier numéro de charme de cette dernière : irrésistible égérie de la marque de sous-vêtements Women'secret, Elsa dévoile ses talents de meneuse de revue dans un minifilm entraînant..

Car Women'secret a trouvé en Elsa Pataky l'ambassadrice idéale ! L'enseigne espagnole l'a à nouveau sollicitée pour le lancement d'une nouvelle campagne publicitaire et d'un minifilm musical baptisés We Are Sexy Women ("Nous sommes des femmes sexy") , officiellement présenté le jeudi 10 novembre à Madrid, au cours du défilé de lingerie Women'secret.

Elle y apparaît dans un rôle de meneuse de revue sûre de son charme, accompagnée de danseuses pour réaliser une chorégraphie rythmée. Naturellement habillée en Women'secret, la sublime Elsa ne peut que susciter admiration et fantasmes.

Elsa Pataky séduit actuellement sur grand écrand en figurant dans le 8e volet de la saga Fast & Furious. L'année prochaine, son mari Chris Hemsworth retrouvera son costume de super-héros dans Thor 3: Ragnarok. Il se mettra ensuite en scène dans deux nouveaux Avengers, dont les sorties ont été promises à 2018 et 2019

Kate WHITE pour DayNewsWorld


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Le Festival de Cannes est pratiquement fin prêt pour fêter son 70e anniversaire du 17 au 28 mai. On connaissait déjà la plupart des films en lice, au tour du jury maintenant.

Le jury, comptera huit jurés sous la houlette du président, le  réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Un géant  du cinéma !

Tous les membres appartiennent au monde du 7e art : Des stars et des moins connus pour certains .

Citons- les :

Deux Américains, Jessica Chastain et Will Smith, deux Français, l'actrice et réalisatrice Agnès Jaoui et Gabriel Yared du monde musical, un Italien, le cinéaste Paolo Sorrentino, une Allemande, la réalisatrice Maren Aden, une Chinoise, l'actrice Fan Bingbing et un Sud-coréen, le cinéaste Park Chan-wook.

Un parité: quatre femmes, quatre hommes. Un groupe éclectique. Une remarquable diversité culturelle et géographique et l'entrée en compétition de deux films deNetflix.

Qui ne connaît pas les grandes stars que sont Will Smith, pour "Independance Day"ou "Men in Black" par exemple ou la belle Jessica Chastain dans "Insterstellar"entre autre ?

Bien-sûr on se souvient que l'Italien Paolo Sorrentino a remporté l' Oscar du meilleur film étranger en 2014 avec « La grande bellezza » et le Prix du jury en 2008 avec « Il Divo »

Les musiques que l'on fredonne nous sont familières :

celles de films comme "37°2 le matin",le "Patient anglais" du compositeur français Gabriel Yared ? Les comédies de la truculente actrice et scénariste Agnès Jaoui ?

Font partie de ce jury également deux Asiatiques :

Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook récompensé par le Grand Prix en 2004 pour "Old Boy" et l'actrice Fan Bingbing connue des Chinois et entamant une carrière internationale avec son rôle dans le blockbuster américain "X-Men: Days of future past".

N'oublions pas la réalisatrice Maren Ade déjà reconnue avec son troisième film "Toni Erdmann" en compétition l'an dernier.

Une pléiade de talents qui délivrera la récompense suprême de ce festival ! Monica Bellucci en superbe maîtresse de cérémonie ! Et 49 longs métrages de 29 pays retenus dans la sélection officielle !

Joannes Courbet pour DayNewsWorld
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« Notre film est une parabole sociale contemporaine car, en Bulgarie, la corruption est devenue un modèle essentiel à la survie de tout un chacun, bien qu’allant à l’encontre de principes moraux fondamentaux »,précisent les cinéastes Kristina Grozeva et Petar Valchanov..

Pas étonnant que cette satire grinçante a reçu le Grand prix du jury et le Prix du public lors du dernier Festival de cinéma européen des Arcs et ce n'est pas pour rien !!! « Glory » fait rire et grincer des dents le spectateur jusqu'à la fin. Cette une histoire vraie commence en tragi-comédie pour finir en une satire matinée d'humour noir , désabusée et cruelle de la société.

Déjà dans The Lesson (2015), les deux cinéastes bulgares s’étaient inspirés d’une histoire vraie pour composer le premier volet d’une trilogie sur leur pays. Pour le deuxième volet, ils font de même.

Cantonnier bulgare pauvre et bègue, Tsanko élève ses lapins dans une vielle maison. Il trouve un sac bourré de billets de banque sur une voie ferrée mais commet l’erreur fatale de ne pas le garder et de le rendre aux autorités. Informée de cet événement, Julia Staykova, 40 ans, directrice des relations publiques au Ministère des transports, organise une conférence de presse pour honorer son honnêteté. C'est que le ministère des Transports, empêtré qu'il est dans un scandale de corruption, saute sur l'occasion . Il utilise Tsanko pou faire diversion en faisant de ce dernier un héros national malgré lui .

Victime de sa probité la vie de cet ouvrier va se métamorphoser en véritable cauchemar ...

Dans cette satire grinçante le duo bulgare Kristina brosse pour la seconde fois un constat au vitriol de la société bulgare post soviétique où la corruption règne et où les “petits” sont méprisés et abusés...

Mais cette satire grinçante n'en est pas moins humaine si bien que le spectateur s'attache à ces différents personnages. Chacun a ses raisons d’agir comme il le fait.

Honnête et brave, Tsanko va jusqu'à mettre sa vie en péril pour récupérer la montre héritée de son père

Ambitieuse, Julia redoutable responsable des relations publiques du ministère, exerce certes son métier avec une conscience exacerbéer mais elle désire avant tout être mère par le truchement de la PMA .Quant au journaliste Kirik Kolev, il va manipuler le pauvre Tsanko pour obtenir son scoop mais il ne fait que son métier où parfois la vérité pour tous exige le sacrifice de quelques uns.

Et le spectateur imagine sans peine que les pratiques politiques d’un pays méconnu ne sont pas très éloignées des nôtres surtout dans le contexte actuel.

«Glory», comédie dramatique bulgare de Kristina Grozeva et Petar Valchanov. Avec Margita Gosheva, Stefan Denolyubov, Kitodar Todorov... 1 h 41.


Joanne Courbet pour DayNewsWorld


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«Cette année, la compétition s'est dessinée tardivement. La sélection a été plus tendue, plus intense», a prévenu d'emblée Thierry Frémaux , délégué général et sélectionneur en chef du Festival.

Dix-huit films, dont quatre productions françaises, ont été retenus pour la Palme d'or de la 70e édition . Lors d’une confé­rence de presse qui s’est tenue ce jeudi 13 avril, Pierre Lescure et Thierry Frémaux ont dévoilé les films rete­nus dans la sélec­tion offi­cielle. «Cette année, la compétition s'est dessinée tardivement. La sélection a été plus tendue, plus intense», a tenu à préciser Thierry Frémaux lors de la présentation de ces 18 films en compétition. On pourra les voir du 17 au 28 mai prochains dans les salles inves­ties par le Festi­val et les stars. Parmi les cinéastes en lice : des habitués tels Michael Haneke, François Ozon et Todd Haynes, mais aussi des nouveaux comme Robin Campillo et les frères Safdie. Les organisateurs ont veillé à garantir un certain équilibre entre les "habitués" et les "petits nouveaux" qu'il nous tarde de découvrir.


Pas moins de quatre longs-métrages pour le cinéma français habitués qu'il est de la Croisette !

« Les Fantômes d'Ismael » d'Arnaud Desplechin avec Charlotte Gainsbourg et Marion Cotillard sera présenté en ouverture du Festival. Ensuite « L'Amant double » de François Ozon, « Redoutable » de Michel Hazanavicius incarné par Louis Garrel, « Rodin » de Jacques Doillon un biopic sur le célèbre sculpteur, avec Vincent Lindon dans le rôle-titre, et «  Battements par minute » de Robin Campillo .


Le jury,lui, sera présidé par un cinéaste espagnol, Pedro Almodovar. Le Madrilène, qui convoite la Palme d’or depuis près de vingt ans sans jamais l’obtenir, remettra le prestigieux trophée devant Monica Bellucci qui présentera les cérémonies d’ouverture et de clôture.

Une annonce plus précoce que d’habitude Seront présents notamment Marion Cotillard, Robert Pattin­son, Joaquin Phoe­nix, Jéré­mie Renier, Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silvers­tone, Béré­nice Bejo, Louis Garrel, Julianne Moore, Michelle Williams, Isabelle Huppert, Mathieu Kasso­vitz, Vincent Lindon, Izïa Hige­lin, Elle Fanning, Kirs­ten Dunst, Adèle Haenel, Jake Gyllen­haal, Tilda Swin­ton, Lily Collins, Ben Stiller, Adam Sand­ler, Emma Thomp­son et Diane Kruger.

Nicole Kidman fera fuser les flashs sur la Croisette lors de la présentation du nouveau film de Sofia Coppola.

Non seulement Nicole Kidman sera actrice dans « Les Proies » de Sofia Coppola, dans lequel elle incarne une directrice de pensionnat en pleine guerre de Sécession mais elle présentera pas moins de quatre projets en compétition . Hors-compétition, l'actrice australienne défendra « How to Talk to Girls at Parties » de John Cameron Mitchell et la deuxième saison de la série de Jane Campion « Top of the Lake. »

Outre Sofia Coppola, le septième art américain verra la présence de Noah Baumbach (The Meyerowitz Stories acquis par Netflix), Todd Haynes (Wonderstruck avec Julianne Moore) entre autres.

Et une première pour le géant américain : Netflix présentera en effet deux films en Compétition au Festival de Cannes 2017.

Vivement la semaine du grand cinéma de la Croisette !

La sélection officiellle cannoise:

Les Fantômes d'Ismaël d'Arnaud Desplechin (ouverture, hors compétition)

The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach

Okja, de Bong Joon-ho

Aus Dem Nichts (In The Fade), de Fatih Akin

120 Battements par minute, de Robin Campillo The Beguiled, de Sofia Coppola

Rodin, de Jacques Doillon

Happy End, de Michael Haneke

Wonderstruck, de Todd Haynes

Le Redoutable, de Michel Hazanavicius

Geu-Hu (The Day After), de Hong Sang-soo

Hikari (Radiance), de Naomi Kawase

The Killing Of A Sacred Deer (La Mise à mort du cerf sacré), de Yorgos Lanthimos

A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa

Jupiter's Moon, de Kornél Mundruczó L'Amant double, de François Ozon

You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay

Good Time, de Benny Safdie & Josh Safdie

Nelyubov (Loveless), d'Andrey Zvyagintsev

Un certain regard

Après la Guerre (After The War), de Annarita Zambrano

Wind River, de Taylor Sheridan

Jeune Femme, de Léonor Serraille

En Attendant Les Hirondelles (The Nature Of Time) de Karim Moussaoui

Lerd (Dregs), de Mohammad Rasoulof

Posoki (Directions), de Stephan KomandarevOut, de Gyorgy Kristof

Western, de Valeska Grisebach

Fortunata (Lucky), de Sergio Castellitto

Las Hijas, de Abril (Les Filles d'Avril / April's Daughter), de Michel Franco

L'Atelier, de Laurent Cantet

Tesnota (Etroitesse / Closeness), de Kantemir Balago

Aala Kaf Ifrit (La Belle et la Meute / Beauty and the Dogs), de Kaouther Ben Hania

La Fiancée du désert, de Cecilia Atan et Valeria Pivato

Barbara, de Mathieu Amalric

Hors compétition

Visages, d'Agnès Varda et JRHow to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell

Mugen Non Jûnin (Blade of the Immortal), de Takashi Miike

Séances spéciales et séances, de minuit

Prayer Before Dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire

Ak-Nyeo (The Villainess), de Jung Byung-gil

Bulhandang (The Merciless), de Byun Sung-hyun

Demons In Paradise, de Jude Ratman

Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave

Napalm, de Claude Lanzmann

Promised Land, d'Eugene Jarecki

Claire's Camera, de Hong Sang-sooNapalm, de Claude Lanzmann

Promised Land, d'Eugene Jarecki

Claire's Camera, de Hong Sang-soo

They, d'Anahita Ghazvinizadeh

Une suite qui dérange, de Bonni Cohen et Jon Shenk

Douze Jours, de Raymond Depardon

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Premier long-métrage de Nicolas Silhol Corporate ne laisse pas indifférent et peut faire débat. Surtout à une période où nombre d'entreprises sont aux prises avec la concurrence mondiale et à défaut de fermer pour délocalisation dégraissent pour poursuivre leur activité.

Dans son film, qui a pour cadre une grande entreprise, le management par la terreur est la seule forme de gouvernance que connaisse le DRH interprété par Lambert Wilson.

Un rôle qui lui sied comme un gant , habitué qu'il est devenu à jouer ce rôle ces dernier temps. Froid, distant avec son personnel, calculateur.

On s'est inspiré de France Telecom.

Mais pas seulement: les évaluations comportementales ou les séances d’entraînement aux entretiens de mobilité par exemple viennent d'autres entreprises privées.», déclare le réalisateur avant d'ajoute

r «Mon papa est consultant en ressources humaines et j'évoque avec lui depuis mon plus jeune âge les questions de management et de relations humaines en entreprise. C'est vraiment un sujet qui m'intéresse.»

Une caricature de plus sur l'entreprise traitée une fois de plus de façon manichéenne, à la française, où l'on dénigre le profit ?

Ce thriller psychologique analyse minutieusement, il est vrai, les mécanismes du « management par la terreur »

Nicolas Silhol est allé présenter son long-métrage aux DRH réunis qui 'ont peu goûté au film.

« Le DRH du film pousse à mettre en cause non pas seulement l'homme dans la fonction mais l'homme lui-même. Il trouve des ficelles pour détruire l'individu afin qu'il démissionne.

Et ça c'est inadmissible.» , selon l'ANDRH, l'Association nationale des directeurs des ressources humaines.

Nicolas Silhol se défend de participer à une sorte de RH bashing

«Nous avons essayé d'éviter ce genre d'amalgame. Le film ne résume pas l'entreprise en général. Je suis convaincu qu'il y a des tas de gens, qui mènent des politiques de management positives.»

Mais le pivot du film c'est Emilie sa collaboratrices zélée, interprétée magistralement par Céline Sallette qui met en œuvre cette politique froidement, sans sourciller : une politique de management sans état d'âme, oui une politique qui va conduire au suicide l'un des salariés que l'entreprise souhaite licencier.

Ce magnifique portrait de femme active d'un système qui lui promet une carrière toujours plus brillante va se décomposer lentement sous les yeux du spectateur.

Elle brillante et mère de famille aimante comment a-t-elle pu devenir ce monstre qui n'a pas vu la détresse de ce cadre acculé au suicide ? Comment peut-elle rester « corporate » dans l’intérêt de l'entreprise d'agro-alimentaire ? Comment faire bonne figure après un tel échec humain ? Comment ne pas voir son inhumanité pour une carrière qu'elle voulait prometteuse face à l'inspectrice du travail (Violaine Fumeau) qui combat une rentabilité inhumaine ?

Le spectateur assiste « à son éveil progressif ».

Surtout lorsqu'elle mime un entretien d'embauche avec son mari et qu'elle se trahit dans un ­monologue où elle, la « tueuse » découvre horrifiée ce qu'elle est devenue: un monstre...D'ailleurs pour le réalisateur si le film s'appuie sur le personnage de cette jeune responsable c'est parce qu'elle va engager la lutte contre le système en place.

«Elle a un parcours positif. Mais il fallait quand même la mort d'un salarié pour qu'elle change.». «C'était important pour moi que ce personnage fasse son parcours tout seul», souligne Nicolas Sihol.

Oui ce personnage va finir par se rebeller pour sauver sa peau, certes, mais pas seulement...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Emmanuelle Cuau, ex-scénariste de Jacques Rivette, plonge avec maestro son actrice (Virginie Efira) dans l'engrenage des machinations.

Comment au mieux protéger sa petite famille des vicissitudes de la vie ?

C'est ce que va tenter Nathalie (Virginie Efira), joaillière,  et surtout femme seule avec ses deux garçons après le décès de son mari.

Pas si simple.

Dès le premier plan-séquence, le spectateur assiste impuissant au désarroi d'une mère qui reçoit un un coup de téléphone désastreux pour son avenir et celui de ses enfants :

le matin même de son premier jour de travail , son futur employeur lui annonce sans ménagement que le poste ne sera pas pour elle..

Plus de travail à Paris donc.

Un gouffre béant s'ouvre sous les pied de cette mère.

Comment va-t-elle pouvoir assumer sa famille alors qu'elle venait à peine d’emménager à Paris et scolariser ses deux fils ?

Retourner vivre chez ses parents dans le Sud où elle s'était réfugiée ?

Elle ne l'envisage pas une seconde.

Alors commence une lutte constante pour sa survie, décrivant les tourments de l'amour maternel.

Avec difficulté elle parviendra à décrocher un emploi de serveuse dans un bar...

Pour ne pas déstabiliser ses fils, elle décide de taire ses problèmes faisant semblant de mener la vie prévue.

L’aîné, Paul, 15 ans, découvre son mensonge.Paul (Renan ­Prévot) vexé, s’éloigne alors de sa mère et de son petit frère et se met à fréquenter un lycéen plus âgé qui va finir par l'impliquer dans un vilain trafic de drogue...

Commence alors la dérive de ces deux personnages murés dans leurs mensonges respectifs, ne se comprenant plus, cette atmosphère tendue d'une famille qui vole en éclat avec le petit Bastien de 8 ans pris en tenaille dans un conflit destructeur.

Gilbert Melki Fred

Marilyne Canto Muriel

Renan Prévot Paul

Jean-Baptiste Blanc Bastien

Zacharie Chasseriaud Léo

René Remblier Ben

Yvonnick Chedemois Césa

Larry Ricky pour DayNewsWorld


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Réaliser un face à face entre deux grandes actrices et deux femmes aussi différentes que Catherine Deneuve et Catherine Frot relevait vraiment de la gageure. Le résultat, "Sage Femme", le film de Martin Provost, est remarquable.

Pour la première fois de leurs carrières, les deux Catherine du cinéma français se retrouvent sur un même film : Sage Femme, nouveau long métrage de Martin Provost .

Un film guidé, de bout en bout, par le désir d'être dans la vie. Il s'ouvre d'ailleurs sur une scène d'accouchement : Catherine (Frot) pose sur le ventre de la mère le bébé qui vient de naître.

Oui, car le film célèbre la renaissance à la vie de ses deux protagonistes femmes.

Deux femmes au caractère et au mode de vie radicalement opposés. Claire (Catherine Frot) est une sage-femme au caractère aussi austère que généreux, tandis que Béatrice (Catherine Deneuve) une femme exubérante et libre, égoïste aussi, une flambeuse qui a vécu des plaisirs de la vie. Mais voilà qu’un jour, Claire reçoit un appel d’une certaine Béatrice. Dans l'histoire de la tranquille Claire, Béatrice ressurgit trente ans après : Elle a aimé son père, puis s'est éclipsé.Elle formait avec eux une famille puis elle l'a trahie. La voilà qui resurgit du passé.

Pourquoi faire se demande Claire qui la tient pour responsable du suicide de son père,un champion de natation, que sa maîtresse Béatrice a jadis quitté.

Elle vient tout simplement pour annoncer qu'elle va mourir d'une tumeur au cerveau. Elle aimerait tout simplement revivre le temps des jours heureux avec le souhait de se faire pardonner de son insouciance d'antan.

Claire accepte . Et les deux femmes vont nouer des relations mouvementées, mais aussi un lien vital se rapprochant et s’apprivoisant... Pour que Claire retrouve enfin la mère de substitution dont elle avait besoin. Pour que ­Béatrice ait la fille qui lui manquait. Entre elles, il s'agit de se retrouver et de s'ouvrir à nouveau aux joies de la vie. Pas de démêler les fils de leur vieille histoire, mais vivre à nouveau. La vie s'y engouffre de toutes parts : Claire va goûter à nouveau à l'amour avec Paul(Olivier Gourmet),son fils Simon (Quentin Dolmaire) va devenir papa, Béatrice retrouve les plaisirs simples d'une famille. Martin Provost raconte bien plus qu'une réconciliation dans la création de la magie de l'instant :

«  il dit l'impor­tance d'être au rendez-vous de notre propre bonheur ». « La musique de Grégoire Hetzel se pose en belle harmonie sur une mise en scè­ne qui trouve sa force dans la modestie. »

Sortie en salle le 22/03/2017

Britney Delsey pour DayNewsWorld


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L'histoire est un conte :

une jeune femme prénommée Belle se sacrifie pour sauver son père condamné à mort pour avoir avoir cueilli une rose dans le château d'une terrible bête presque monstre.

En effet le château a reçu un sort par une sorcière :

tout le personnel s'est transformé en objet, tasse théière, lampadaire. Contre toute attente la Bête lui permet de vivre dans son château.

Elle commence a être attendrie par la Bête.

Dans cette nouvelle version les décors sont fantastiques les personnages chantent merveilleusement bien, on ne peut être que séduit .

Enchanteur, toute génération aime ce qui a bercé notre enfance.

J'y ai même versé une petite larme .

Dans le rôle de la Belle Emma Watson , dans le rôle de la Bête Dan Stevens , dans celui de Gaston luke Evans et enfin celui du Fou Josh Gad.

Ce film dans certains pays a été censuré, en Russie notamment pour un passage évoquant le monde gay d'à peine une minute et il a été complètement interdit au Koweït.

En France et aux États-Unis il explose les box office.Magique fantastique.

J'ai demandé l'avis une petite fille Stella qui m'a dit que c'était vraiment trop bien..

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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C'est le premier long-métrage de Garth Davis, tiré d'une histoire vraie : . A 5 ans, Saroo monte dans un train, s'endort dans ce train qui l'emmène à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon se retrouve livré à lui-même dans la jungle de Calcutta. Le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l’immense ville de Calcutta. Après des mois d’errance, il est recueilli dans un orphelinat. Il est adopté par un couple d'Australiens. Vingt ans plus tard, le jeune homme s'interroge sur ses origines . Quelques rares souvenirs en mémoire et une inébranlable détermination, conduisent Saroo à parcourir des photos satellites sur Google Earth, dans l’espoir de reconnaître son village ; Mais comment retrouver sa maison natale dans un aussi vaste pays peuplé de plus d'un milliard d'habitants ? Cette enquête délicate tourne à l'obsession...Peu importe le voilà parti vingt-cinq ans plus tard, installé en Australie où il a été adopté, (incarné par Dev Patel, le héros de « Slumdog Millionaire ») à la recherche de sa famille biologique..

Et voilà le spectateur transporté d'emblée grâce au sourire de l'adorable petit Saroo et surtout au terrible événement qui fait basculer sa vie. Lion traite du sujet des enfants abusés et violentés en Inde. Il nous donne à comprendre avec émotion que même élevés loin de leur pays d'origine, ces enfants sont marqués à jamais par ce lourd passé. On souffre avec Saroo avant de se passionner pour son odyssée et sa quête initiatique. Impossible de ne pas être sous le charme du jeune Saroo interprété par le lumineux enfant-acteur indien Sunny Pawar. Le personnage à l'âge adulte, alors interprété par le prodigieux Dev Patel, est peut-être plus torturé, mais il se montre également profondément attachant. Charismatique et touchant, il apporte à son personnage une incandescence foudroyante. Un rôle plus mature que jamais pour ce jeune acteur. Et sa prestation semble valoir le détour puisque l’acteur a été nommé aux Oscars, dans la catégorie "Meilleur second rôle masculin" . Nicole Kidman n’apparait que très peu à l'écran,mais elle interprète un personnage émouvant (la mère adoptive de Saroo) et nous chavire par la subtilité et la chaleur de son jeu. Enfin, mélangeant passé et présent en usant avec intelligence de flashbacks, Lion nous emmène aussi dans la quête initiatique d’un homme sur son identité, mise en perspective avec le voyage d’un enfant de 5 ans  privé de tous repères.

De plus le spectateur est séduit par l' authenticité à ce long-métrage tiré d’une histoire vraie qui vient de ce que le fim a été tourné en Australie tout comme en Inde. L'invitation au voyage de Garth Davis nous transporte dans la vie grouillante de l'Inde et dans les sens. Lion nous offre, de la même manière que le multi-primé Slumdog Millionaire, une immersion totale dans la culture indienne. Ce drame est une ode à la vie ! Un road-trip initiatique émouvant!

Un biopic qui a du reste marqué les membres de l’Académie des Oscars. Le film du jeune réalisateur Garth Davis a en effet reçu moult citations lors de l’annonce des nominations le 24 janvier dernier comme meilleur film, meilleur second rôle masculin pour Dev Patel, meilleur second rôle féminin pour Nicole

« Lion », biopic américano-australo-britannique de Garth Davis avec Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman.

Durée : 1 h 58.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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Angelina Jolie qui se trouve au Cambodge pour présenter son film sur les Khmers rouges, a donné sa toute première interview télévisée depuis son divorce d'avec Brad Pitt.

Après plusieurs mois de silence sur cette affaire, Angelina Jolie s'est confiée à la chaîne britannique BBC :

« Je ne veux pas beaucoup en parler, juste dire que ça a été un moment très difficile ». Malgré une émotion à fleur de peau , l'actrice s'est montrée optimiste :

" Nous sommes une famille, formerons toujours une famille,(...) nous nous en sortirons, cela nous permettra, j'espère, de devenir une famille plus forte."
L'actrice hollywoodienne révèle également que le divorce a changé la vie de la petite famille

Depuis le départ de Brad Pitt, elle ne dort pas vraiment seule: «Main­te­nant, je traverse un moment où tout le monde dort dans ma chambre». Il lui arrive de partager sa couche avec «deux chiens, deux hamsters et deux enfants».

Gérer sa petite famille seule n'est pas une mince affaire et demande de l'organisation. «Je me réveille en essayant de déter­mi­ner qui va sortir les chiens, qui va commen­cer à prépa­rer les pancakes et si les enfants se sont bien bros­sés les dents». Angelina Jolie réalise que la vie de mère célibataire demande du temps mais sa « prio­rité sont mes enfants, nos enfants… Et mon objec­tif est de trou­ver une porte de sortie».

C'est pourquoi la star américaine n'a pas fait le déplacement seule mais accompagnée de ses six enfants. Maddox (15 ans et adopté au Cambodge en 2002), Pax (13 ans), Zahara (12 ans), Shiloh (10 ans) et les jumeaux Knox et Vivienne (8 ans) sont tous au côté de leur mère au coeur des temples d'Angkor, au Cambodge, pour la promotion de son dernier film Netflix (diffusé dans sept mois) consacré aux crimes perpétrés par les Khmers rouges entre 1975 et 1979. Intitulé «D'abord ils ont tué mon père», le film est une adaptation du livre éponyme de la militante des droits de l'Homme Loung Ung. Lors de la conférence de presse, Angelina Jolie a affirmé que la réalisation de ce projet l'avait rapprochée de son fils aîné Maddox : «  Je voulais mieux connaître le pays de mon fils »

Maddox avait été adopté en 2002 dans un orphelinat de la province de Battambang. Et à l'actrice et réalisatrice de 41 ans d'ajouter : «Je voulais mettre l'accent non seulement sur la guerre, mais aussi sur l'amour de la famille et la beauté du pays, et je voulais en fait comprendre par quoi les parents biologiques de mon fils sont peut-être passés. Et je voulais mieux le connaître, mieux connaître son pays» Les six enfants de l'actrice étaient présents lors de sa rencontre avec le souverain Norodom Sihamoni, avant la projection du film.

Surnommé "Brangelina", l'un des plus couples les plus glamour du cinéma s'était marié en 2014 en France après dix ans de vie commune. L'annonce en septembre 2016 de la demande de divorce d'Angelina Jolie "pour différends irréconciliables" avait ébranlé le Tout Hollywood .

Au journaliste qui demanda à Angelina Jolie si elle considérait toujours Brad Pitt comme un « père merveilleux » pour leur six enfants elle a répondu: "Bien  sûr, bien sûr. Nous formerons toujours une famille."

Kate White pour DayNewsWorld
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42 eme Cérémonie des César 2017

César 2017: Elle, meilleur film et Isabelle Huppert, meilleure actrice

Pour  Elle, meilleur film et Isabelle Huppert, meilleure actrice,Xavier Dolan meilleur réalisateur résultat des César 2017.

Isabelle Huppert souriante a remercié « Paul Verhoeven qui a mis en scène ce film si intelligemment, si audacieusement, si malicieusement ». " Je pense parfois au rapport entre l’interprète que je suis et le rôle que j’ai joué, et je crois que pour.

Elle le rôle l’emporte sur l’interprète", a-t-elle dit. Parce qu’au fond je ne jouais pas plus mal, aussi bien peut-être que d’autres films, mais cette année il me semble que l’avez mieux remarqué dans Elle. »

Paul Verhoeven pour Isabelle Huppert : "Je t'aime !!".

La 42e cérémonie des César de ce 24 février 2017 s’est  déroulé à la Salle Pleyel à Paris et a été présentée par Jérôme Commandeur.

Le film de Houda Benyamin, « Divines », a reçu le César du meilleur premier film, du meilleur espoir féminin et du meilleur second rôle féminin, lors de la 42e cérémonie des Césars.

Le palmarès complet des Césars 2017

César du meilleur espoir féminin : Oulaya Amamra pour Divines

César des meilleurs costumes : La Danseuse

César du meilleur son : L'Odyssée

César du meilleur espoir : Niels Schneider pour Diamant noir

César des meilleurs décors : Chocolat

César du meilleur documentaire : Merci patron ! de François Ruffin

César de la meilleure musique : Ibrahim Malouf pour Dans les forêts de Sibérie

César du meilleur premier film pour Divines

César du meilleur montage : Xavier Dolan, pour Juste la fin du monde

César du meilleur court-métrage d'animation : Celui qui a deux âmes

Meilleur film d'animation : Ma vie de courgette

César de la meilleure photographie pour Frantz

César du meilleur court-métrage : ex-aequo Maman(s) et Vers la tendresse

César du meilleur second rôle : James Thierrée pour Chocolat

César de la meilleure adaptation : Ma vie de courgette

César du meilleur second rôle féminin : Deborah Lukumuena pour Divines

César du meilleur film étranger : Moi, Daniel Blake

César du meilleur scénario : L'effet aquatique

César de la meilleure actrice : Isabelle Huppert pour Elle

César du meilleur réalisateur : Xavier Dolan pour Juste la fin du monde

César du meilleur acteur : Gaspard Ulliel pour Juste la fin du monde

César du meilleur film : Elle de Paul Verhoeven

Une bien belle édition 2017 que cette 42 eme Cérémonies des César !!
Paul Emison pour DayNewsWorld

Un bien belle édition 2017 que cette 42 eme Cérémonies des Césars

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Un film très actuel, drôle ,très proche de la réalité :Monsieur de quarante ans .Et oui la fameuse crise de la quarantaine!

Mais il y a aussi de la sensibilité.Guillaume Canet a fait une sorte d'autodérision de l'homme de la quarantaine.

Pour cela il a mis à contribution sa propre femme qu'il admire et aime Marion Cotillard, sa bande de copains Gilles Lellouche, Philippe Lefebre, Yvan Attal, Johny Halliday, Laetitia Halliday, Kev Adams entre autre. Ils jouent leur rôle dans leur vie sous leur vrai nom.

C'est le récit de Guillaume Canet qui joue un film avec une jeune actrice Camille Rowe où il tient le rôle de son père.

Guillaume est marié avec Marion tous les deux sont acteurs, ont un enfant dans une vie de famille bien rangée. Ils s'aiment . Lui fait du cheval à ses heures de liberté.

Pour la promotion du film les deux acteurs principaux sont interviewés et voilà que Camille la jeune actrice lui fait la remarque un rien blessante : il ne serait pas ROCK tout en restant un bon acteur pour son âge.

Après l'interview Guillaume la prend à part pour savoir ce veut signifie de  ne pas être rock.

Elle lui explique alors qu'il n'est plus « in », qu' il est dans la case des papys et qu'il ne fait plus partie du top des acteur qu'on a envie de baiser comme l'est par contre son copain Gilles Lellouche.

Sur ce, pas étonnant que notre homme de la quarantaine fasse « un pétage de plombs » et veut se la jouer jeune... Alors suivant le mode de vie de son copain Gilles le voilà qui se met à sortir faire la fête, à boire, à prendre de la cocaïne...

Il va même baiser avec la fameuse Camille dans les toilettes!  Imaginez-le aussi allant consulter un spécialiste de chirurgie esthétique pour le visage, se mettant au body building pour avoir un corps de rêve et j'en passe et des meilleures.

Ce film décrit avec une telle justesse la crise de la quarantaine chez un homme dans les capitales du paraître qu'il en devient à la fois drôle et émouvant.  Dans la salle un public féminin qui rit à gorge déployée et applaudit à la fin du film. Mia Kennedy a bien aimé ce film léger. Aucune prise de tête.

Un moment de détente pour Mesdames . Messieurs sachez que l'on aime parfois rire à vos dépends, alors si vous n'appréciez pas l’autodérision, le petit conseil de Mia : Abstenez-vous Messieurs !

Film de Guillaume Canet.
Mia Kennedy pour DayNewsWorld


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"Je dois avouer que le dernier jour de tournage, j'ai su que c'était le bon choix et ça me rend très fier du film", confie l'acteur Hugh Jackman.


L'acteur australien Hugh Jackman endosse une dernière fois le costume et les griffes de Wolverine dans "Logan", film sombre et sauvage. C'est une aventure qui aura duré 17 ans avec ce mutant, membre turbulent des fameux X-Men, tout droit sorti de l'univers Marvel. Hugh Jackman incarne pour la neuvième fois le personnage de Wolverine, qui a façonné sa carrière ;

L'histoire de Logan se situe en 2029 dans une Amérique futuriste. Son personnage est plus solitaire que jamais, et même mourant, rongé de l'intérieur par le métal toxique qui compose ses griffes. Sur la frontière mexicaine, le mutant survit vieilli, malade, alcoolique, plus désabusé que jamais.

Logan veut se faire oublier des autorités.Il va alors rencontrer une petite fille, créature hybride née comme lui d'expériences destinées à fabriquer de nouveaux soldats invincibles.

Logan est un film sombre et sauvage, très violent . D'une noirceur profonde les amateurs de sensations fortes seront comblés

.L’image terrifiante de cette violence omniprésente, à l’origine de laquelle se trouve également mêlée une enfant ,Laura, ,déstabilise et perturbe le spectateur.

Le Logan de James Mangold ressemble plus à un long-métrage signé Sam Peckinpah ou Clint Eastwood qu'à un film de super-héros .

Le traitement touche forcément plus à sa condition d'humain lâche qu'à son statut de mutant invulnérable à glorifier

.En effet la reconstitution d’une famille avec le vieillard que Logan s'efforce de protéger des épreuves traversées donne une oeuvre où la normalité est constamment en prise avec l’anormalité.

Ce road-movie crépusculaire et intimiste dans une Amérique futuriste auquel Hugh Jackman a activement participé en collaboration avec le réalisateur James Mangold marque pour l'acteur sa dernière interprétation du personnage.

Hugh Jackman tire en effet sa révérence dans le rôle de Wolverine qui a fait de lui une star.


"C'était pas juste un désir, mais une nécessité d'en finir avec ce personnage. Je dois avouer que le dernier jour de tournage, j'ai su que c'était le bon choix et ça me rend très fier du film", confie l'acteur.

Kate White pour DayNewsWorld


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La 89eme cérémonie des Oscars a été la 1re du mandat de Donald Trump  L'animateur de la cérémonie, l'humoriste Jimmy Kimmel , n'a pas manqué de se moquer de ce dernier !.

Fauteuil vide du réalisateur iranien Asghar Farhadi pour protester contre le "Muslim ban", des rubans bleus en soutien d'une association de défense des libertés !...

Et le premier film d'un musulman, Mahershala sacré meilleur acteur dans le second rôle de « Moonlight »

Oscars 2017 : « Moonlight » sacré meilleur film, six statuettes pour « La La Land »

Isabelle Huppert bredouille mais fairplay: Nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans "Elle", c''est cependant Emma Stone qui a remporté le prix pour son rôle dans "La La Land".

Et le fameux cafouillage :

Tout le monde retient son souffle. Qui va recevoir la statuette pour le meilleur film de l'année? Moonlight, La La Land, Lion ou bien Fences?

C'est le célèbre duo de Bonnie and Clyde qui va volé la vedette malgré eux aux acteurs ! Warren Beatty et Faye Dunaway annoncent que La La Land remporte l'Oscar du Meilleur film. Quelle idée de leur remettre une mauvaise enveloppe, celle qui annonçait l’Oscar de la meilleure actrice à Emma Stone dans La La Land. !L’équipe du film La La Land, de Damien Chazelle, a cru, le temps de beaucoup de confusion, avoir gagné l’Oscar du meilleur film. Alors les traditionnels remerciements commençaient et hop une nouvelle enveloppe est apparue. Quelqu’un a crié : « Il y a eu une erreur ! » Moment de flottement . Avant que Jordan Horowitz, un autre des producteurs du film de Damien Chazelle ne corrige cette énorme erreur. «Moonlight, vous avez gagné dans la catégorie du meilleur film. Ce n'est pas une blague, venez sur scène», crie Jordan Horowitz, loyal.

Et de brandir l’enveloppe marquée « Moonlight, meilleur film » pour que le monde entier en soit témoin.

Warren Beatty, la légende d'Hollywood, ne sait plus où se mettre. L'acteur a tout de même tenu à se à s'excuser auprès de l'audience.

Le cabinet d'audit chargé de la remise des trophées aux Oscars a immédiatement présenté ses excuses pour cette bourde monumentale. «Les présentateurs se sont vus remettre la mauvaise enveloppe et quand l'erreur a été découverte, elle a été immédiatement corrigée. Nous enquêtons actuellement sur la façon dont cela a pu se produire et regrettons profondément ce qui s'est produit», a affirmé PriceWaterhouseCoopers dans un communiqué.

Et plus léger, la surprise de Jimmy Kimmel,

Le maître de cérémonie a réservé une incroyable surprise à des touristes venus simplement faire un tour en bus à Los Angeles ! Il les a tout simplement invités à l'intérieur du Dolby Theatre.en pleine cérémonie!ETt voilà les touristes au premier rang, armés de leurs smartphones pour immortaliser la scène, les yeux ébahis, surpris par la situation !

Décidément les Américains ne finiront pas de nous étonner !!!

Paul Emison pour DayNewsWorld


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42ème Cérémonie Des César 2017.

Ce fut un show distrayant par rapport aux autres années.

Personne ne s'est endormi grâce au talentuex comédien et humoriste Jérôme Commandeur, le Maître de Cérémonie. Il mettait nos acteurs à l'aise et en confiance pour réaliser des prouesses, parfois même des autodérisions d'eux-mêmes.

C'est vrai que dés le début en saluant la mairesse de Paris Anne Hildalgo et oui il l'a remercié des bouchons qu'elle provoquait avec la fermeture des voies sur berges. !

Et la soirée a débuté par un sketch amusant joué par de nombreux visages du cinéma français.

Puis au Maître de cérémonie de se lancer dans une éblouissante performance de danse et de chant en hommage à George Michael, décédé le 25 décembre dernier.

Nathalie Bayle s'est prêtée également au  jeu de rôle hilarant,  monnayant un compliment en réglant avec sa carte bleue :

elle était d'un drôle remarquable. Valérie Lemercier toujours aussi sympathique dans une magnifique robe longue rouge.

Le César De La Meilleure Actrice a été attribué à l’époustouflante Isabelle Huppert en robe sobre d'un vert émeraude.

Pour nous Mesdames le César d'Honneur fut attribué à George Clooney, amoureux fou de son épouse enceinte, toute de blanc habillée, à laquelle il n'a manqué de glisser un beau message d'amour en recevant son César.

Mais le moment le plus émouvant fut probablement l’hommage rendu à Paul Belmondo. Jean Du Jardin n'a pas tari d’éloges sur cet immense comédien français de 83 ans et sur sa merveilleuse et longue carrière.

Après un diaporama de ses films, le rideau s'est levé et là c'était les copains d'abord qui l'entouraient. La grande famille du cinéma Français, Claudia Cardinal,Claude Brasseur,Richard Anconina pour ne citer qu'eux...


Une soirée inoubliable remplie d'émotion et de paillettes à la majestueuse salle Pleyel à Paris !
Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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La super héroïne Wonder Woman s'est emparée de la tête du box-office nord-américain en franchissant la barre symbolique des 100 millions de dollars de recettes dès sa sortie.

Il s'agit du premier log-métrage consacrée à l'héroine qui sort en France le 7 juin.

C'était avant qu'elle ne soit Wonder woman, à l'époque où elle était encore Diana, princesse des Amazone et invincible combattante.

Un jour, un pilote américain s'écrase sur l’île paradisiaque où elle vit loin dus fracas du monde...




Avec Gal Gadot dans le rôle de l' amazone, Wonder Woman a raflé 100,5 millions pour son premier week-end dans les salles obscures des États-Unis et du Canada.



Gal Gadot, l'interprète de Wonder Woman est... une superwoman. Une déesse, pas seulement en beauté mais en puissance, en présence.





Gal Gadot est non seulement d'une beauté spectaculaire, mais elle dégage aussi une force tranquille, une assurance sauvage et une grâce féroce  la transformant en une combattante redoutable.

On y croit.

Autour d'elle, des partenaires de jeu impecc ables: Chris Pine est un ateur, pas seulement un beau gosse et il le prouve encore ici.











Dans la peau des guerrières amazones, Robin Wright et Connie Nielson sont éblouissantes.














Leur jeu se trouve  magnifié par des chorégraphies hallucinantes.

L'héroïne vole au secours des alliés pendant la Première Guerre mondiale, dans cette super production de Warner Bros à l'affiche de laquelle figurent également Chris Pine (le capitaine Steve Trevor) et Robin Wright (la générale Antiope).

Britney Delsey pour DayNewsWorld


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“"The Square" parle de la dictature du politiquement correct. Une dictature aussi terrifiante et meurtrière que n’importe quelle autre dictature. Les personnages y vivent un enfer parce qu'ils cherchent à être politiquement corrects. C'est un film contemporain, réalisé de main de maître, tellement riche, avec tant de niveaux de lecture que je pourrais le voir et le revoir encore ».Almodovar.

Le film français « 120 battements par minute », de Robin Campillo, obtient le Grand Prix et l’Américaine Sofia Coppola celui de la mise en scène pour « Les Proies ».

The Square raconte la crise existentielle de Christian, un père divorcé, également conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain.
« C’est un film formidable et une équipe formidable. J’espère que nous pourrons travailler encore ensemble », a déclaré le cinéaste suédois en recevant la récompense suprême des mains de l’actrice Juliette Binoche
Le jury a remis un prix « du 70e anniversaire du Festival de Cannes », spécialement créé pour l’occasion, à l’actrice américaine Nicole Kidmann, à l’affiche de deux films en compétition dont "Les Proies" non pas un remake du film du même titre, réalisé en 1971 par Don Siegel, avec Clint Eastwood et Geraldine Page, mais une nouvelle adaptation du roman de Thomas Cullinan dont Siegel s’était inspiré, sur les conseils d’Eastwood.
Paul Emison pour DayNewsWorld
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Nous connaissions le format IMAX . A présent, le voilà détrôné par le format 4DX, encore plus immersif !

La toute première salle à ce format vient d'ouvrir au cinéma Pathé La Villette, dans le XIXe arrondissement à Paris.

Développée en Corée du Sud la technologie 4DX propose aux spectateurs une expérience de cinéma inédite en synchronisation avec le plus de sens possible. La salle de cinéma 4DX ouverte à la Villette est garnie de sièges qui peuvent reproduire des mouvements liés à des sensations.

Il est possible de vivre les scènes de film avec toujours plus de réalisme.

Effet d’immersion totale. Le spectateur va ressentir les effets du vent, de la pluie, voire sentir, grâce à différents capteurs, les odeurs et la fumée, le tout parfaitement calé sur ce qui se passe à l'écran.

Première projection choisie Kong : Skull Island. Attention au gorille, personne n’est à l’abri.

Et surtout pas le spectateur dans la salle. Son siège vibre et secoue à souhait synchronisés qu'il est avec chaque convulsion sur l’écran.

Il faut avoir les reins solides. « King Kong broie un hélicoptère ? Vous avez l’impression d’être dedans.

Un personnage tombe à la renverse ? C’est votre dos qui prend le choc » .

Une expérience immersive garantie dans les salles obscures...
La salle 4DX de la Villette propose les films suivants:

Logan et Kong Skull Island.

D'autres films sont d'ores et déjà programmés tels la Belle et la Bête, Ghost In The Shell, Fast & Furious 8, Les Gardiens de la Galaxie vol. 2 et Pirates des Caraïbes: la Vengeance de Salazar.

Kate White pour DayNewsWorld
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« Questionner quelle genre de société va naître de l'interaction de l'homme et la technologie, et comment cela peut transformer l'existence humaine. », commente Mamoru Oshii qui a adapté au cinéma en 1995 le manga culte de Masamune.

C'est dans une semaine pile que débarquera Ghost In The Shell sur grand écran.

Ghost in the Shell version 2017 est une deuxième adaptation cinéma du manga culte de Masamune

Ghost in the Shell , un manga futuriste cyberpunk se déroule aux alentours des années 2030.

Le film Live-Action Ghost in the Shell de la Paramount s'inspire grandement du film animé de Mamoru Oshii de 1995

Dans un futur proche, le Major Kusanagi est unique en son genre: un cyborg1 de sexe féminin Motoko Kusanagi fait partie d’une section d’élite anticriminelle, la section 9.

C'est une humaine sauvée d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet de lutter contre les plus dangereux criminels. La section est chargée de traquer un cybercriminel connu sous le nom de « Marionnettiste » (Puppet Master).

Pas n’importe lequel: ce cybercriminel prend le contrôle de l’esprit d’un humain par l’intermédiaire du Réseau Numérique mondial, évolution d’Internet.Et bien entendu le Major est la seule à pouvoir le combattre. Il s'agit d'une menace d'un nouveau genre...

Car loin d'être une personne physique c'est une intelligence artificielle ayant acquis, pour la première fois au monde, une conscience. Et voilà que le Marionnettiste, qui a réussi à s’incarner dans un corps d’androïde, désire se reproduire!

Mais pas n'importe comment : se dupliquer comme un simple virus (toujours identique et donc vulnérable) ne l’intéresse absolument pas. Ce qu'il ambitionne c'est de donner naissance à une nouvelle forme de vie.

C'est pourquoi il sollicite le Major Motoko Kusanagi pour fusionner leurs ghosts (l’équivalent de l’âme et de l’esprit) et ainsi créer un être nouveau et unique.

Or alors que Major est prête à affronter ce nouvel ennemi, elle découvre un mensonge la concernant : sa vie n’a pas été sauvée, on la lui a volée...Qui est donc Major? « C'est une très bonne question », admet Scarlett. « Le film traite du voyage à la découverte de soi-même, au plus profond. Je n'ai jamais vécu une telle expérience sur un plateau. C'est un vrai trip. »

Suspense garanti ... scènes d'action démentes et images visionnaires d'un futur inquiétant. Et interrogations existentielles déroutantes...

Ghost in the Shell mêle avec brio l'arsenal de l'univers cyberpunk à la vision du futur transhumaniste : le futur où l'on se demande ce qui fait l'être humain, si la conscience est bel et bien téléchargeable d'un corps à un autre avec autant de fatalité qu'on copie un fichier sur une clé USB...

Rupert Sanders le réalisateur du film a choisi avec raison Scarlett Johansson dans le rôle du Major. Ce casting a suscité des polémiques, lesquelles ont été balayées d'un revers de main par Mamoru Oshii, en personne, réalisateur du film original. Ce dernier n' y a vu aucun problème à ce qu'elle ne soit pas asiatique et pense qu'il s'agit « du meilleur choix possible » pour un film en prises de vue réelles.

Dans un interview à un magazine spécialisé Oshii déclare d'ailleurs :

« Le Major est un cyborg et sa forme physique est entièrement artificielle. Le nom 'Motoko Kusanagi' et son corps entier ne sont pas son nom ni son corps originaux, il n'y a donc aucune base pour dire qu'une actrice asiatique doit la représenter. Même si son corps original (pour peu qu'il existe) était japonais, ce ne serait pas une obligation. ».

Et Scarlett Johansson n'a-elle- pas fait ses preuves par sa performance remarquée dans Lucy ?

Visuellement, les images sont splendides dans des scènes d'action haletantes. Rupert Sanders a recréé avec brio un univers futuriste et cyberpunk en mêlant avec dextérité effets spéciaux et prises de vues réelles. Une ambition visuelle, aidée par le directeur de la photographie Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence) et le chef décorateur Jan Roelfs, qui travaillait déjà sur Bienvenue à Gattaca.

Date de sortie 29 mars 2017 (1h 46min)

De Rupert Sanders

Avec Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Michael Pitt plus

Genres Action, Science fiction

Nationalité américain

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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« Je crois que 'Les parapluies' est encore aujourd'hui mon film préféré de tous les temps! Il m'a ouvert les yeux sur le fait qu'une comédie musicale ne devait pas forcément être une succession de scènes de joie et d'allégresse, qu'il pouvait y avoir de la mélancolie, des regrets, l'idée que deux personnes peuvent s'éloigner inévitablement. » déclare le réalisateur Damien Chazelle dans une interview.

La comédie musicale «La La Land», avec Ryan Gosling et Emma Stone, a triomphé aux Golden Globes. Les Golden Globes lui ont attribué des récompenses avec un record de 7 trophées pour le film (meilleure actrice, meilleur acteur et meilleur scénario).

Après Whiplash, Damien Chazelle se frotte donc à un nouveau genre qui a donné ses lettres de noblesse au cinéma hollywoodien qu'est la comédie musicale.

Mia court les castings, elle mène une vie étriquée en tant que serveuse dans un café des studios de la Warner Bros. Sebastian,pianiste talentueux, rêve d'ouvrir un club de jazz mais aigri se cantonne dans des bars miteux. Chacun, muni de son son talent artistique, attend son heure de gloire.

Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling) se rencontrent à plusieurs reprises – dans un embouteillage, dans un bar, dans une fête – et tombent amoureux. Le destin se charge de les réunir, et ils vont se serrer les coudes pour accéder à leur rêve respectif . Mais leur amour est mis à rude épreuve. Certes Mia et Sebastian s’installent même ensemble, mais comment vivre à deux avec deux rêves si grands, si peu conciliables ?

La comédie musicale se charge de répondre à cette question en glissant incessamment de passages dialogués en scènes chantées et dansées, les numéros se voient la plupart du temps comme une extériorisation des affects des personnages. Le talent respectif des acteurs pour le music-hall est mis en valeur : il a débuté chez Disney avec Justin Timberlake et a poursuivi au sein du groupe Dead Man’s Bones, elle est la tête d’affiche de Cabaret. Et la musique de Justin Hurwitz sert de partition parfaite à leur histoire d'amour douloureuse, notamment la chanson « Mia & Sebastian » . Sans conteste le couple Emma Stone/Ryan Gosling pour leur troisième tournage ensemble après « Crazy Stupid Love » et « Gangster Squad » fonctionne superbement. Le récit confronte de cette manière l’amour des personnages à l’érosion de leurs espérances et de leurs sentiments amoureux au fil du temps

La La Land n’a donc rien de l’histoire d’amour hollywoodienne . C’est avant tout un drame amoureux avec ses compromissions , ses trahisons et ses désillusions.La machine hollywoodienne broie inexorablement ses personnages en quête de réalisation.

Ce couple de protagonistes n’appartiennent pas vraiment à leur époque, tout en évoluant dans un temps révolu. Le spectateur se trouve transporté dans une sorte de dimension parallèle, où la folle énergie des années 50 qui scintille dans les comédies musicales côtoie la triste désillusion des années 2000. Le troisième long-métrage de Damien Chazelle (Whiplash),en réactivant un sentiment d’euphorie et de bonheur de l’Amérique florissante des années 1950 rappelle sans cesse le spectateur dans le monde sauvage du show-business, de la réalité anxiogène de notre époque.

La beauté plastique du film est sidérante avec ses élégants travellings coulissants, ses teintes de monochromes crépusculaires, ses lueurs irréelles et le reflet des éclairages citadins de Los Angeles. Et l'on sait que Chazelle refuse les ajouts d’effets numériques en post-production.

Los Angeles la cité des rêves où beaucoup ne se réalisent jamais. ..

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

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"C'est une décision sage de la part de Roman Polanski. C'est un grand cinéaste, peut-être, mais c'est aussi un criminel. Ce choix (pour présider les César) était méprisant à l'égard des victimes de viols et d'agressions sexuelles, et il faut éviter à tout prix la banalisation du viol" a déclaré Ernestine Rouai, co- présidentede la commission violences du Haut Conseil à légalité entre les femmes et les hommes.

Alain Terzian, président de l'Académie des Cesar, s'est exprimé en fin de conférence de presse sur le choix du réalisateur : "C'est un des plus grands artistes de la planète. Il a pris la décision souveraine de ne pas donner suite. Le reste appartient à chacun. C'est un choix indiscutable de l'une des plus grandes stars du cinéma mondial."

Sous la pression et la colère des féministes et des internautes qui avaient signé un pétition recueillant 60000 signatures , le cinéaste a finalement renoncé à présider la cérémonie des Césars. Les féministes y voient « une bonne nouvelle » tout en nuançant leur propos.

En effet elles regrettent que ce ne soit pas une instance officielle qui ait pris cette décision, mais le cinéaste lui-même.De plus cette polémique ne ferait que rappeler que l'on vit encore dans une société sexiste.

La ministre des Droits des femmes, Laurence Rossignol, a également réagi sur Twitter en dénonçant la culture du viol.Fatima Benomar, présidente de l'association féministe Les Effronté-es poursuit :« Cela ne va pas mettre un terme à l'impunité des hommes puissants mais on est dans une bonne dynamique féministe actuellement. Il y a un débat sur la prescription des crimes commis sur mineurs, il y a eu la Marche des femmes samedi. Il faut continuer à sensibiliser sur les situations d'emprise des jeunes filles et des femmes »,

Les contestataires n'ont jamais remis en doute le talent de ce grand réalisateur et cinéaste Roman Polanski, mais son passé avec la justice américaine dérange. Cela fait 40 ans que ce dernier est poursuivi pour viol aux États-Unis, mais sa victime ,Samantha Gailey, lui a pardonné et désire tourner la page.

Ce réalisateur franco-polonais est une figure majeure du 7ème art grâce a une œuvre riche et non conformiste.Toute son œuvre porte des thèmes d'une grande noirceur , hanté qu'il a été par sa vie personnelle tumultueuse.

En effet dès l'âge de trois ans il a vécu dans le ghetto de Cracovie avant d'être recueilli par une famille de paysans jusqu'à la fin de la guerre. Sa mère et ses sœurs meurent en déportation.Il tirera de cette expérience son film le plus personnel, "Le Pianiste" avec Adrien Brody campant un survivant du ghetto de Varsovie. "J'ai parfois l'impression, dira-t-il, que tout ce que j'ai fait avant était une espèce de répétition du +Pianiste+". Il y évoque, de manière très personnelle, l’occupation de la Pologne et du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale, sujet qu’il s’était toujours refusé à filmer au point de décliner, dix ans auparavant, l’offre de Steven Spielberg de mettre en scène" La Liste de Schindler".

Par son oeuvre dérangeante, tourmentée et pessimiste, marquée par des thématiques comme l'enfermement et la perversion, le mal sous toutes ses facettes, il va très vite connaître la gloire. Diplômé de l'institut du cinéma de Lodz (Pologne) en 1959, le jeune Roman Polanski commence sa carrière en 1962 .Le thriller psychologique, "Le Couteau dans l'eau"(1962)qui, pour des raisons politiques,a déplu dans son pays lui ouvre les portes de l'Occident.Le film après un succès international et un prix obtenu à la Mostra de Venise, Le Couteau dans l'eau est projeté officiellement au Festival de New York.

Le succès en 1965 de "Répulsion", avec Catherine Deneuve en meurtrière atteinte de démence devient tremplin pour pour Hollywood.

Au faîte de sa gloire, Polanski affronte en 1969 un nouveau drame dans sa vie : sa femme Sharon Tate, enceinte de huit mois, trois de leurs amis proches, et un ami du jeune gardien de la propriété se trouvent assassinés dans la demeure du couple, à Los Angeles par des proches de Charles Manson, gourou d'une secte appelée « la Famille » et tueur en série notoire."La mort de Sharon est la seule ligne de partage qui ait réellement compté dans ma vie", écrit Polanski dans son autobiographie en 1984.

Huit ans plus tard il est poursuivi pour une affaire de viol sur une adolescente de 13 ans aux Etats-Unis. Le cinéaste plaide coupable de "rapports sexuels illégaux" avec une mineure mais nie le viol .Il quitte précipitamment les États-Unis avant le verdict en 1978. Il est à nouveau rattrapé par cette affaire en 2009 puis aujourd'hui.

Il n'en reste pas moins une grand une grande figure mondiale du cinéma, comme vient de le rappeler M. Terzian ce matin au Fouquet', lavec des films cultes comme « Tess », « Le Pianiste », puis en 2010 avec le thriller "The Ghost Writer".En 1997, il supervise la création d'une comédie musicale adaptée du Bal des vampires qui démarre à Vienne et entame une tournée triomphale de Stuttgart à Hambourg.

En 2014, il reçoit le César du meilleur réalisateur pour "La Vénus à la fourrure",un huis clos sadomasochiste entre un metteur en scène et une actrice, interprétée par sa femme Emmanuelle Seigner, avec qui il a deux enfants.

Il est actuellement en tournage pour le film "D'après une histoire vraie", adaptation d'un roman de Delphine De Vigan avec Emmanuelle Seigner et Eva Green.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

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    «Personne ne veut dire du mal de Polanski parce qu'il est une icône et que tous les acteurs rêvent de tourner avec lui», a affirmé à nos confrères un professionnel du cinéma qui a souhaité garder l'anonymat.

Officiellement, les présidents de Cérémonie des Césars sont choisis par le bureau de l’Association pour la promotion du cinéma, l’APC, laquelle assure la gouvernance de l’Académie.

Ce choix qui ,souvent, passe inaperçu est cette année source de polémique, le choix s'étant porté sur le cinéaste Roman Polanski.

Ce réalisateur , âgé aujourd’hui de 83 ans, a reçu une myriade de prix dans les grands festivals : Ours d’or à Berlin pour ­Cul-de-sac en 1966, Palme d’or à Cannes pour Le Pianiste en 2002, film pour lequel il a aussi obtenu l’Oscar du meilleur réalisateur en 2003.

Il a déjà présidé plusieurs jurys, comme celui de Cannes en 1991.Mais sa réputation a été terni par une accusation de viol sur mineure pour laquelle Roman Polanski, avait été poursuivi en 1977 en Californie.

Libéré sous caution après 42 jours de prison, le réalisateur franco-polonais avait plaidé coupable de «rapports sexuels illégaux» avec une mineure puis s'était enfui des États-Unis avant le verdict et n'aurait donc jamais payé sa faute.

Cette nomination a donc suscité de violentes réactions d'internautes et d'associations : Osez le féminisme est montée au créneau et une pétition demandant sa destitution a circulé sur les réseaux sociaux recueillant 55 000 signatures.

L'ex-ministre de la Culture Aurélie Filippetti a défendu le cinéaste et le choix de l'Académie arguant qu'il fallait, 40 ans après les faits, tourner la page tandis que l'actuelle, Audrey Azoulay, a quant à elle refusé d'entrer dans toute polémique précisant vouloir clore cette affaire.

. Il a reçu huit César à ce jour. «C'est quelque chose qui s'est passé il y a 40 ans», avait-elle dit.

Par contre La ministre des Droits des femmes Laurence Rossignol s'est, quant à elle, déclarée « choquée » par la décision de l'Académie des arts et techniques du cinéma.

Le milieu du cinéma s'est montré très discret à propos de cette nomination, ,seules quelques voix comme celles de Gilles Lellouche ou Berleand ont apporté leur soutien au réalisateur franco-polonais, âgé de 83ans, jugeant le scandale absurde, sans pour autant excuser les faits reprochés au cinéaste.

Le comédien Berléand a déclaré : «Je ne cautionne pas ce que Polanski a fait il y a quarante ans, mais c'est un homme que je respecte profondément, et il a toute sa place aux Césars».

L'académie des Césars va certainement devoir sortir de sa réserve face à la vague d'incompréhension et de colère qu'a suscitée cette nomination.

Kate White pour DayNewsWorld.

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"Nous n'avons pas pour habitude de commenter les spéculations des fans, cependant, nous souhaitons les assurer que Lucasfilm n'a pas l'intention de recréer numériquement la performance de Carrie Fisher",indique la production. "Carrie Fisher a été et restera toujours une membre de la famille Lucasfilm. Elle a été notre princesse, notre général, et plus important encore, notre amie. Nous sommes encore bouleversés par sa perte", détaille le communiqué.

Lucasfilm était en quête de solutions pour le personnage de Leia pour les prochains Star War . Le décès de la princesse Leia le 27 décembre est non seulement un drame pour des millions de fans à travers le monde mais également pour Disney. Quelle solution envisager ?

Selon The Holywood, Reporter Leia devait jouer deux scènes clés pour l’Episode VIII et IX de Star Wars : une réunion avec Luke et une confrontation avec son fils Ben ; L’Episode IX, qui est encore au stade de l’écriture, est problématique.

Mais difficile de décider du sort de ce personnage devenu mythique.

Plusieurs solutions sont envisageables :

On peut penser à la réécriture de scènes . Ces changements peuvent être fait pendant la postproduction.

Mais une autre solution digne d’inquiéter les fans de la princesse consisterait à ressusciter numériquement l'actrice.

Finalement l'actrice Carrie Fisher ne ressuscitera pas numériquement dans un film de la saga spatiale Star Wars pour le grand soulagement des fans ! C'est une technique qui avait été utilisée pour l'acteur Peter Cushing, dans Rogue One: A Star Wars Story, mort vingt avant la sortie du film et les rumeurs dans ce sens allait bon train. Mais ouf , la société de production garantit que Carrie Fisher a pris une sage décision.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

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Ces jours-ci des films sur Jackie Kennedy, Chet Baker, Pablo Neruda sont à l'affiche, les biopics sont à la mode et le film Dalida n'échappe pas à cette catégorie. C'est Lisa Azuelos qui s’est attaquée à une icône de la chanson, Dalida, après s'être illustrée dans le monde du septième art avec une comédie LOL.

Malheureusement ce film manque d'envergure pour retracer la vie riche et tumultueuse de la grande star mondiale que fut Iolanda Gigliotti .

En effet, la vie de la chanteuse semble se calquer uniquement sur celles de ses amours malheureuses, chaque période de sa vie se réduisant à celle d'un homme aimé c'est à dire à tomber amoureuse, à vivre une rupture amoureuse douloureuse et à recommencer.

Ce scénario répétitif finit par lasser le spectateur dérangé par les longueurs et les redites de ce biopic.

La réalisatrice reste enfermé dans le carcan du biopic chronologique.

Les suicides répétitifs de ses amants, l'omniprésence de son frère Orlando (incarné assez subtilement par Riccardo Scamarcio), envahissent à tel point la biographie de Dalida que son suicide  paraît inéluctable.

Comme toile de fond s'expriment constamment la tyrannie et le soi-disant paternalisme des hommes qui ont du mal à accepter les femmes surtout quand elles sont puissantes.

Tout le film repose donc sur la belle Sveva Alviti, mannequin italien qui a visiblement été choisi pour sa ressemblance avec l'interprète de Bambino et qui tente désespérément d' assumer un rôle trop complexe pour elle; Même ses lèvres collent difficilement au play-back omniprésent des tubes du moment... Car on chante beaucoup dans ce film et seul le spectateur venu écouter à nouveau les tubes de la star sera comblé.

Olivier Lamm, de Libération résume fort bien ce long métrage en dénonçant l'utilisation « de forme et de narration les plus éculées du genre, égrenant les événements de la vie de son héroïne avec la verve créative de n'importe quelle hagiographie télévisuelle».

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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« Le film est une réflexion sur les relations humaines sur le fait qu’il ne faut pas laisser disparaître les gens qui comptent dans votre vie », précise Tom Ford.

Susan Morrow, galeriste en vue à Los Angeles, se met à lire le dernier roman que son ex-mari Edward lui envoie et qu'il lui a dédicacé.

L'histoire n'a rien d'exceptionnel en soi : Tony part avec sa famille pour un voyage vers le Texas. Avec sa femme Laura et leur fille adolescente India, les voilà attaqués par un gang avec comme chef un sadique dénommé Ray. .. Violence garantie du scénario.

Susan , de plus en plus torturée à la lecture de ce roman, finit par comprendre que Edward et Tony ne sont qu'une seule et même personne...


Tom Ford est-il un cinéaste ?

A single Man avait fait déjà couler beaucoup d'encre en 2009. Le styliste raconte cette fois, dans son deuxième film, une histoire d'amour ayant mal fini : mariage raté et une vengeance possible de l'écrivain.

Or nombre de critiques voit en lui plutôt un publicitaire qu'un créateur. Certes le film souffre parfois d'une facture un peu maniérée , d'un  « glacis ( quelque peu) sophistiqué de l'image » mais pourtant le spectateur reste suspendu aux destins de ces deux personnages déboussolés et aux deux récits qui s'entremêlent. Les deux histoires, celle, réelle, de la galeriste esseulée et celle, fictive, d’un père confronté à l’horreur d’une agression brutale s’entrecroisent.

Ces deux niveaux exigent du spectateur une constante gymnastique intellectuelle et cela donne toute sa saveur à un film puissant.

De plus Jake Gyllenhaal impressionne dans son double rôle. Lui seul apparaît dans les deux niveaux de l'histoire et permet d'articuler les deux récits sur fond de Texas profond et violent.

La beauté plastique des images et la performance des acteurs(Amy Adams, Michael Shannon, Jake Gyllenhaal ) entraînent

Le spectateur dans une dépossession de soi-même.


Pas étonnant que Nocturnal Animals ait remporté le Lion d’argent à la Mostra de Venise !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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Il sait se faire désirer, Christopher Nolan. Le réalisateur et la production du film Dunkerque ont choisi un moyen original pour faire le buzz autour de la diffusion de la bande-annonce officielle de production sur l’opération Dynamo. Le duo a ouvert un live sur la page Facebook du film où les spectateurs les plus tenaces pourront voir le fameux teaser !

Car il faut être tenace !

Pour créer de l’événement  les deux compères n'ont pas hésité à mettre en ligne une bande-son minimaliste et deux plans fixes diffusés alternativement. La production de Dunkerque a disposé deux caméras dans la ville nordiste. L’une filme l’entrée du port et l’autre est focalisée sur la plage. Et depuis des jours ce flux d’images est diffusé en direct sur Facebook.

La seule chose dont on pouvait être sûr, c’est qu’à un moment donné, la bande-annonce du film serait diffusée. Mais quand ?. Et malgré le peu d’intérêt que présentait le contenu actuel du live, des centaines d’internautes se sont rués pour le regarder.

Mais le jeudi 4 août, le premier teaser de Dunkirk, nouvelle production de Christopher Nolan, a fuité sur Internet ! Diffusée en salle avant le film Suicide Squad aux Etats-Unis, l'extrait a été filmé par un spectateur. Dans la foulée, la Warner l'a rendu disponible sur Internet.

Le vrai : des images de plages typiques du Nord de la France, son ciel gris anthracite, et ses centaines de soldats face à la mer, avant l'assaut. Dunkirk,dont la sotie est annoncée pour juillet201 en France sous le nom de Dunkerque, est le premier film de guerre de Christopher Nolan.

ertains en a aussi qu ien ont profité pour faire du buzz : une vidéo avait été postée sur YouTube avec pour titre « Dunkirk movie - Official Teaser#2 ». Loin d’être un spoil de la fresque historique de Nolan, il s’agit en fait de la bande-annonce pour… le carnaval de Dunkerque 2017 ! Bonne promo

.Beaux joueurs, les internautes !?

Un budget  hollywoodien :

Dunkerque a été tourné à Dunkerque grâce au crédit d’impôt international mis en place au 1er janvier 2016 par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).Cette superproduction a mobilisé, de mai à juin 2016, pas moins de 450 techniciens, et plus de 2 000 figurants. Les retombées économiques représenteraient entre 5 à 7 millions d’euros pour l’économie dunkerquoise.

Il est attendu en salle le 19 juillet 2017.

Le réalisateur, après Memento, sa trilogie Batman et ses deux films de science-fiction Inception et Interstellar, s'attaque à un célèbre épisode de la Seconde guerre mondiale : l'histoire de la résistance puis l'évacuation vers l'Angleterre de centaines de soldats alliés acculés par les forces allemandes, à bord du paquebot anglais Princess-Elizabeth.

Le film sera l'un des blockbusters de l'été prochain puisqu'il est attendu le 19 juillet 2017 en France – et le 21 aux Etats-Unis. Surtout des acteurs, dont Tom Hardy (qui, après Inception et The Dark Knight Rises, collabore pour la troisième fois avec le réalisateur), Cillian Murphy et Mark Rylance, mais aussi Miranda Nolan, cousine du réalisateur, dans le rôle d'une infirmière.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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Alors que 5000 passagers endormis pour longtemps voyagent dans l’espace vers une nouvelle planète, deux d’entre eux sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel 90 ans trop tôt.

Impossible de se replonger dans un sommeil artificiel. Jim et Aurora doivent désormais accepter l’idée de passer le reste de leur existence à bord du vaisseau spatial.Bine entendu des sentiments amoureux naissent entre les deux personnages, Aurora et Jim, qui vont essayer de sauver leur vie et celles de autres passagers en hibernation.

Le vaisseau est en effet menacé de destruction.C'est à ses risques et périls que Jim va mettre toute son énergie et ingéniosité pou réparer les dommages…

Un petite scène piquante raconté par Chris Pratt dans les colonnes de The Telegraph. Les deux acteurs ont eu besoin de prendre un verre de vin pour un minimum de relâchement dans la scène de sexe."Les acteurs ne sont pas des robots et parfois tourner des scènes d'amour peut s'avérer inconfortable."

Écrit par Jon Spaihts (Prometheus), Passengers figurait sur la fameuse « Black list » des meilleurs scripts de Hollywood encore jamais été adaptés.

Passengers obtient pourtant un accueil très mitigé des critiques professionnels, recueillant 31% de taux d'approbation sur le site Rotten Tomatoes, pour 167 critiques et une moyenne de 5/1020.

Un film divertissant, une périlleuse odyssée qui ravira les fans de plans intergalactiques.

28 décembre 2016 / 1h 57min / Science fiction, Romance, Action

De Morten Tyldum

Avec Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen

Paul Emison  pour DayNewsWorld.

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Carrie Fischer, l'inoubliable princesse Leia de Star Wars, est décédée ce 27 décembre dans un hôpital de Los Angeles, rapporte le magazine People, citant son agent. Elle y avait été admise vendredi dernier après avoir été victime d'un tragique arrêt cardiaque.

carrie fischer princesse Leia de Star-WarsL’actrice, qui avait réendossé son rôle mythique dans Star Wars : Le Réveil de la force - le septième épisode de la saga en 2015, a été victime d’un arrêt cardiaque dans l’avion qui la ramenait de Londres à Los Angeles, le vendredi 23 décembre. Prise en charge par un infirmier à bord de l’appareil, puis par les secours à l’aéroport, elle luttait depuis pour sa vie.

Hamill, l’interprète de Luke Skywalker, le frère de Leia, avait, comme de très nombreuses personnes, manifesté son soutien à l’actrice : « Comme si l’année 2016 pouvait encore empirer… J’envoie notre amour à Carrie Fisher », avait-il ainsi twitté

Fille d'une vedette de l'âge d'or hollywoodien, Debbie Reynolds, connue surtout pour son rôle dans Chantons sous la pluie (1952), et d'une autre comédienne, Eddie Fisher, Carrie Fisher a grandi au cœur du cinéma. Elle fit ses débuts au théâtre avec sa mère et obtint un premier rôle sur grand écran dans Shampoo avec Warren Beatty.

Puis la chance d'être choisie par George Lucas la propulsa star mondiale dès l'âge de19 ans quand elle incarna pour la première fois, dans la saga spatiale la princesse de la rébellion contre l’Empire galactique, aux côtés de Harrison Ford (Han Solo avec lequel elle vit une romance brûlante.) et Mark Hamill (Luke Skywalker).

La hiératique et vaillante Leia fut également auteure à succès aux Etats-Unis, et chroniqueuse du cœur. En juin elle avait parlé de sa future rubrique de courrier du cœur dans le quotidien britannique The Guardian. Elle était aussi au générique de la série comique Catastrophe diffusée par Amazon, tenant le rôle d'une mère quelque peu atypique.


La comédienne gouailleuse a reconnu avoir été diagnostiquée bipolaire et avoir souffert d'addiction aux médicaments, à l'alcool et à la cocaïne une grande partie de sa vie. Car Carrie Fisher vécut l'après Star Wars avec difficulté. Souffrant d'addiction aux médicaments, à l'alcool et à l'héroïne, l'actrice américaine s'éloigna des plateaux de cinéma. Woody Allen fait tout de même appel à elle pour Hannah et ses sœurs, en 1986 et elle tourna plusieurs films par la suite. Elle exorcisa d'ailleurs ses démons dans le livre Wishful Drinking.

Mais, c'est avec Le Réveil de la Force, le septième épisode de Star Wars réalisé par J.J.Abrams que l'actrice fit son grand retour dans son rôle fétiche la

princesse Leia, devenue générale de la Rébellion.

Le tournage du huitième épisode de Star Wars réalisé par Rian Johnson venait d'être boucler avant de faire une apparition dans Rogue One une nouvelle fois en princesse Leia, son visage étant rajeuni numériquement.

L’annonce de son décès prend une résonance d’autant plus troublante que Rogue One: A Star Wars Story est actuellement en salles..Son nouvel ouvrage, The Princess Diarist, est sorti récemment ...

avant que la princesse ne rejoigne définitivement les étoiles...


Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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Le choix au cinéma ne manque pas avec les films d'animations comme Vaiana La Légende du Bout du Monde, les film d'actions comme Rogue One A Star Wars Story, et les films qui font du bien en cette saison de célébrations je veux parler de Beauté Cachée.

Will Smith, un brillant publicitaire new-yorkais est dépressif à cause du décès de sa fille. Dans une sorte de roman épistolaire, il écrit des lettres à l'Amour, au Temps et à la Mort !

Et ses collègues Claire et Whit ont l'idée d' engager des comédiens pour incarner les concepts ! Et ses différentes personnages vont réellement déstabiliser le pauvre Howard.

Un casting de rêve - Ce film choral bénéficie de la participation de grands talents du cinéma et Beauté Cachée ne fait pas exception.

Après Love Actually ou encore The Holidays, Kate Winslet est de nouveau au rendez-vous cette fois aux côtés de Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley ou encore l'actrice anglaise oscarisée Helen Mirren.



Voilà beaucoup de grandes stars hollywoodiennes !

Le jeu et l'illusion vont permettre à cet homme endeuillé de trouver de la lumière et de la beauté dans la vie...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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De Justin Kurzer AVEC Michael Fassbender, Marion Cotillard,Jeremy Iron.

Nationalités : Français, Américain

Grâce à une technologie révolutionnaire qui libère la mémoire génétique, Callum Lynch revit les aventures de son ancêtre Aguilar, dans l’Espagne du XVe siècle. Callum découvre qu’il est issu d’une mystérieuse société secrète, les Assassins, il va assimiler les compétences dont il aura besoin pour affronter, dans le temps présent, une autre redoutable organisation : l’Ordre des Templiers

C'est une licence de jeu-vidéo qui a été portée au cinéma, non sans risque majeur. Jusqu’à maintenant aucun film tiré d’une franchise vidéoludique n’a jamais réussi à convaincre le public joueurs ou cinéphiles ;

Et voilà l’annonce inattendue de la mise en chantier du film Assassin’s Creed. Chapeauté par Ubisoft et surtout avec la présence de l'exigeant Michael Fassbender et de Marion Cotillard, le long-métrage a attirée la curiosité d'autant plus que le trailer d’Assassin’s Creed s'est montré captivant mais que surtout la Fox a décidé de montrer le film de Justin Kurzel à une foule de fans triés sur le volet. Et aux fans de partager sur Twitter… leur enthousiasme délirant !

Car même 704 ans après la dissolution de leur ordre, les templiers n’en continuent pas moins de nous fasciner. Avec Assassin’s Creed, où assassins, inquisition espagnole et templiers se croisent le temps d’un film, ces derniers portant la croix rouge sur l'épaule,la tunique blanche sur le dos et l'épée à la main n'ont pas fini de nous fasciner

L’ordre du temple a été créé en 1119, pour remplir des fonctions essentiellement militaires. Ils leur incombaient  «de défendre les pèlerins chrétiens en Orient, ainsi que Jérusalem et les territoires conquis lors de la première croisade en 1099 », explique Julien Théry-Astruc, historien spécialiste de l’histoire des Templiers.

Premier ordre à concilier « les exigences monastiques et l’éthique chevaleresque », les chevaliers du Temple deviennent très populaires au sein de la chrétienté. De nombreux cadets, issus de familles nobles, s’y enrôleront avant de partir pour la Terre sainte. Malgré cet engouement, l’histoire des Templiers va mal tourner à cause d'une série de défaites militaires, entraînant la perte des principaux bastions d’Orient . En Occident, ils seront les principales victimes, à travers un procès, de la guerre d’influence que se livrent le roi de France, Philippe le Bel et les papes Boniface VIII et Clément V.


Car l’Etat royal français essaie de supprimer tout pouvoir des papes à l’intérieur du royaume. Le conflit s’envenime au temps de Philippe le Bel, qui va jusqu'à accuser le pape Boniface VIII d’hérésie. Quand ce dernier meurt, fin 1303, Philippe le Bel essaye d’imposer à son successeur, Clément V, un procès posthume pour qu’il reconnaisse que le dépend roi de France a sauvé la foi contre ce pape hérétique. » C’est dans ce contexte troublé que va s’ouvrir le procès des templiers.

Le roi arguera que l’ordre, qui de la papauté, est un nid d’hérétiques, dans l’espoir d’affaiblir Clément V et de s’inscrire comme le seul protecteur de la foi véritable.


Et le trésor des Templiers alors ?

.Il y a aussi une mythologie autour du trésor des templiers, que beaucoup rêvent de trouver, même si aucuns éléments ne permettent de corroborer cette légende », conclut Julien Théry-Astruc.

Pour ceux qui le cherchent encore, nos informateurs indiquent qu’il serait enfoui ...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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Les temps deviennent difficiles ici-bas comme au-delà de la stratosphère. Notre époque troublée inspire sans doute énormément la réalisation de Gareth Edward. Toute la presse se rejoint sur ce constat sombre pour un univers sombre.

C'est que ce premier spin-off de la saga ressemble à un très bon film sombre de guerre.

Il a cependant majoritairement séduit la presse française,comme la presse américaine. Et pour d'autres raisons.

Tout d'abord il attire en masse tous les amateurs de séries et de jeux vidéo habitués qu'ils sont à la pratique des producteurs de décliner une franchise. C'est ainsi que se définit le spin-off, une œuvre dérivée d'une autre, sans être pour autant une suite. t « Rogue One » en fait partie.

A Star Wars Story a tout du film noir loin des Jedi et de la Force. Il insiste avec succès sur la vision de guerre civile d'une société. Et cette description colle malheureusement avec notre époque.

Ce long métrage s'inscrit bien « dans la saga de "Star Wars", même s'il s'oriente plus vers un film de guerre qu'un space opera telle que Lucas savait les faire »

.Vous l’aurez compris, «  Dark Vador est alors LE bad guy sans une once d’humanité » .

Ce film épique déploie pour ce faire des scènes dantesques de combats spatiaux, des scènes de combats au sol dignes des meilleurs films. Les scènes d’actions sont tout simplement grandioses dans leur fantasmagorie. Les exploits visuels d’une fidélité absolue à la mythologie Lucas ne font que combler le spectateur !

.Certes quelques bémols quant aux nouveaux protagonistes... Que penser du personnage joué par Forest Whitake? De Mads Mikkelsen et Forest Whitaker ? Felicity Jones peut tout juste gagner le cœur des cinéphiles... Oui ? Avouons-le , nous sommes loin du charisme d’un Han Solo joué par un Harisson Ford ou même d’un Poe Dameron (Oscar Isaac).

Mais ce premier spin-off a réussi à relever le défi d'entrer dans le monde de Star war avec ses batailles intergalactiques : la fin évoque un véritable festival pyrotechnique de haute facture !

Avec ce premier spin-off, Disney (la maison de Mickey a racheté LucasFilms à prix d’or) a gagné son pari !

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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Les Golden Globes, prix du cinéma et de la télévision décernés par l'Association de la presse étrangère d'Hollywood, ont de l'importance pour tenter de deviner les artistes ou les titres aux Oscars, prix les plus prestigieux du cinéma américain.

Dans cette grand messe du cinéma que sont les Golden Globes toute la profession emmenée par la HFPA ( Hoolywood Foreign Press Association), présidée par le photographe néerlandais Théo Kingma, s'est retrouvée et ont fait des apparitions remarquées ainsi que toute l'équipe de Holly-star.

Lors des précédents Golden Globes en janvier de cette année, deux odyssées sur la survie, The Revenant et Seul sur Mars, avaient triomphé. Leonardo DiCaprio, interprète du Revenant, avait décroché l'oscar du meilleur acteur, mais c'est Spotlight qui avait reçu celui du meilleur film.

Les actrices françaises ont déjà été à l'honneur pour les Golden Globes antérieurement.

Que l'on pense à Lila Kedrova pour Zorba le Grec, Claudette Colbert pour New York-Miami, Simone Signoret pour Les Chemins de la haute ville,à Juliette Binoche pour Le Patient anglais. Outre-atlantique nul doute que le cinéma français a encore de beaux jours La dentellière séduit outre-Atlantique. Isabelle Huppert a été nommée, lundi 12 décembre, aux Golden Globe Awards 2017 pour son rôle dans "Elle" de Paul Verhoeven.

Elle venait d'avoir le prix d'interprétation aux Gotham Awards, une cérémonie qui récompense les films indépendants aux États-Unis

Dans le Journal du dimanche elle montre cependant de la modestie et de la prudence avec une pensée pour Claude Chabrol qui l'a fait tant tourner.

« Je pense à toutes les récompenses que j'ai reçues pour les films de Claude Chabrol, qui en a eu si peu ! (...) il y a 86 films qui concourent à l'Oscar du meilleur film étranger. .

Le suspense durera jusqu'à la fin du mois !


Isabelle Huppert incarne dans ce thriller subversif la dirigeante d'une entreprise de jeux vidéo victime d'un viol. Inébranlable, Michèle se met à traquer son agresseur, plongeant dans un jeu aussi malsain que fascinant... Ce long métrage a également les talentueux du cinéma, de Laurent Lafitte, Anne Consigny à Virginie Efira .

Joanne Courbet au Golden Globes pour DayNewsWorld.

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Avec ses cheveux blancs comme neige, Hanks incarne un homme ayant une grande confiance en ses capacités mais qui sait rester humble, tout comme Eastwood, en fait » (Variety)

« Grâce à Tom Hanks, Eastwood livre un regard franc et sincère sur le professionnalisme du commandant de bord » (Indiewire)

Le nouveau drame de l’acteur-réalisateur Clint Eastwood fait déjà sensation aux Etats-Unis.

Adapté d’une histoire vraie, Sully raconte la vie tumultueuse du pilote de ligne Chesley Sullenberger (Tom Hanks) dit « Sully » qui sauva ses 155 passagers en amerrissant sur l’Hudson River en 2009.

Moins de quatre minutes pour créer une histoire vraie. Et c'est un film captivant d'une heure trente que nous offre cleant Eastwood habitué des biopic .( American Sniper, J. Edgar, Mémoires de nos pères, Chasseur blanc, coeur noir. Invictus...)

Ces événements de janvier 2009 vont faire de lui un héros.

Mais les grands personnages dont s'empare Clint Easwood, comme Sully, sont des hommes qui avancent droit.

Or Sully est aux prises avec une administration tatillonne qui lui reproche de ne pas avoir posé son avion sur une piste d'aéroport. Il s'entête, défend son bon droit, et le film monté intelligemment en suspense, en fait, justement, un héros eastwoodien. miracle de l’Hudson. Alors que l’opinion publique et les médias font de lui un héros de l’aviation (le maire de New-York lui remettant même les clés de la ville), les autorités ouvrent une enquête pour tenter de comprendre les causes de l’accident aérien. La réputation du Commandant Sully est alors menacée. De sauveur, il risque de basculer vers le statut d'imposteur

Tom Hanks incarne donc un homme déterminé à prouver son innocence.

Et IL se heurte à l’injustice réservée par l'administration et les compagnies d'assurance de Airbus avec leur aréopage d'avocats tous plus ou moins véreux

C'est le héros américain digne du personnage eastwoodien par excellence, obtiné, entier, décidé à aller jusqu'au bout de son chemin.

Cleant Eastwood espère-t-il encore en l'Amérique réputée donner aux hommes entreprenants de l'avenir ?

Les événements du miracle de l’Hudson sont apparus 8 ans après les attentats du 11 septembre. Le traumatisme du double crash aérien était encore dans la mémoire des new-yorkais.

Tom Hanks à la Première du festival de Telluride : « C’était une incroyable leçon de vie parce que, pour une fois, la bonne personne faisait ce qu’elle avait à faire ».

Prod DB-Warner Bros.-Malpaso-RatPac-Village Roadshow-The Kennedy/Marshall Company 
Joanne COURBET pour DayNewsWorld.

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COUP DE COEUR : POLINA DANSER SA VIE , on s'est senti pousser des ailes !

La bande dessinée de Bastien Vivès fut un succès de librairie de l’année 2001.

L' adaptation par Valérie Müller et Angelin Preljocaj de la bande dessinée recrée l'ambiance de la BD pas toujours avec fidélité certes mais avec un talent foudroyant !

De Moscou à Aix-en-Provence, Polina promène son public dans une quête identitaire . L' énergie qui se dégage de la jeune Anastasia Shevtsova, nommée dans les révélations César 2017, dans le rôle de Polina nous donne des ailes.

« Polina » est une petite fille russe qui intègre la prestigieuse troupe du Bolchoï puis quitte Moscou pour Aix-en-Provence et les cours d'une chorégraphe inspirée (Juliette Binoche). Elle devient une ballerine hors pair qui pourrait devenir danseuse étoile dans son pays mais elle sent le souffle de liberté et rejoint l'Occident pour devenir chorégraphe.

Le montage est fort. En effet tout passe par l'image avec un langage du corps somptueux des danseurs, de leur chorégraphies et de leur perfection. Point de long dialogue. Le regard seul se suffit à lui-même

.« Je pense profondément que le corps porte l’être », souligne Angelin Preljocaj, dans un entretien avec Le Monde, qui n'a choisi que des acteurs sachant danser.

Un grand hymne à la vie !

Tu ressortiras aussi «  avec cette image dans un livre, découverte vers 9 ans. Celle d’un danseur, suspendu dans un saut, avec une légende : Rudolf Noureev, transfiguré par la danse. » qui hante toujours le danseur Angelin Preljocaj.


Cours voir ce film d'une beauté éblouissante qui sublime les corps , les danseurs et leur acharnement dans leur soif de perfection.


Film français d’Angelin Preljocaj et Valérie Müller avec Anastasia Shevtsova, Niels Schneider, Juliette Binoche.

Joanne COURBET pour DayNewsWorld

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Oui ce film opte pour un langage direct, des sujets sans tabou et l’omniprésence des réseaux sociaux. Oui on entre par cette porte dans le monde des ados. Le réalisateur pourrait très bien s’adresser à la nouvelle génération.

Mais pourquoi ce déchaînement d'internautes alors ?

Ce serait un film d' éloge à la différence ?.

"Tamara" d'Alexandre Castagnetti met en scène une ado (Héloïse Martin) ronde, complexée et en butte aux moqueries de ses camarades qui tombe amoureuse du plus beau gosse du lycée.

Sylvie Testud dans le rôle de la mère de Tamara.

Adaptation de la BD éponyme signée Darasse et Zidrou...

En principe. « La revanche d’une ronde »

Mais il semble que c’est tout un lectorat qui se sent trompé.

Car la Tamara du film n'a rien à voir avec la vraie Tamara de la BD obèse et dans laquelle la lectrice pouvait se glisser, pouvait s'identifier à elle.

Sauf qu'à l'adolescence avec quelques kilos en trop on ne souffre pas des railleries et des sarcasmes de ses camarades. C’est pour cela que Tamara peut rêver de séduire le plus beau garçon de sa classe.Diego.

L'opération-Diego va-t-elle mal finir pour Tamara d'autant qu'elle n'est pas la seule à flasher sur ce super beau gosse ?

Comment traiter de sujets aussi cruciaux que ceux de l'adolescence ?

Pas facile surtout pour le réalisateur de Tamara, Alexandre Castagnetti

A vouloir signer une comédie trop politiquement correct quand on ne prend pas à bras le corps ce douloureux problème qu'est l'obésité pour l'ado.

Comment s'identifier avec la gracieuse comédienne et sa très légère rondeur qu'est Héloïse Martin. Au black, beur ou bourge trop stéréotypé ?

Pas de combat contre le régime non plus , contre le regard de l'autre non plus, contre le mal être d'une nouvelle génération qui n'en a pas à découdre qu'avec ses parents qui leur imposent souvent déjà une famille recomposée pas toujours facile à vivre.

Compliquée est devenue la vie d'un ado...

Alors pourquoi la traiter de façon aussi peu aiguisée ?

Oui ce film se permet un langage direct, aborde des sujets sans tabou et l’omniprésence des réseaux sociaux sature le film.

Oui on entre par cette porte dans le monde des ados mais par la petite porte.

Juste un énième film sur l’adolescence avec tous ces clichés...

On laisse de côté cette bande de jeunes gens qui n’attire pas notre sympathie.

Seule la jeune Oulaya Amamra (révélée par Divines) tire son épingle du jeu avec son rôle solaire de confidente.

Cyril Gueï est super dans le couple père/fille avec la jeune Yoli (Ina Castagnetti), Bruno Salomone en père égocentrique

Juste un énième film sur l’adolescence avec tous ces clichés... avec son sexy Rayane Bensetti comme héros de l'histoire amoureuse
Kate Emison pour DayNewsWorld.


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« La fille du train »

Emily Blunt, Justin Theroux, Luke Evans, Rebecca Ferguson et Haley Bennett dans un thriller riche en surprises.

Il est question d’une héroïne perturbée imaginant les vies des gens qu’elle entrevoit quotidiennement par la fenêtre d’un train de banlieue new-yorkais.

Paula Hawkins .considère son livre comme « un divertissement à suspense » mais qui aborde le problème de l’alcoolisme au féminin.Ainsi la désespérée réfugiée dans la bouteille doit contribuer par son témoignage à élucider la disparition étrange d'une voisine. L'alcoolisme nuit d'ailleurs à la fiabilité de son témoignage....

La comédienne porterait le récit tout entier dans le rôle de Rachel, cette Rachel trentenaire, mystérieuse et pour le moins machiavélique.Pour certains un pâle ersatz de Gone Girl, adapté brillamment en 2014 du roman Les apparences par David Fincher pour d'autres une adaptation très fidèle du best-seller de l'Anglaise Paula Hawkins


Et au très sérieux Quardian de s'indigner de l'américanisation de son héroïne loin des brumes britanniques ! Au Qatar d'interdire le film pour promotion de l'alcoolisme ?ou de quelques scènes de sexe ?

A vous de monter dans le train pour vous faire votre jugement !

Voyage en première garanti !

Joanne Courbert  pour DayNewsWorld

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Comment changer sa destinée, à l'instar du Docteur Strange ?« Ce qui m’a intéressé, c’est de montrer comment un homme brillant, mais insupportable, peut se transformer en super-héros. Je trouve son itinéraire passionnant », déclare Benedict Cumberbatch.

Le célèbre scénariste et éditeur de comics de 93 ans Stan Lee aime à s'essayer dans de nombreux films Marvel, de Spider-Man à X-Men en passant par Captain America.

Avec un succès indéniable pour « Docteur Srange ».

Il a crée une myriade de super-héros avec forcément ses petits préférés : Doctor Strange, Iron Man et le Surfer d’Argent. Pourquoi eux en particulier ?


« Iron Man est une sorte de Donald Trump en plus classe. Le Surfer d’Argent est toujours très philosophique, il fait toujours plein de remarques sur le monde et la position de l’homme dans l’univers ».


Ce long métrage de Scott Derrickson démontre que seul un long apprentissage et un entraînement sportif sans pareil permet d'accéder au degré d’excellence. L’acteur britannique Benedict Cumberbatch a d'ailleurs payé de sa personne pour incarner le « Dr Strange » et n'hésite pas à le clamer : «Il a fallu que je subisse un entraînement sportif et un régime draconien quotidien. »


Grâce aux arts mystiques nous exploitons l'énergie et modifions la réalité, nous filons de longues distances en un instant. Nous assistons en direct à la création d'un superhéros. «  Comment puis-je atteindre ce stade ? », demande Docteur Strange. « Comment êtes-vous devenu docteur ? », lui répond alors le sage, figure classique mais incarné cette fois-ci par une femme « Par l'étude et la pratique, des années de pratique », lui répond le Docteur Strange.

Ainsi le film Docteur Strange est à l'autre bout de Legends of Tomorrow car on ne développe pas par accident ou à la suite d'expériences génétique ou de physique-chimie de puissants pouvoirs. NON .Le héros va devoir faire un long parcours initiatique avant de devenir superhéros . Docteur Strange. Et gare à celui qui oublie de mentionner son titre si durement gagné !

En effet le Docteur Strange est un brillant neurochirurgien jusqu'au jour où il perd l'usage de ses mains dans un accident de voiture. Il est donc amené à s'intéresser aux arts mystiques pour retrouver le plein usage de ses mains et redevenir un humble apprenti loin de sa superbe d'autrefois.

Et le spectateur s'identifie totalement au parcours de cet homme qui « perd tout en une poignée de secondes puis apprend à se reconstruire tout en devenant moins égocentrique », explique Cumberbatch.

C'est ce parcours captivant et non plus uniquement la lutte douloureuse contre le mal, contre le méchant qui nous captive. Bien sûr l’éternel combat entre le Bien et le Mal existe toujours mais le spectateur traverse ce manichéisme américain pour s'identifier au neurochirurgien déchu qui se retrouve dans un dans un temple de Katmandou se pliant au dur enseignement de son maître et de son bras droit Mordo (Chiwetel Ejiofor). Il s’initie en effet aux sciences occultes et aux arts martiaux .

Enfin un instant d’illumination propulse Steven Strange au-delà des frontières de l’espace-temps et voici le spectateur vivant un combat cosmique époustouflant. Il se découvre d’étranges pouvoirs grâce à une mystérieuse enchanteresse incarnée par Tilda Swinton et devra ensuite affronter un sorcier campé par Mads Mikkelsen. pour livrer par la suite des combats impressionnants, défiant la logique et la gravité...

Les effets spéciaux numériques sont bluffants ..

Absolument à ne pas manquer !!!

«Doctor Strange», de Scott Derrickson (Etats-Unis, 2016), avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt,

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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CANNES : Café Society de Woody Allen .

Film américain, 1 h 36. En ouverture (hors compétition) du Festival de Cannes et en salles .

Deux univers opposés.

Le film du réalisateur se partage entre deux univers opposés, le scintillant d’un âge d’or hollywoodien et cette famille, dans son appartement laid du Bronx, cimentée par les disputes.

Pour récupérer la brebis égarée, Ben, le frère aîné côtoyant les gangsters propose à Bobby de l’associer à son night-club new-yorkais. Le sentimental et innocent Bobby revient au bercail.

Le cinéaste joue du contraste entre les deux côtes des États-Unis..Pour lui s’aventurer en Californie n’est jamais une bonne idée. Quoi qu’il arrive, New York est le centre du monde.

Son Hollywood reconstitué n'est que vanité et son New York idéalisé du Bronx abrite dans le club du frère Ben(Corey Stoll) gangsters et haute société...

Le directeur photo, un maître, Vittorio Storaro., plonge le spectateur dans de belles couleurs automnales qui donnent à cette comédie romantique cette mélancolie propre à Woody Allen ..

« Les rêves restent les rêves. »

L'homme du hors compétition.du festival, avait expliqué dans une interview accordée au Point pour l'édition 2015 du Festival pourquoi il refusait systématiquement de faire partie de la sélection officielle: "J'aime le concept du festival en lui-même, le fait qu'une fois par an, tout le monde, tous les acteurs et les réalisateurs se retrouvent à Cannes pour montrer leur travail", pour  dénigrer ensuite l'aspect concurrentiel : "Qui est habilité à dire que telle œuvre est mieux que telle autre ? Qui peut juger qu'un Matisse est meilleur qu'un Picasso ou qu'un Jackson Pollock ?"


Extrait du synopsis officiel .

New York, dans les années 30. Coincé entre ses parents en perpétuelles disputes, un frère gangster et la bijouterie familiale, Bobby Dorfman étouffe ! Il décide alors de tenter sa chance à Hollywood où son oncle Phil, agent reconnu de stars, accepte de l’engager comme coursier. Bobby tombe alors Vonnie la secretaire de ce dernier.

C'est avec une régularité de métronome,que Woody Allen réalise un nouveau film chaque année . Point de doute : on reconnaît dès le générique musique, ambiances , discours et gags du cinéaste. Le tout dans un Hollywood des années 1930.


Portrait au vitriol d’une société du paraître.

Le jeune Bobby arrive dans la capitale du glamour avec les complexes d’un « provincial ». Il vient quémander un emploi à son oncle Phil, volubile agent de stars qui donne l’impression d’être heureux de son sort.

Il y côtoie cette société du paraître qui devise au bord des piscines de luxueuses, villas. Atmosphère de cynisme et de coquetterie qu'apprend à découvrir son jeune neveu new-yorkais.

Le titre du film renvoie d'ailleurs à un rite social, très new-yorkais : se montrer, en smoking et robes longues, dans les clubs à la mode pour conclure des alliances et s'échanger des propos spirituels.

Très vite Bobby va en maîtriser les codes.

Mais le neveu novice ne cède pas au vertige de l’éblouissement...


Les délices et les affres du sentiment amoureux.

Bobby ne manque pas de tomber amoureux de Vonny, la jeune secrétaire de son oncle. Mais Vonny n'est pas libre. L'ingénue est amoureuse d'un homme marié.

Le scénario s 'appuie, une fois de plus sur un quiproquo sentimental et un trio amoureux qui se joue dans l'atmosphère mondaine des fêtes new-yorkaises et hollywoodiennes .

Un film élégant, brillant, cruel.

Café Society, une comédie dramatique de Woody Allen avec Steve Carell, Jesse Eisenberg, Kristen Stewart , Blake Lively, Corey Stoll , durée 1h36,
Joanne COURBET pour DayNewsWorld

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Quarante-huit films en cinquante ans de carrière. Woody Allen a eu l’occasion de faire tourner nombre d’acteurs depuis ses débuts jusqu'à Café Society.


Mais saviez-vous qu'il a même fait tourner Donald Trump dans un de ses films ?. Le drôle de candidat républicain à la présidentielle américaine interprétait son propre rôle dans la comédie Celebrity. (1998). Rôle prémonitoire diriez-vous.


. "Lorsque j’ai travaillé avec lui, il était tout à fait agréable. C’était un très bon acteur", se souvient Woody Allen au micro d’Europe 1. Mais le réalisateur ne croit pas qu'il va devenir président.


Et pour cause : c'est un démocrate coinvaincu.

"Je pense qu'aucun républicain, que ce soit Donald Trump, Jeb Busch ou Ted Cruz, ne pourrait gagner face à Hillary Clinton, et je pense que c’est une bonne chose pour le pays !"

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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Bella a fait sensation à Cannes dans sa robe de soirée griffée Alexandre Vauthier.


Elle est sur toutes les lèvres.


Depuis son apparition en robe fendue rouge sur les marches du dernier Festivals à Cannes , la planète mode est hypnotisée par la bombe brune.

La petite soeur de Gigi Hadid vient de souffler les bougies de son 20e anniversaire dans une tenue de guerrière côte de maille transparente argentée en guise de crop top et jupe argent !

Une vraie déesse !

Aucun doute Bella Hadid a le sens de l'image.

Le top américain a pu compter sur la présence de ses proches, parmi lesquels figuraient notamment sa mère, Yolanda Hadid, mais également la bombe australienne Shanina Shaik.

Toujours aussi sexy, Bella opte pour des tenues originales laissant peu de place à l'imagination puisque vêtue d'un top et d'une jupe en maille métallique aux formes visibles.

Sans soutien-gorge, Bella avait simplement ajusté des autocollants en forme d'étoile qui cachaient ses seins.

La jeune femme était également entourée de son chéri, le chanteur The Weeknd.

De retour dans les bacs avec son hit Starboy, enregistré eStarboy, enregistré en featuring avec Daft Punk.

On a pas fini d'entendre parler d'elle !

Mia Kennedy pour DayNewsWorld


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Le tandem Delépine-Kervern nous fait craquer.

Leur nouveau film est un hommage au célèbre cru du Beaujolais le Saint-Amour. Cette fois l'amour est dans les vignes.

Au salon da l'agri­culture Gérard Depardieu en vieux paysan s'occupe de Nabuchodonosor son taureau qui concoure. Benoît Poelvoorde, son fils, préfère la boisson titubant d'un stand à l'autre , de buvette en buvette.

Et si le père décidait sur un coup de tête de faire monter son fils dans un taxi (conduit par Vincent Lacoste) et de l'emmener sur la route des vins, la vraie ?

Un trio avec Vincent Lacoste le chauffeur de taxi frustré se forme pour un long périple sur la route des vignoble .

Déroutant parfois et surtout cocasse et plein de bons sentiment pour ce film où père et fils se retrouvent.

Un superbe road-movie qui nous emmène de jolies femmes en jolies femmes dont le trio de soûlards admirent la beauté et le côté sublime de l'amour.

Superbe également Céline Sallette dans son rôle de Vénus à la ménopause qui s'annonce de façon précoce...


Mia Kennedy pour DayNewsWorld